Anna Andreevna Akhmatova minden egyes verse megérinti az emberi lélek legfinomabb húrjait, bár a szerző nem használ sok kifejezőeszközt és beszédfigurát. "Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét" azt bizonyítja, hogy a költőnő elég sokat tudott mondani a komplexumról egyszerű szavakkal mindenki számára elérhető. Őszintén hitte, hogy minél egyszerűbb a nyelvi anyag, annál érzékibbek, élénkebbek, érzelmesebbek és élettelibbek lesznek a versei. Ítéld meg magad...

Akhmatova dalszövegeinek jellemzői. Tematikus csoportok

A. A. Akhmatova büszkén nevezte magát költőnek, nem szerette, ha a „költőnő” nevet használták rá, úgy tűnt neki, hogy ez a szó csorbítja méltóságát. És valóban, művei egyenrangúak olyan grandiózus szerzők műveivel, mint Puskin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Akmeista költőként A. A. Akhmatova nagy figyelmet fordított a szóra és a képre. Költészetében kevés volt a szimbólum, kevés a figuratív eszköz. Csak arról van szó, hogy minden igét és minden definíciót nagy gonddal választottak ki. Bár természetesen Anna Akhmatova nagy figyelmet fordított a női kérdésekre, vagyis olyan témákra, mint a szerelem, a házasság, Sok verset szenteltek a költőbarátoknak, a kreativitás témája. Akhmatova több verset is írt a háborúról. De természetesen verseinek nagy része a szerelemről szól.

Akhmatova versei a szerelemről: az érzések értelmezésének jellemzői

Anna Andreevna szinte egyik versében sem írták le a szerelmet boldog érzésként. Igen, mindig erős, ragyogó, de végzetes. Ezenkívül az események tragikus kimenetelét különféle okok diktálhatják: következetlenség, féltékenység, árulás, partner közömbössége. Akhmatova egyszerűen, de ugyanakkor ünnepélyesen beszélt a szerelemről, anélkül, hogy csökkentette volna ennek az érzésnek a jelentőségét bármely személy számára. Versei gyakran eseménydúsak, kiemelhető bennük a „Sötét fátyol alatt összeszorított kezeit” című vers sajátos elemzése erősíti meg ezt az elképzelést.

A "Szürkeszemű király" című remekmű szintén a szerelmes szövegek kategóriájába sorolható. Itt Anna Andreevna házasságtörésről beszél. A szürke szemű király – a lírai hősnő szeretője – véletlenül meghal vadászat közben. De a költőnő enyhén utal arra, hogy éppen ennek a hősnőnek a férje volt ebben a halálban. És a vers vége olyan gyönyörűen hangzik, amelyben egy nő lánya szemébe néz, színek ... Úgy tűnik, Anna Akhmatovának sikerült egy banális árulást mély költői érzéssé emelnie.

A tévedés klasszikus esetét Akhmatov ábrázolja a „Te vagy az én levelem, kedves, ne gyűrd össze” című versében. E mű hőseinek nem adatott meg, hogy együtt legyenek. Hiszen neki mindig senkinek kell lennie, csak egy idegennek.

"Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét": a vers témája és ötlete

NÁL NÉL tág értelemben A vers témája a szerelem. De hogy pontos legyek, elválásról beszélünk. A vers gondolata az, hogy a szerelmesek gyakran indulattal és gondolkodás nélkül tesznek néhány tettet, majd megbánják. Akhmatova azt is mondja, hogy a szeretteik néha látható közömbösséget mutatnak, miközben lelkükben igazi vihar van.

Lírai cselekmény

A költőnő az elválás pillanatát ábrázolja. A szerelmének fölösleges és sértő szavakat kiabáló hősnő utána siet a lépcsőn, de miután utolérte, már nem tudja megállítani.

A lírai hősök jellemzői

A lírai hős jellemzése nélkül lehetetlen a vers teljes értékű elemzése. "Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét" - egy mű, amelyben két szereplő jelenik meg: egy férfi és egy nő. Zavarba ejtett indulattal, megrészegítette "facsaró szomorúsággal". Látszólag közömbösen azt mondja neki: "Ne állj a szélben." Akhmatova nem ad más jellemzőket hőseinek. A tetteik és a gesztusaik ezt teszik érte. azt kiemelkedő tulajdonsága egész Akhmatov költészetében: nem közvetlenül az érzésekről beszélni, hanem asszociációkat használni. Hogyan viselkedik a hősnő? Kezeit összekulcsolja a fátyol alatt, úgy fut, hogy ne érjen hozzá a korláthoz, ami lelki erőinek legnagyobb feszültségéről tanúskodik. Nem beszél, kifulladva sikolt. Az arcán pedig látszólag nincsenek érzelmek, hanem „fájdalmasan” csavarodott a szája, ami azt jelzi, hogy a lírai hős törődik, közöny, higgadtsága hivalkodó. Elég csak felidézni az „Utolsó találkozás éneke” című verset, amely ugyancsak nem mond semmit az érzésekről, de a belső izgalomról, a legmélyebb élményről árulkodik, egy közönségesnek tűnő gesztus: a hősnő bal kezétől jobb felé kesztyűt vesz fel.

A „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét” című vers elemzése azt mutatja, hogy Ahmatova a szerelemről szóló verseit lírai monológként építi fel első személyben. Ezért sokan tévesen kezdik azonosítani a hősnőt magával a költőnővel. Ezt nem érdemes megtenni. Az első személyű narratívának köszönhetően a versek érzelmesebbé, vallomásosabbá és hihetőbbé válnak. Emellett Anna Akhmatova gyakran használja a közvetlen beszédet karakterei jellemzésére, ami szintén élénkíti verseit.

A „Megszorította a kezét ...” című vers, Anna Akhmatova sok más művéhez hasonlóan, a nő és a férfi közötti nehéz kapcsolatnak szól. Ebben az esszében ennek az átható versnek a részletes elemzésére kerül sor. Arról szól, hogy egy nő, aki megsértette a szeretőjét, és úgy döntött, hogy elvál tőle, hirtelen meggondolta magát (és ez az egész női természet, nem igaz?!). Utána fut, és megkéri, hogy maradjon, de ő csak nyugodtan válaszol: "Ne állj a szélben." Ez kétségbeesett állapotba, depresszióba vezeti a nőt, hihetetlen fájdalmat érez az elválás miatt...

A vers hősnője erős és büszke nő, nem zokog, és nem mutatja ki érzelmeit túl hevesen, heves érzéseit csak „sötét fátyol alatt” összeszorított kezével lehet megérteni. Ám amikor rájön, hogy valóban elveszíthet egy szeretett személyt, "a korlát megérintése nélkül" fut utána. Érdemes megjegyezni, hogy a hősnő szeretője is nem kevésbé büszke és önellátó, nem reagál a kiáltására, hogy nélküle meghal, és röviden és hidegen válaszol. Az egész vers lényege, hogy két nehéz jellemű ember nem lehet együtt, zavarja őket a büszkeség, a saját elveik stb. Mindketten közel vannak és a végtelen szakadék ellentétes oldalán... Zavarukat a versben nem egy hosszas beszélgetés, hanem tettek, rövid megjegyzések közvetítik. Ennek ellenére az olvasó képzeletében azonnal reprodukálhatja a teljes képet.

A költőnő mindössze tizenkét sorban tudta átadni a szereplők élményeinek minden drámaiságát és mélységét. A vers az orosz költészet minden kánonja szerint készült, logikusan befejezett, bár lakonikus. A vers kompozíciója egy párbeszéd, amely a „Miért vagy ma sápadt?” kérdéssel kezdődik. Az utolsó strófa a csúcspont és egyben a végkifejlet, a hős válasza higgadt és egyben halálosan sértett a mindennapjain. A vers tele van kifejező jelzőkkel ( "keserű szomorúság"), metaforák ( "Berúgtam a szomorúságtól"), antitézisek ( "sötét" - "sápadt", "kiáltotta kifulladva" - "nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott"). A vers mérete három láb anapaest.

Kétségtelen, hogy a „Összeszorította a kezét ...” elemzése után érdemes tanulmányoznia Akhmatova más versei alapján készült esszéket:

• "Requiem", Akhmatova versének elemzése
• "Bátorság", Akhmatova versének elemzése
• "A szürke szemű király", Akhmatova versének elemzése
• "Huszonegyedik. Éjszaka. hétfő", Ahmatova versének elemzése
• "Kert", Anna Akhmatova versének elemzése
• „Az utolsó találkozás dala”, Ahmatova versének elemzése

A. Akhmatova különleges dalszövegíró, költő, aki felruházva azzal az ajándékkal, hogy behatol az emberi lélek azon zugaiba, amelyek rejtve vannak a kíváncsi szemek elől. Ráadásul ez az érzésekben és élményekben gazdag lélek nő. Munkásságának fő jellemzője egy alapvetően új szerelmi dalszöveg megalkotása, amely egy nő eredeti karakterét tárja az olvasó elé.

A "Sötét fátyol alá szorította a kezét ..." című verset Akhmatova 1911-ben írta, korai munkája során. Bekerült a költő „Este” első költői gyűjteményébe, tükrözve a könyv egészének ideológiai irányultságát. Alkotói pályafutása kezdetén Anna Andreevna részt vett a "Költők műhelye" költői egyesületben, verseit Vjacseszlav Ivanov "tornyán" mondta el, és kicsit később csatlakozott az acmeistekhez. Az acmeist irányzathoz való tartozás tükröződik dalszövegeiben, különösen az "Evening" gyűjteményben, amelyben a fő téma egy szerelmi dráma, a karakterek összecsapása, amely gyakran démoni játékká válik. Tragikus motívumok, kontrasztos képek, tárgyilagosságuk – mindez jellemző mind az akmeizmusra általában, mind Akhmatova munkásságára.

„Sötét fátyol alá szorította a kezét ...” - Ahmatova versét egy évvel a Nikolai Gumiljovval való esküvőjük után írta. Nincs elköteleződése, de ideális példája a pszichológiai szövegeknek, amely összetett emberi kapcsolatok és személyes tapasztalatok aspektusait tükrözi.

1911-1912 között. Akhmatova körbeutazza Európát. Utazásainak benyomásai hatnak első gyűjteményének verseire, belevésve a romantikus világképre jellemző csalódás és lázadás nyomát.

Műfaj, méret, irány

A „Sötét fátyol alá szorította a kezét...” a lírai műfaj alkotása, amelyet a szubjektív benyomások és élmények átadása, az érzelmek teljességének tükröződése jellemez, érzelmességre és kifejezésmódra építve.

A költemény anapaest - három szótagos költői méterben íródott, az utolsó szótag ékezetével. Az Anapaest a vers sajátos dallamát hozza létre, ritmikus eredetiséget és dinamikát adva neki. A rím típusa kereszt. A strofikus felosztást a hagyományos minta szerint hajtják végre, egy négysort képviselve.

Akhmatova munkája a 20. század első felére esik, amelyet hagyományosan ezüstnek neveznek. Az 1910-es években. egy alapvetően új esztétikai koncepciót dolgozott ki az irodalomban és a művészetben, a modernizmust. Akhmatova az acmeista mozgalomhoz tartozott, amely a modernista irányzat egyik fő irányzatává vált. A „Sötét fátyol alá szorította a kezét…” című költemény az akmeizmus hagyományai szerint született, a dolgok sajátosságain keresztül tükrözi az érzések drámáját, dinamikus részletekre épülő szubjektív képet alkotva.

A hősnő képe

A vers lírai hősnője szerelmi drámát él át, amit akaratlanul is tragikus végkifejlethez vezet. Nem tudni, ki okolható a szakításért, de a hősnő magát okolja szeretője távozásáért, megjegyezve, hogy szomorúsággal „itta meg” kedvese szívét, fájdalmat okozva neki.

A versnek van cselekménye, mert tele van mozgással, lelkileg és testileg egyaránt. A történteket megbánva a hősnő felidézi szerelme szenvedéssel teli arcát és mozdulatait. Úgy próbálja megállítani, hogy lerohan a lépcsőn "a korlát megérintése nélkül". De az eltávozó szerelem felzárkóztatása csak fokozza a veszteség fájdalmát.

Miután felkiáltott a hősnek, teljes őszintén bevallja: „Minden, ami vicc volt. Ha elmész, meghalok." Ebben az impulzusban megmutatja érzéseinek teljes erejét, amelyeket nem hajlandó elengedni. De elveti a happy end lehetőségét, és válaszul egy jelentéktelen mondatot dob ​​neki. elhalványult szerelmi kapcsolatok elkerülhetetlen, mert túl nagy a bűntudata a hős előtt. Kedvese utolsó megjegyzésében a hősnő keserű, de nyugodt közömbösséget hall. A hősök párbeszéde valószínűleg az utolsó.

A képek és a helyzet valódi tragédiáját a kép színvilága és dinamikája adja. Az események a képkockák pontosságával követik egymást, mindegyikben van egy-egy részlet, ami meghatározza a hősök állapotát. Így a hősnő halálos sápadtsága szembehelyezkedik a "fekete fátyollal" - a bánatot szimbolizáló díszítéssel.

Témák és kérdések

A vers témája kétségtelenül a szerelem. Akhmatova a mélypszichologizmust tartalmazó szerelmi szövegek mestere. Versei mindegyike zseniális kompozíció, amelyben nemcsak a személyes felfogásnak, hanem a történetszálnak is helye van.

„Sötét fátyol alá szorította a kezét ...” - két szerető ember szakításának története. Egy kis versében Akhmatova számos kérdést vet fel az emberi kapcsolatokkal kapcsolatban. Az elválás témája elvezeti az olvasót a megbocsátás és a bűnbánat problémájához. A szerető emberek hajlamosak bántó és kegyetlen szavakkal bántani egymást egy veszekedésben. Az ilyen meggondolatlanság következményei kiszámíthatatlanok és néha szomorúak lehetnek. A hősök elválásának egyik oka a neheztelés, az a vágy, hogy valódi érzéseiket elrejtse a másik gyászával szembeni közömbösség leple alatt. A szerelemben való közöny a vers egyik problémája.

Jelentése

A vers azt tükrözi, hogy lehetetlen megtalálni a boldogságot és a szerelmi harmóniát, ahol a meg nem értés és a neheztelés uralkodik. A szeretett személy által elkövetett sértést élik meg a legkeményebben, a mentális stressz pedig fáradtsághoz és közömbösséghez vezet. Akhmatova fő gondolata az, hogy megmutassa a szerelmi világ törékenységét, amely egyetlen rossz vagy durva szóval lerombolható. A tragikus végkifejlet elkerülhetetlensége elvezeti az olvasót ahhoz a gondolathoz, hogy a szeretet mindig a másik elfogadása, és ennélfogva a megbocsátás, az önzés és a hivalkodó közömbösség elutasítása.

A nemzedékének egyik jelképévé vált költőnő először mutatta meg a női érzések egyetemes jellegét, teltségét, erejét és a férfi dalszöveg motívumaitól, problémáitól való ilyen eltérést.

Érdekes? Mentse el a falára!

A „Sötét fátyol alá szorította a kezét” című verset Anna Akhmatova írta 1911-ben, egy évvel a Gumiljovval kötött esküvő után. Kérjük, tartsa szem előtt ezt a pillanatot, mivel ez hasznos lesz a karakterláncok további elemzésekor a mély megértéshez.

A versnek nincs teljes érzésábrázolási alapja, a költőnő úgy tömörítette, hogy minden sornak meglegyen a maga súlya. Figyeljünk a mű kulcsszavaira: „sötét fátyol”, „csípős szomorúság”, „vicc” és „ne állj a szélben”. 1911-ben a Gumiljovhoz fűződő kapcsolatok virágkorában éltek, így nem valószínű, hogy az elválás valódi fájdalma alapján írták volna a sorokat, inkább az elválástól való félelemről van szó.

Az első sor megadja az egész vers alaphangját:

Összekulcsolta a kezét a sötét fátyol alatt.

Az összekulcsolt kezek az elválás fájdalmát szimbolizálják, és sötét fátyol gyászolja a tegnapi kapcsolatot. A vers hősnője átéli a kedvesétől való elválás kínját, ezért sápadt, és egy sötét fátyol leple alatt kulcsolja remegő kezét. A szomorúság fanyar, és a hősnő italt ad részeg szeretőjének, és megpróbálja visszahozni. Miért fanyar? Mert tegnap a helyén a meghittség öröme volt, és nem volt felhő az égen.

Kedvesem, nem engedsz a varázslatnak, és a szomorúság fanyarságától tántorogva távozik. A hősnő utána fut egészen a kapuig, ami a teljes szétválást szimbolizálja - a kapcsolatok határát. Azt mondja, meg fog halni, ha a férfi elmegy, de semmi sem tudja újra fellobbantani a tüzet egy férfi szívében. Hideg és nyugodt:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

A "Ne állj a szélben" kifejezés öl. Utánad futnak, szó szerint a nyakadba vetik magukat, és válaszul acélfázást mutatsz. Hol az utolsó gyengéd szó, hol a búcsúpillantás? Az utolsó mondat azt mondja, hogy nincsenek többé érzelmek, minden kialudt, és a hamu kihűlt.

Úgy tűnik számomra, hogy ezzel a verssel Akhmatova beoltja magát az elválás ellen - jobb, ha a fájdalom egy részét előre megtapasztalja képzeletében, akkor egy kicsit könnyebb lesz az elválás.

... Mielőtt az elválás még messze volt - akár 10 év. Hadd emlékeztessem önöket, hogy Gumiljovot 1921-ben lőtték le, de nem ez volt a sors egyetlen csapása Anna Ahmatovának.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert én vagyok a keserű szomorúság
Megitatta.

Hogy felejthetném el? Tántorogva kisétált
Fájdalmasan összerándult a száj...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot
Követtem a kapuig.

Lélegzetelve kiabáltam: "Vicc
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, én meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

1911. január.

Az orosz költészet története nem képzelhető el Anna Andreevna Akhmatova neve nélkül. Enyém kreatív módon kezdte azzal, hogy csatlakozott a „Poets' Guild”-hez, majd „Acmeist” lett.

Sok kritikus azonnal megjegyezte, talán fő jellemzője a kreativitását. A költő első gyűjteményei szinte kizárólag szerelmes szövegek. Úgy tűnik, mi újat hozhat ebben a mindenki által régóta használt témában? Ennek ellenére Akhmatovának sikerült olyan módon felfednie, ahogy előtte senki sem tette. Csak neki sikerült korának női hangjává, egyetemes jelentőségű költőnővé válnia. Akhmatova volt az, aki az orosz irodalomban először mutatta meg munkájában a nő egyetemes lírai karakterét.

Emellett Akhmatova szerelmi dalszövegeit mély pszichologizmus különbözteti meg. Költészetét gyakran hasonlítják az orosz pszichológiai prózához. Hihetetlenül finoman tudta észrevenni lírai hőseinek állapotát, és azt ügyesen kiválasztott külső részleteken keresztül kifejezni.

A szerelmi dalszövegekhez kapcsolódó egyik leghíresebb mű a "Sötét fátyol alá szorította a kezét ..." című versnek. Az "Evening" gyűjteményben (Akhmatova első gyűjteménye) szerepel, és 1911-ben íródott. Íme egy szerelmi dráma két ember között:

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...

– Miért vagy ma sápadt?

Mert keserű szomorúság vagyok

Megitatta.

A „sötét fátyol” képe már tragédiába állítja az olvasót, különösen a „sápadtság” ellentétével kombinálva. Valószínűleg ez a halál szimbóluma, de nem egy személy halála. A további szövegnek köszönhetően megérthető, hogy ez a kapcsolatok halála, a szerelem halála.

De ki hibája a megtört érzések? A hősnő elismeri, hogy ő volt az, aki "megmérgezte" szeretőjét "csípős szomorúsággal". Nagyon érdekes, hogy a hősnő úgy itatja meg a szomorúságot, mint a bort (az eredeti metafora „szomorúságtól részeg”, a jelző „csípős szomorúság”). A hős pedig megrészegül keserűségétől és fájdalmától. A „lerészegedés” ebben a versben azt jelenti, hogy sok szenvedést okozunk. Természetesen az olvasó megérti, hogy ez a lírai hősnő a hibás a történtekért.

A következő sorok a hős szenvedését mutatják be, a lírai hősnő felfogásán keresztül:

Hogy felejthetném el? Tántorogva kisétált

Fájdalmasan összerándult a száj...

Követtem a kapuig.

A lírai hősnő megjegyzi, hogy soha nem fogja tudni elfelejteni, hogyan nézett ki szeretője abban a pillanatban. A „megdöbbentően jött ki” kifejezésben a bor indítéka ismét a szenvedés motívumát visszhangozza.

Fontos észrevenni, hogyan viselkedik a hős. Nem sértegeti a nőt, aki elárulta, nem kiabál vele. Viselkedése közvetíti a legerősebb fájdalmat, amitől "fájdalmasan elcsavarodott a száj". A hős némán elhagyja a szobát. A lírai hősnő pedig már sikerült megbánnia tettét, és szerelme után rohant.
Gyorsaságát, lendületét Akhmatova egyetlen részlettel közvetíti. Lerohant a lépcsőn anélkül, hogy megérintette volna a korlátot. És megértjük, hogy ez a nő megpróbálja utolérni távozó szerelmét, amelyet ő maga veszített el. Megbánva tettét a hősnő vissza kívánja adni kedvesét:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

Természetesen sikolya mögött erős érzelmi fájdalom húzódik meg. És maga a hősnő is megerősíti ezt a "ha elmész, meghalok" szavakkal. Szerintem nem fizikailag, hanem pszichológiailag és érzelmileg a halálra utal. Ez a lélek kiáltása, az utolsó kísérlet arra, hogy megállítsuk azt, ami már elmúlt. Mit válaszol erre a hős? „Ne állj a szélben” megjegyzése „nyugodt és hátborzongató” mosollyal kombinálva azt sugallja, hogy nem tudod visszaadni a szeretőd. Minden elveszett. A hős közömbösen gondoskodó mondata azt mondja, hogy az érzések örökre elvesznek. A szereplők már nem családtagok, hanem alkalmi ismerősök. Ez igazi tragédiát ad a versnek.

Ez a vers egyszerre cselekményes és lírai: cselekvő, testi és lelki egyaránt tele van benne. A hősnő gyors cselekedetei segítenek átadni az érzelmek hullámzását lelkében és a hős lelkében: döbbenten jött ki; csavart száj; elszaladt anélkül, hogy megérintette volna a korlátot; a kapuhoz futott; zihálva sikoltott; nyugodtan és kísértetiesen mosolygott.
A vers tartalmazza a szereplők közvetlen beszédét. Ez azért történik, hogy láthatóbban közvetítsék két szerelemvesztés tragédiáját, közelebb hozzuk a szereplőket az olvasóhoz, és erősítsük a vers vallomását, őszinteségét.

Az általa mesterien használt eszközök segítenek átadni Akhmatova érzéseinek minden intenzitását, lelki fájdalmát és tapasztalatait. művészi kifejezőkészség. A költemény tele van lélektani, érzelmi jelzőkkel (fájdalmas szomorúság, fájdalmasan csavarodva, nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott); metaforák (lerészegített a szomorúságtól). A műben vannak ellentétek: a sötét - sápadt, lihegő, kiabált - nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott.

A versnek van egy hagyományos keresztrímelése, valamint egy hagyományos strofikus felosztása - három négysorosra.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
„Miért vagy ma sápadt? ”

Megitatta.
Hogy felejthetném el? Tántorogva kisétált.
Fájdalmasan összerándult a száj...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot
Követtem a kapuig.
Lélegzetelve kiabáltam: „Vicc
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."
1911. január 8. Kijev.

Ez a vers, amely valóban Ahmatova művének remeke, összetett érzéseket ébreszt bennem, és újra és újra el akarja olvasni. Természetesen minden verse gyönyörű, de ez a kedvencem.
Anna Andreevna művészi rendszerében egy ügyesen megválasztott részlet, a külső környezet jele mindig nagy lélektani tartalommal van tele. Keresztül külső viselkedés férfi – árulja el gesztusa Akhmatova elmeállapot a hősöd.
Az egyik legvilágosabb példa erre a rövid vers. 1911-ben írták Kijevben.
Itt a szerelmesek közötti veszekedésről beszélünk. A vers két egyenlőtlen részre oszlik. Az első rész (az első strófa) drámai kezdet, akcióba helyezés (kérdés: "Miért vagy ma sápadt?"). Minden, ami ezután következik, válasz, egy szenvedélyes, egyre gyorsuló történet formájában, amely a legmagasabb pontját elérve ("Ha elmész, meghalok") hirtelen megszakad egy szándékosan mindennapi, sértően prózai megjegyzés. : "Ne állj a szélben."
E kis dráma hőseinek zavarodott állapotát nem hosszadalmas magyarázat, hanem viselkedésük kifejező részletei érzékeltetik: „kiment, tántorog”, „görbült száj”, „a korlát érintése nélkül elszaladt” (közvetíti a egy kétségbeesett futás sebessége), „kiáltott, zihálva”, „nyugalom mosolyogva” és így tovább.
A rendelkezések drámaiságát tömören és pontosan fejezi ki a lélek forró impulzusának szembeállítása a tudatosan mindennapi, sértően higgadt válasszal.
Valószínűleg egy egész oldalra lenne szükség, hogy mindezt prózában ábrázoljuk. A költőnek pedig mindössze tizenkét sora sikerült, átadva bennük a szereplők élményének teljes mélységét.
Mellékesen megjegyezzük: a költészet ereje a rövidség, a kifejezőeszközök legnagyobb gazdaságossága. Sokat mondani a kevésről az igazi művészet egyik előírása. Ahmatova pedig ezt klasszikusainktól tanulta, elsősorban Puskintól, Baratinszkijtól, Tyucsevtől, valamint kortársától, Carszkoje Selo Innokenty Annensky-től, a természetes beszédinformáció és az aforisztikus versek nagy mesterétől.
Visszatérve az olvasott vershez, észrevehető annak egy másik vonása is. Tele van mozgással, benne folyamatosan követik egymást az események. Ebből a tizenkét rövid sorból könnyedén válik akár filmforgatókönyv is, ha keretekre bontjuk. Így alakult volna. Bevezetés: kérdés és rövid válasz. 1 rész. Ő. 1. Kiment, tántorogva. 2. Keserű mosolya (közelről). 2 rész. Ő az. 1. Felszalad a lépcsőn, "a korlát megérintése nélkül". 2. Utolérni őt a kapuban. 3. Kétségbeesése. 4. Az utolsó sírása. 3 rész. Ő. 1. Mosolyogj (nyugodt). 2. Éles és sértő válasz.
Kifejező pszichológiai filmvázlat készül belőle, amelyben a belső drámaiságot pusztán vizuális képek közvetítik.
Ez a kiváló vers megérdemli az olvasó legnagyobb elismerését.
A. Akhmatova „Sötét fátyol alá szorította a kezét…” című versének elemzése és értelmezése
Milyen érzelmeket váltott ki Önben a vers olvasása? Milyen érzések, hangulat hatja át?
- Milyen kérdések merültek fel a vers olvasása közben, mi maradt érthetetlen?
Megjegyzés: az ilyen típusú tevékenységeket ismerő osztályban a tanulók általában a munka elemzésével és értelmezésével kapcsolatos kérdések teljes körét jelzik.
Az alábbiakban egy mintavázlat látható azon kérdésekről, amelyeket a tanulók kijelölhetnek.
- Miért csak a kapuig szalad a hősnő, a művészi tér mely vonásai azonosíthatók?
Mi a viszony múlt és jelen között a versben? Amúgy milyen időről beszélsz?
Kinek a személyéről szól a vers? Mi ez a lírai hősnő és a lírai hős párbeszéde vagy a hősnő monológja?
- Mi ennek a versnek a témája?
- Mi a vers fő eseménye.

„Sötét fátyol alá szorította a kezét…” Anna Ahmatova

költészet Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert én vagyok a keserű szomorúság
Megitatta.

Hogy felejthetném el? Tántorogva kisétált
Fájdalmasan összerándult a száj...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot
Követtem a kapuig.

Lélegzetelve kiabáltam: "Vicc
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, én meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Akhmatova "Sötét fátyol alá szorította a kezét ..." című versének elemzése

Anna Akhmatova az orosz irodalom azon kevés képviselői közé tartozik, akik olyan dolgot ajándékoztak a világnak, mint a női szerelmes dalszöveg, bizonyítva, hogy a szebbik nem nemcsak átélheti az erős érzéseket, hanem képletesen is kifejezheti azokat papíron.

Az 1911-ben írt „Sötét fátyol alá szorította kezét ...” vers a költőnő munkásságának korai időszakára utal. Ez az intim női dalszöveg csodálatos példája, amely továbbra is rejtély marad az irodalomkritikusok számára. A helyzet az, hogy ez a mű egy évvel Anna Akhmatova és Nyikolaj Gumiljov házassága után jelent meg, de ez nem a férje iránti elkötelezettség. A titokzatos idegen neve azonban, akinek a költő sok szomorúsággal, szerelemmel, sőt kétségbeeséssel teli verset szentelt, továbbra is rejtély maradt. Anna Ahmatova környezetéből azt állították, hogy ő soha nem szerette Nyikolaj Gumiljovot, és csak részvétből ment hozzá, attól tartva, hogy előbb-utóbb mégis beváltja fenyegetését és öngyilkos lesz. Mindeközben rövid és boldogtalan házasságuk során Akhmatova hűséges és odaadó feleség maradt, nem kezdett oldalról románcokat, és nagyon tartózkodóan viszonyult munkája csodálóihoz. Tehát ki az a titokzatos idegen, akihez szólt a „Sötét fátyol alá szorította a kezét ...” című vers? Valószínűleg egyszerűen nem létezett a természetben. Gazdag képzelőerő, el nem költött szerelem érzése és kétségtelen költői ajándék lett az a mozgatórugója, amely Anna Akhmatovát arra késztette, hogy kitaláljon magának egy titokzatos idegent, felruházta bizonyos vonásokkal, és művei hősévé tette.

A "Sötét fátyol alá szorította a kezét ..." című vers a szerelmesek közötti veszekedésnek szól.. Ráadásul az emberi kapcsolatok minden hétköznapi vonatkozását élesen gyűlölve Anna Akhmatova szándékosan kihagyta az okát, ami a költőnő ragyogó temperamentumát ismerve a legbanálisabb lehet. A kép, amelyet Anna Akhmatova fest versében, egy veszekedés utolsó pillanatairól mesél, amikor már minden vád elhangzott, és a neheztelés színültig eluralkodik két közeli emberen. A vers első sora azt jelzi, hogy hősnője nagyon élesen és fájdalmasan éli meg a történteket, sápadt, kezét összeszorította a fátyol alatt. Arra a kérdésre, hogy mi történt, a nő azt válaszolja, hogy „részegen itta meg a keserű szomorúságtól”. Ez azt jelenti, hogy elismeri, hogy tévedett, és megbánja azokat a szavakat, amelyek oly sok gyászt és fájdalmat okoztak szeretőjének. De ezt megértve arra is rájön, hogy másként cselekedni azt jelenti, hogy elárulja önmagát, és hagyja, hogy valaki más irányítsa gondolatait, vágyait és tetteit.

Ez a veszekedés nem kevésbé fájdalmas benyomást tett a vers főszereplőjére, aki "tántorogva, fájdalmasan elcsavarodott szájjal jött elő". Csak találgatni lehet, mit érez, mert Anna Akhmatova szigorúan betartja azt a szabályt, hogy nőkről és nőknek ír. Ezért az ellenkező nemhez intézett sorok óvatlan vonásokkal újrateremtik a hős portréját, megmutatva mentális zavarát. A vers vége tragikus és keserűséggel teli. A hősnő megpróbálja megállítani szeretőjét, de válaszul egy értelmetlen és meglehetősen banális mondatot hall: "Ne állj a szélben." Bármilyen más helyzetben az aggodalomra utaló jelként értelmezhető. Egy veszekedés után azonban ez csak egy dolgot jelent: nem hajlandó látni azt, aki képes ilyen fájdalmat okozni.

Anna Ahmatova szándékosan kerüli, hogy arról beszéljen, hogy ilyen helyzetben egyáltalán lehetséges-e a megbékélés. Megszakítja narratíváját, lehetőséget adva az olvasóknak, hogy önállóan kitalálják, hogyan fejlődtek tovább az események. Ez a lekicsinyítési technika pedig élesebbé teszi a vers érzékelését, s arra kényszerít bennünket, hogy újra és újra visszatérjünk a két abszurd veszekedés miatt elvált hős sorsához.

Egy verse A.A. Akhmatova "Sötét fátyol alá szorította a kezét..."(észlelés, értelmezés, értékelés)

A vers elemzése

1. A mű keletkezésének története.

2. A lírai műfaj művének jellemzői (szövegtípus, művészi módszer, műfaj).

3. A mű tartalmi elemzése (a cselekmény elemzése, a lírai hős jellemzése, a motívumok és a hangnem).

4. A mű összeállításának jellemzői.

5. A művészi kifejező és versformálás eszközeinek elemzése (trópusok jelenléte ill stilisztikai figurák, ritmus, méter, rím, strófa).

6. A vers jelentése a költő egész munkásságára nézve.

A „Sötét fátyol alá szorította kezét…” című vers A.A. korai munkásságára utal. Akhmatova. 1911-ben íródott, és bekerült az „Este” gyűjteménybe. A mű intim dalszövegekhez tartozik. Fő témája a szerelem, a hősnő által átélt érzések, amikor elválik egy számára kedves személytől.

A vers egy jellegzetes részlettel, a lírai hősnő bizonyos gesztusával kezdődik: "Sötét fátyol alatt ökölbe szorította a kezét." A „sötét fátyol” képe megadja az egész vers alaphangját. Ahmatova cselekménye még csak gyerekcipőben adott, hiányos, nem ismerjük a szereplők kapcsolatának történetét, veszekedésük, elválásuk okát. A hősnő erről félig utalásszerűen, metaforikusan beszél. Ez az egész szerelmi történet ugyanúgy el van rejtve az olvasó elől, mint a hősnő a „sötét fátyol” alatt. Jellegzetes gesztusa ("Megszorította a kezét...") ugyanakkor átadja élményeinek mélységét, érzéseinek élességét. Itt is megjegyezhető Akhmatova sajátos pszichologizmusa: érzései gesztusokon, viselkedésen, arckifejezéseken keresztül mutatkoznak meg. Nagy szerep párbeszéd szól az első versszakban. Ez egy beszélgetés egy láthatatlan beszélgetőpartnerrel, ahogy a kutatók megjegyzik, valószínűleg a hősnő saját lelkiismeretével. A „Miért vagy ma sápadt” kérdésre adott válasz egy történet a hősnő legutóbbi találkozásáról kedvesével. Ahmatova itt egy romantikus metaforát használ: "Megrészegítettem a keserű szomorúságtól." Az itteni párbeszéd növeli a pszichológiai feszültséget.

Általánosságban elmondható, hogy a szerelem mint halálos méreg indítéka sok költőben megtalálható. Tehát V. Bryusov "A csésze" című versében ezt olvassuk:

Ismét ugyanaz a csésze fekete nedvességgel
Ismét egy serleg tűznedvességgel!
Szerelem, legyőzhetetlen ellenség,
Felismerem a fekete csészét
És egy kardot emeltek fölém.
Ó, hadd essek a peremre az ajkaddal
Pohár halandó bor!

N. Gumiljovnak van egy „Mérgezett” verse. A mérgezés motívuma azonban szó szerint kibontakozik a cselekményben: a hőst megmérgezte kedvese. A kutatók észrevették Gumiljov és Akhmatova versei közötti szöveges átfedést. Tehát Gumiljovban ezt olvassuk:

Teljesen havas vagy,
Milyen furcsán és rettenetesen sápadt vagy!
Miért remegsz, amikor adsz?
Igyak egy pohár arany bort?

A helyzetet itt romantikus szellemben írjuk le: Gumiljov hőse nemes, a halállal szemben megbocsát kedvesének, a cselekmény és maga az élet fölé tornyosul:

Elmegyek messzire, messzire
Nem leszek szomorú és dühös.
Én a paradicsomból, menő paradicsom
Láthatod a nap fehér tükörképét...
És ez édes nekem – ne sírj, drágám!
Tudd, hogy megmérgeztél.

Ahmatova verse is a hős szavaival zárul, de itt reális a helyzet, feszültebbek, drámaibbak az érzések, annak ellenére, hogy itt a mérgezés metafora.

A második versszakban a hős érzéseit közvetítik. A viselkedés, a mozdulatok, az arckifejezések is jelzik: "Kijött, tántorogva, fájdalmasan elcsavarodott a szája...". Ugyanakkor a hősnő lelkében az érzések itt különös intenzitást kapnak:

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot
Követtem a kapuig.

Ez az igeismétlés („elfutott”, „elfutott”) a hősnő őszinte és mély szenvedését, kétségbeesését érzékelteti. Életének egyetlen értelme a szerelem, ugyanakkor feloldhatatlan ellentmondásokkal teli tragédia. „Ne érintse meg a korlátot” - ez a kifejezés a gyorsaságot, a meggondolatlanságot, az impulzivitást és az óvatosság hiányát hangsúlyozza. Akhmatova hősnője ebben a pillanatban nem gondol magára, heves szánalom fogja el az iránt, akit akaratlanul is szenvedésre késztetett.

A harmadik versszak egyfajta csúcspont. Úgy tűnik, a hősnő megérti, mit veszíthet. Őszintén hisz abban, amit mond. Itt ismét hangsúlyos a futás gyorsasága, az érzelmek feszültsége. A szerelem témája itt kapcsolódik a halál motívumához:

Lélegzetelve kiabáltam: "Vicc
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."

A vers befejezése váratlan. A hős már nem hisz kedvesének, nem tér vissza hozzá. Megpróbálja megőrizni a külső nyugalmát, de ugyanakkor még mindig szereti, még mindig kedves neki:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Akhmatova itt egy oximoront használ: "Higgadtan és hátborzongatóan mosolygott." Az érzéseket ismét az arckifejezések közvetítik.

A kompozíció a téma, a cselekmény fokozatos fejlesztésének elvén alapul, a harmadik négysoros csúcsponttal és befejezéssel. Ugyanakkor minden versszak egy bizonyos ellentétre épül: kettőre szerető személy nem találja meg a boldogságot, a kapcsolatok vágyott harmóniáját. A vers három láb anapaest, négysoros, rímelő - keresztben íródott. Akhmatova szerény művészi kifejezési eszközöket használ: metaforát és jelzőt ("megitattam a fanyar szomorúsággal"), alliterációt ("Fájdalmasan eltorzult a száma... érintés nélkül elfutottam a korláttól, utána futottam a kapuig" ), asszonancia („Fujtóan kiabáltam: „Vicc minden volt. Ha elmész, meghalok”).

Így tükröződik a vers jellemvonások Akhmatova korai munkája. A vers fő gondolata a közeli emberek tragikus, végzetes széthúzása, a megértés és rokonszenv megszerzésének lehetetlensége.

A. Akhmatova versének stilisztikai elemzése

– Összekulcsolta a kezét egy sötét fátyol alatt…

Anna Akhmatova finom szövegíró, aki képes behatolni a szívbe, megérinteni a lélek legbelső zugait, érzelmeket vált ki - ismerős, fájdalmas, darabokra tépő.

Szerelmi dalszövegei felidézik a skálát nehéz érzések, hiszen a legerősebb élményeket közvetíti az élet sorsdöntő pillanataiban. Egy ilyen élmény szemléletes példája a "Sötét fátyol alá szorította a kezét ..." című vers. Ez a mű két szerelmes fájdalmas veszekedéséről szól, és a szenvedélyek hevességéből ítélve az elválásról is...

A.A. Akhmatovát a karakterei közötti kapcsolatok fejlődésének legdrámaibb pillanatai érdeklik. A vers nem magát a veszekedést írja le, hanem annak következményeit. Amikor már kezded az elméddel megérteni a tetteid minden képtelenségét, a szenvedéllyel kimondott szavak ostobaságát. És akkor tested összes sejtjével ürességet és növekvő kétségbeesést érzel.

A vers feltételesen két egyenlőtlen részre osztható. Az első rész mintegy cselekvésre késztet bennünket azzal a kérdéssel: „Miért vagy ma sápadt?”. Minden, ami ezután következik, egy válasz, egy gyors, egyre gyorsuló történet formájában, amely a legmagasabb pontját elérve („Ha elmész, meghalok”), hirtelen megszakad a távozó szerető mondata: „ Ne állj a szélben."

A vers hangulatát a " kifejezés tartalmazza kesernyés szomorúság." Mintha hősnőnk éles frázisokból álló „fanyar” borral itta volna meg kedvesét.

Az első sorban látható első gesztus kétségbeesés („összekulcsolta a kezét”). Összeszorította a kezét, vagyis megpróbálja megnyugtatni, „ökölbe gyűjteni minden erejét”, visszatartani az érzelmeket, ugyanakkor ez az elviselhetetlen fájdalom gesztusa, amit próbál csillapítani, de hiába. "Sötét fátyol" - mint a gyász szimbóluma. "Fátyol" - mint valami nőies, könnyű. Vagyis ez a részlet azonnal a korábban megtörtént gyászt sugallja. Úgy tűnik, hogy a "sötét fátyol" képe rejtélyes árnyékot vet az egész későbbi cselekményre. Az első versszak a párbeszédre épül. Az is rejtély marad, hogy a lírai hősnő kivel őszinte.

A második versszak folytatja a „kétségbeesés gesztusainak” sorát. A hős megrészegült a „csípős szomorúságtól”, „kiment megdöbbentő". Már maga a „tántorog” ige egy bizonyos dezorientáció, egyensúlyvesztés, önmagunk elvesztése jelentését hordozza. Nyilvánvaló, hogy annyira lenyűgözték a történtek (nem tudjuk teljesen, mit mondott neki kedvese), hogy még „ grimaszolt fájdalmasan száj". Ez a borzalom, az elviselhetetlen fájdalom fintora... tépő, vágó, elpusztító fájdalom. (a harmadik "a kétségbeesés gesztusa").

A vers 7. és 8. sora a leglendületesebb, bennük érződik a mozgás. Akhmatova egy kétségbeesett futás sebességét közvetíti a "Elfutottam anélkül, hogy hozzáértem a korláthoz" sorral. Az anafora pedig mintegy felerősíti, erősíti ezt az állapotot. A beszéd sietségét és őrült izgalmát, következetlenséget közvetíti.

Az utolsó versszakban megnyílik Akhmatov szerelmi dalszövegeinek fő motívuma, a „szerelem vagy halál”. A szeretet a földi lét teljes értelme, enélkül csak a halál van („El fogsz menni. Meghalok”). Egy szerető távozása kétségbeesésbe sodorja a hősnőt. És nem világos, hogy a futástól fullad-e meg, vagy attól, hogy nem tud szeretője nélkül élni. A mentális zavar testi szenvedést hoz a hősöknek, valódi fájdalmat hordoz. A vers szerkezete is szervesen közvetíti ezt. A hősnő szavait olvasva elkerülhetetlenül szünet keletkezik a mondat közepén, mintha elakadna a lélegzete a gyásztól és a kétségbeeséstől, attól, hogy nem tudja megtartani Őt.

Az oximoron a hős mosolyában („nyugodtan és hátborzongatóan”) a szétszakadni készülő érzéseinek zavaráról és következetlenségéről árul el bennünket. A nyugalom ilyen helyzetben nagyon hátborzongató. Meg lehet érteni a könnyeket, a hisztériát, a sikolyokat. A nyugalom itt nagy valószínűséggel valamiféle ostoba kétségbeesést fejez ki, amely a hőst érte. Nem, nem veszi észre, mi történt, még mindig nem érti teljesen, hogy elvesztette a kedvesét. Ezt bizonyítja gonddal, gyengédséggel, megrendültséggel feltűnő mondata: „Ne állj a szélben!”. Véleményem szerint ez a mondat úgy hangzik, mint egy búcsú: "Elmegyek, és te vigyázz magadra ..."

A vers pátosza tragikus. A nagy szerelem mindennapi veszekedés által tönkretett, de mégis égető tragédiáját bontja ki. Úgy tűnik, az érzések lángja belülről égeti a hősöket, pokoli fájdalmat okozva. Ez nem dráma? Ez nem tragédia?

Ritmikus-dallam elemzés:

egy. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ a

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

négy. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

3 láb anapaest

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

nyolc. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Rím kereszt

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

tíz. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b

tizenegy. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a