Мазачио е роден на 21 декември, деня на Свети Тома (на когото е кръстен) в Сан Джовани ди Валдарно. На това място, според разкази на местни хора, все още могат да се видят някои от творбите, които са завършени от него, когато е бил още млад. Разсеяността и безгрижието, така характерни за хората, чиито мисли са насочени само към неща, близки до изкуството, са постоянни спътници в живота му.

Имаше много малко внимание към себе си или към другите. Мазачио не се задълбочаваше в ежедневните ежедневни грижи, той също не се интересуваше от собствените си дрехи и събираше пари от длъжниците си само в моменти на изключително нестабилна ситуация. Истинското име на майстора е Томазо , но всички му викаха Мазачиозаради неговия разсеян характер, който въпреки всичко се справяше с несгодите на другите хора и с готовност предоставяше всякакви невъобразими любезности и услуги.

През януари 1422 г., на 20-годишна възраст, Мазачио влезе във Флорентинската гилдия на лекарите и фармацевтите (преди това майсторът вече е живял известно време във Флоренция). Масолино също принадлежи към тази школа. Ако сравним творбите на Мазачио с творбите на други ученици, разликите в стила стават очевидни. Той имаше специален стил на писане, чиято новост прави творенията му актуални днес, конкурирайки се с модерния цвят и дизайн.

В работата си Мазачио е изключително усърден и майсторски преодолява трудностите на перспективата, което се отразява в историята с малки фигури. В тази творба, освен че Христос изцелява страдащия от демон, са показани и великолепни сгради в перспектива, изобразени по такъв начин, че наблюдателят да ги вижда както отвътре, така и отвън. Този ефект е създаден чрез избор на труден ъгъл за изпълнение. В творчеството му преобладава изобразяването на голи тела и намаляването на фигурите, което не е широко разпространено.

Майсторът работеше на един дъх, дрехите му се даваха с лекота. Изображението на негово произведение (което е рисувано с темпера) е оцеляло до днес - изображение на Божията майка в скута на Света Анна, с бебе на ръце. Друго творение на автора в темпера е в църквата Сан Николо (зад Арно) върху олтарната преграда, на която освен Богородица, на която ангелът носи благата вест, има изображение на възхитителен сграда с много колони. Има безупречна линейна конструкция, освен това майсторът създава илюзията за постепенно изчезване на сградата, като намалява яркостта на цвета. Сградата избледнява от погледа, което предполага неговото многостранно разбиране за перспективата.

Мазачио във Флорентинското абатство, рисуван с фреска върху колона (срещу една от тези, които носят арката на главния олтар, Св. Ив от Бретан), изобразявайки го вътре в ниша, така че краката са скъсени поради ниската гледна точка , и тъй като това не е толкова добро за някой друг успял, той заслужаваше значителна похвала. Що се отнася до посочения светец на друго ниво, там той прави изображение на вдовиците, бедните и сираците около него, които се нуждаят от помощта на светеца.

В Пиза има църквата Кармин на дъска, която се намира в един от параклисите на трансепта, майсторът рисува работата на Богородица с Младенеца. В краката й има няколко свирещи ангела, единият от които свири на лютня и се вслушва внимателно в хармонията на звуците. Фигурите (Св. Петър, Св. Йоан Кръстител, Св. Юлиан и Св. Никола) са изпълнени с живот и обграждат Богородица. По-долу, върху пределата, са представени в малки фигури различните житейски истории на тези светци.

Средата на творбата е дадена на мъдреците (които носят подаръци на Христос), както и на коне, удивително извлечени от живота. Облеклото на хората, които съставляват свитата на тримата царе, е разнообразно. За да завършите тази дъска, в горната част, в няколко отличителни знаци, много светци са поставени около Разпятието.

След Мазачиозавърнал се от Пиза във Флоренция, той рисува панел с голи мъж и жена в цял ръст. Но след кратък период от време майсторът се чувства неудобно във Флоренция и, воден от любовта си към изкуството, той, като перфекционист, заминава за Рим. След като печели спираща дъха слава, той рисува параклис в църквата за кардинал Сан Клементе. На нея Мазачио представя Страстите Христови с разбойниците на кръста и събитията, случили се със Света мъченица Екатерина.

По времето на рисуването от Пизанело и Джентиле да Фабриано в Рим на стените на църквата Санта Джани (за папа Мартин), част от работата вече е била поръчана, но въпреки това новината за завръщането от изгнание на Козимо Деи Медичи (дълги години покровител на господаря) го вълнува и той отива във Флоренция. Това е направено, за да бъде завършен параклисът Бранкачи в църквата Кармине поради смъртта на Мазолино да Паникале, който го е започнал.

Мазачио, за да демонстрира подобренията, които е направил в изкуството, създава изображение на Свети Павел близо до въжетата на камбаните. Главата на светеца, създадена от живота от Бартоло ди Анджолини, разкрива безкрайния талант на майстора в живописта, тъй като при гледане на творението се създава толкова силно впечатление за вложената сила, че почти изглежда, че фигурата ще говори. И дори на онези, които никога не са се интересували от заслугите на св. Петър, от пръв поглед ще стане ясно, че той е еталон на благородството на римското гражданство и необузданата твърдост, както и душата, милеща за вярата.
Тази картина (съдейки по краката на посочения апостол) показва наистина удивително разбиране на свиването от гледна точка отдолу нагоре. Мазачио беше първият, който се отърва от начина на изобразяване на фигури, които стоят на пръсти, по познатия днес начин. Преди това никой не е променил тази традиция на изобразяване на фигури.

Този период от време се характеризира с освещаването на наречената църква на Кармин. В чест на това великият майстор създава процеса на освещаване със светлосенки, както и зелена пръст в двора над вратите, водещи към манастира. Мазачио изобразява безброй граждани, облечени в наметала с качулки, следващи процесията, без да обикалят Филипо Брунелескообути в дървени сандали, Масолино да Паникале, Донатело , Антонио Бранкачи, Джовани ди Бичи деи Медичи, Николо да Узано, Бартоломео Валори. Същите тези хора са изобразени в къщата на флорентинския благородник Симон Корси. Именно там майсторът създава портрета Лоренцо Ридолфи(посланик на Флорентинската република във Венеция), както и вратар с ключове в ръце и портите на манастира.

Мазачио(1401-1428). Истинско име: Томазо ди Джовани ди Симоне Касаи. Според Вазари той получава прякора Masaccio („мърляч“), защото, потопен в проблемите на творчеството, той не обръща абсолютно никакво внимание на светските грижи, по-специално на външния вид.

Роден на 21 декември в тосканския град Кастел Сан Джовани. За съжаление, почти нищо не се знае за детството и младостта на художника. През 1422 г. във Флоренция Мазачио се присъединява към гилдията на лекарите и фармацевтите, която включва и художници. В ранния си период на творчество той създава редица олтарни образи, включително композицията „Мадона с младенеца и светци“ за малката църква Сан Джовенале в Казади Реджело, както и полиптиха „Мадона с младенеца и ангели“ (1426 г.) за църквата Санта Мария дел Кармине в Пиза.

Решителното скъсване на художника с предишната художествена традиция е напълно очевидно по време на работата върху фреската „Троица“ (ок. 1427) за флорентинската църква Санта Мария Новела. Художникът поставя изображение на трите ипостаса на Бога в малък сводест параклис, създавайки илюзионистично изображение на архитектурата на стената, което се превръща в първия успешен опит за използване на принципа на линейната перспектива с една точка на изчезване в живописта. В долната част на композицията художникът изобразява скелет, лежащ върху саркофаг под надписа: „Някога бях това, което си ти, и това, което съм, тепърва ще станеш“, което добавя драматизъм към основната тема на фреската - победата на вярата над смъртта.

Най-амбициозната работа на Мазачио са стенописите на параклиса Бранкачи в църквата Санта Мария дел Кармине във Флоренция, написани в сътрудничество с Масолино да Паникале. Започнати през 1427 г., те остават незавършени дълго време (и двамата художници заминават за Рим през 1428 г.), докато Филипино Липи не завършва боядисването на целия параклис около 1484 г. В този комплекс стенописите „Изгонване от рая“, „Чудото на Статир“, „Кръщението на Неофити от Петър“, „Апостол Петър, лекуващ болни със сянката си“, „Апостол Петър, разпределящ имуществото на общността между бедните ”, „Възкресението на сина на царя на Антиохия” се приписват на Мазачио ”, а също и частично - „Изцелението на инвалида” и „Възкресението на Теофил”. Рисувани с енергична и смела ръка, персонажите от стенописите на Мазачио са изпълнени с героичен дух, който ги отличава от крехките и изящни образи на късната готическа живопис. Мощното светлинно моделиране придава на фигурите обем и пълнота;

Художникът умира в Рим през 1428 г. на 27 години, но това, което успява да направи, без преувеличение може да се нарече революция в живописта. Името Мазачио се нарежда до такива майстори като Брунелески, Донатело и Гиберти, смятани за основоположници на италианския Ренесанс.

1. Художници

„Творчеството е пряко живо въплъщение, това е индивидуалният свят на художника... това е независимост от власт и всякаква полза“, както пише самият велик японски художник. Творческото наследство на Хокусай е изключително голямо: той създава около тридесет хиляди рисунки и щампи и илюстрира около петстотин...

2. Известният художник Делакроа каза: „Трябва да видите Рубенс, трябва да копирате Рубенс: защото Рубенс е бог!“ Възхитен от Рубенс, М. Карамзин пише в „Писма на руския пътешественик”: „Рубенс с право се нарича фламандски Рафаел... Какви богати мисли изобщо!

3. Първата биография на художника е съставена от Ян Орлерс, бургомистър на Лайден. „Синът на Харменс Херитс ван Рийн и Нелтхен Вилемс е роден в Лайден на 15 юли 1606 г. Родителите му го изпращат да учи латински в училището на Лайденския университет, с оглед впоследствие да го запишат в...

4. Репин беше пример за безкористна отдаденост на изкуството. Художникът пише: „Обичам изкуството повече от добродетелта... Обичам го тайно, ревниво, като стар пияница, неизлечимо, където и да съм, с каквото и да се забавлявам, колкото и да се възхищавам, независимо от какво Наслаждавам му се...

5. Основателят на собствения си абстрактен стил - супрематизъм - Казимир Северинович Малевич е роден на 23 февруари 1878 г. (според други източници - 1879 г.) в Киев. Родителите Северин Антонович и Лудвига Александровна са поляци по произход. По-късно художникът си спомня: „Обстоятелствата, при които протече животът ми...

6. Дьолакроа започва своето историческо есе за художника: „Животът на Пусен е отразен в неговите творения и е толкова красив и благороден, колкото са те. Това е прекрасен пример за всички, които решават да се посветят на изкуството.“ „Неговите творения послужиха за пример за най-благородните умове, които...

7. Търнър влезе в историята на световната живопис като основател на фундаментално ново отношение към цвета, създател на редки светлинно-въздушни ефекти. Известният руски критик В.В. Стасов пише за Търнър: „...Бъдейки на около 45 години, той намери своя път и извърши големи чудеса тук...

8. На блестящия, оригинален художник от 19-ти - началото на 20-ти век М.А. Врубел е способен на монументална живопис, стативна живопис, графика и скулптура. Съдбата на художника е трагична: той страда много и дори години наред е на ръба на лудостта. Врубел експериментира много с боите и затова някои от неговите платна...

МАЗАЧО

"МАЗАЧО"

(1401 - ок. 1429)

Работата на Мазачио започва с 15-ти век, който е векът на най-високия разцвет на флорентинското изкуство. Няма да е преувеличено да се каже, че наред с архитекта Брунелески и скулптора Донатело Мазачо дава решаващ тласък на развитието на ренесансовото изкуство. „...Флорентинецът Томазо, по прякор Мазачио, показа със своята съвършена работа, че тези, които не са били вдъхновени от природата, учителят на учителите, са работили напразно“, пише Леонардо да Винчи.

Мазачио продължава художествените търсения на Джото. „В умението да разпределя светлината и сенките, в създаването на ясна пространствена композиция... Мазачио далеч превъзхожда Джото, освен това той пръв в живописта изобразява голото тяло и придава на човек героични черти, издигайки човека. в неговата сила и красота”, пише Л. Любимов.

Мазачио (истинско име Tommaso di ser Giovanni di Monet Cassai) е роден на 21 декември 1401 г. в град Сан Джовани Валдарно близо до Флоренция. Баща му, младият нотариус Джовани ди Моне Касаи, почина, когато момчето беше на пет години. Майка, Мона Якопа, скоро се омъжи повторно за възрастен, богат фармацевт. Томазо и по-малкият му брат Джовани, който по-късно също става художник, живеят със семейството си в собствена къща, заобиколена от малък парцел земя.

Получава прякора си Мазачио (от италиански - мазила) за своето безхаберие и разсеяност.

"МАЗАЧО"

Много млад, Мазачио се премества във Флоренция, където учи в една от работилниците. Той се присъединява към гилдията на лекарите и фармацевтите, към която са причислени и художници, на 7 януари 1422 г. Две години по-късно е приет в Дружеството на художниците Св. Лука.

Най-ранното оцеляло творческо наследство на Мазачио е картина, нарисувана около 1424 г. за църквата Sant'Ambrogio, "Мадона с младенеца със Света Анна". Още тук той смело поставя онези проблеми (композиция, перспектива, моделиране и пропорции на човешкото тяло), върху които художниците ще работят през целия 15 век.

На 19 февруари 1426 г. в Пиза Мазачио започва да създава, срещу ниска такса, голям олтарен полиптих за параклиса, който принадлежи на нотариуса Джулиано ди Колино дел и Скарси в църквата на манастира в Пиза Санта Мария дел Кармине. Части от него сега са разпръснати из музеи и колекции по целия свят.

Тази сцена се отличаваше с безпрецедентната си новост, предавайки реално събитие в част от Флоренция, позната на всички, с маса от реални герои, чиито портрети бяха дадени сред участниците в тържеството. Характерно е, че съчинението предизвиква не само учудването и възхищението на неговите съвременници, но и упреците, че „пише от живота“, т.е. в твърде голямото впечатление от реалността, което произвежда. В него нямаше украса или развлечение, чуждо на строгия стил на Мазачио.

"МАЗАЧО"

Знамеровская пише: „На централния панел на полиптиха, намиращ се в Лондонската национална галерия, е изобразена Мадона на трон. арката, в чиито дълбини се отдалечава златният фон Силен завой на фигурата надясно, изпъкналите напред колене, ръцете и наведената глава са достатъчни, за да се усетят трите. размерността на фигурата и мястото, което тя заема в триизмерна среда, е предадена и отстрани на трона и как другите двама, седящи на стъпалото, са избутани напред, отново засилва илюзията за дълбочина..."

Основната работа на целия живот на художника беше рисуването на параклиса Бранкачи. Във Флоренция, на левия бряг на Арно, се издига древната църква Санта Мария дел Кармине. Тук през 1424 г. Масолино започва да рисува параклиса, разположен от дясната страна на трансепта. След това Мазачио продължава работата и след смъртта му, много години по-късно, тя е завършена от Филипино Липи.

Безспорните шедьоври на Мазачио включват „Чудото на Статир“, „Изгонването от рая“, както и „Св. Петър, лекуващ болни със сянката си“ и „Св Параклис, те ще бъдат изучавани и ще учат от тях Леонардо да Винчи, Рафаело и Микеланджело.

"МАЗАЧО"

Докато други художници, според средновековната традиция, изобразяват човешки фигури по такъв начин, че „краката не стъпват на земята и не се свиват, а стоят на пръсти“ (Вазари), Мазачио им придава стабилност. Голите тела на Адам и Ева са не само анатомично правилни, но движенията им са естествени, а позите – изразителни. Никога досега грехопадението на предците на човешката раса не е било показвано толкова вълнуващо и драматично.

„На фона на широк, общо тълкуван пейзаж, се разгръща действието на друга известна фреска на Мазачио - „Чудото на Статир“. Тук в една голяма сцена са съчетани три различни момента от евангелската легенда ярко осветена група апостоли - широкоплещести, масивни фигури на прости и смели хора от народа - Христос стои в розова туника и синьо наметало. Със спокоен и величествен жест на ръката си той успокоява възникналия спор между Апостол Петър и градският бирник, който е изобразен с гръб към зрителя в жива и естествена поза, поради което диалогът му със св. Петър – гневният, могъщ старец – придобива жизнена убедителност. В дълбините вляво, край езерото, е изобразен същият апостол, който по заповед на Христос вади статир (монета) от устата на уловена риба фреска.

В тези композиции най-накрая е преодоляна готическата абстракция, характерна за много италиански майстори от края на 14-ти и началото на 15-ти век.

В редица други картини в същия параклис Мазачио изобразява различни епизоди от живота на апостол Петър, превръщайки евангелските легенди в живи, изразителни разкази, въвеждайки в тях реални човешки образи и архитектурата на своето време" (Н. А. Белоусова).

Има кадастрален акт от юли 1427 г. От него можете да разберете, че Masaccio е живял много скромно с майка си, наемайки стая в къща на Via dei Servi. Той запази само част от работилницата, споделяше я с други художници и имаше много дългове.

През 1428 г., без да завърши картината на параклиса Бранкачи, художникът заминава за Рим. Вероятно е бил повикан от Масолино, който се нуждае от помощник за изпълнение на големи поръчки. Мазачио не се върна от Рим. Внезапната смърт на художника на толкова млада възраст, той беше на 28 години, породи слухове, че е бил отровен от завист. Тази версия е споделяна и от Вазари, но за нея няма доказателства. Няма точна дата на смъртта на Мазачио.

18+, 2015, уебсайт, „Seventh Ocean Team“. Координатор на екипа:

Предоставяме безплатна публикация на сайта.
Публикациите в сайта са собственост на съответните им собственици и автори.

Италианците винаги са били едни от най-ярките и значими представители на различни области на изкуството - от живописта до архитектурата. Куатроченто е най-известният период в историята на италианската култура. Италианският Masaccio е представител на тази епоха и заслужава внимание по много причини.

ранните години

Флорентински художник на име Томазо ди Джовани ди Симоне Касаи става известен под псевдонима Мазачио. Бъдещият велик художник е роден в малкото градче Сан Джовани Валдарно, близо до Флоренция, на 21 декември 1401 г. Детството му не беше много щастливо - момчето беше само на пет години, когато баща му почина. Главата на семейството беше само на 27 години. Собственикът на малък хотел, майката на Мазачио, се омъжи отново - новият й избран беше местният фармацевт. Когато Томазо беше на шестнадесет години, вторият му баща почина. Така той стана основният хранител. Съвременниците отбелязват, че Томазо имаше изненадващо нежен и мил характер, но не беше твърде внимателен към комфорта и дрехите си, поради което беше наречен тромав - това означава псевдонимът Masaccio на италиански.

Начална дата

На седемнадесет години отива да учи живопис във Флоренция. Има различни мнения за това кой е станал негов ментор. Някои историци смятат, че той е учил при Мариото ди Кристофано и Мазолино да Паникале, но тази теория не се потвърждава от хронологията и техниката на Томазо - работата му не носи следи от тяхното влияние. Много по-вероятно е той да стане ученик на Бичи ди Лоренцо, а също така да общува много с Донатело и Брунелески, най-големите майстори на скулптурата и архитектурата от онези времена.

Възход в кариерата и смърт

През 1424 г. те придобиват истинска популярност. Художникът става член на Гилдията на Св. Лука, организация, която обединява флорентински майстори, и започва да си сътрудничи с Масолино. Последният е много известен - техниката му се харесва на съвременниците му, а стилът на аристократичната готика с елегантна религиозна приказност е един от ключовите за първата половина на петнадесети век, така че сътрудничеството с него е успешно за Мазачио. Картините на младия чирак повлияха на работата на известния майстор Масолино - уникална ситуация, когато ученикът промени стила на работа на учителя. За съжаление, на талантливия флорентинец не му беше съдено да живее дълго - подобно на баща си, Томазо почина на 27-годишна възраст. Причината за смъртта е неизвестна - предположението на историка Вазари за възможно отравяне впоследствие е опровергано и няма други документи за това събитие. Известно е, че това се е случило в Рим и колегите художници го смятат за съкрушителна загуба - съответна бележка може да се намери в бележките на Брунелески.

Работи в сътрудничество с Masolino

По време на чиракуването си при по-знатен флорентинец се появява и самият Мазачио. Например картината „Мадона с детето и Света Анна“, около която все още се води спор - експертите трудно могат да определят кой е по-вероятно да бъде авторът. Картината е създадена около 1424 г. за църквата Sant'Ambrogio. Според изкуствоведа Роберто Лонги, Масолино е създал по-голямата част от картината. Мазачио изобразява и десния ангел, поддържащ завесата, а останалите части принадлежат на четката на неговия учител, на когото е поръчано платното. Оригиналната особеност на произведението е новата композиция. Откритията на Masaccio могат да бъдат проследени в невероятна пространствена дълбочина и необичайни позиции на тялото.

Художникът работи в техника фреска

Най-почитаният принос на Мазачио към изкуството във Флоренция, чиито картини се превръщат в пробив в изкуството на онези времена, е направен в стил фреска. Те станаха основата на неговото наследство. Най-добрите картини на Мазачио, със заглавия „Кръщението на новопокръстените“ и „Чудото на статера“, са направени за параклиса Санта Мария дел Кармине. Поръчани са от известния флорентинец Феличе Бранкачи. Състоянието на стенописите се влошава значително по време на пожар през 1771 г., но те са реставрирани през 1988 г. и сега могат да се видят в оригиналния си вид.

Специално внимание заслужава картината на Мазачио „Изгонване от рая“. Той е първият, който изобразява човешкото тяло с правилни анатомични детайли. Преди това хората са били изобразявани с крака, които не докосват земята. Мазачио изобрази Ева и Адам напълно различни. Картините „Чудото на статера“ и „Мадона, гъделичкаща бебето“ също изобразяват хора доста реалистично, композицията им е изпълнена с динамика и изглежда много убедителна. Освен това в първия художникът нарушава друг канон - сцените на случващото се не следват една след друга, въпреки че всичко остава очевидно. Удивителното усещане за перспектива и способността за създаване на обемно въздушно пространство бяха не на последно място причините Мазачио, чиито картини все още радват хората, да се счита за един от основните създатели на Quattrocento.

Мазачо, наред със своите съвременници архитект Брунелески и скулптор Донатело, е един от най-големите реформатори не само на италианското, но и на цялото западноевропейско изкуство. Неговата кратка кариера, продължила само около шест години, датира от 1420-те, когато късните готически майстори все още задават тона във флорентинската живопис и последното поколение на така наречените „Джотески“ – епигони, които обезмасляват духа на традициите на Джото - работеше. Изкуството на Мазачио изглежда отделено от техните творби с огромно времево разстояние, толкова дълбока е революцията, която той направи в живописта на Флоренция и цяла Италия.

Художникът получава прозвището Masaccio (Големият Мазо, т.е. Tommaso) от своите съвременници, които едновременно присъждат на художника Tommaso di Cristoforo di Fino, с когото Мазачо постоянно си сътрудничи и от когото може би е учил, прозвището Masolino (Малък Мазо).

Първите произведения на Мазачио, достигнали до нас, са олтарни картини, които са били част от многолистов олтар, рисуван за църквата Кармине в Пиза, сега се съхраняват в музеи в редица италиански градове. Жанрът на олтарната живопис сам по себе си е най-консервативният, изискващ спазване на определени канони и задължителен златен фон за олтарите. Но вече в тези композиции се проявява силата на артистичния темперамент на Мазачио и оригиналността на неговите решения е поразителна. Това е „Разпятието“, включено в този полиптих (1426 г., Неапол, музей Каподимонте) с фигурите на разпнатия Христос, Мария, Йоан и поразително изразителната фигура на Магдалена в яркочервена роба, мощно и общо изваяна в контрасти на светлината и сянка.

В по-малко каноничната композиция на олтара „Мадона с младенеца и Света Анна“ (1424 г., Флоренция, галерия „Уфици“), почти в същата степен, както пластичната сила на живописния стил на Мазачио, широчината и обобщеността на формите, човек е поразен чрез реалната автентичност, дори някои обикновени хора, на образите на Мария и нейната майка Анна.

Основната работа на Мазачио, превърнала се в забележителност за историята на италианския Ренесанс, е изписването на малкия параклис Бранкачи във флорентинската църква Санта Мария дел Кармине (ок. 1425-1428). Работата по стенописите е поверена на Мазачио и Масолино. Последният рисува сводовете и люнетите на параклиса, горната част на дясната стена на параклиса с фрески, които не са оцелели до днес, и създава една от четирите композиции на стената на олтара. Но делът на картините на Мазачио е по-значим: той притежава две големи композиции, разположени една над друга в два регистъра на лявата стена, и три от четирите, също разположени в два регистъра, композиции на олтарната стена.

Рисунките в параклиса Бранкачи са посветени на историята на апостол Петър. Но този цикъл започва с две вертикални композиции, разположени на големи пиластри на входа, посветени на историята на Адам и Ева - „Падението” от Масолино на дясната стена и „Изгонване от рая” на Мазачио на лявата стена. Тази композиция удивлява не само с драматичната си сила, с огромната жизнена енергия на образите, но и със силата и свободата на живописния език на Мазачио. Работи с голяма четка, понякога дори оставя следи от четина по повърхността на фреската, извайвайки форми с мощни контрасти на светлина и сянка; обобщението и изразът, с който е нарисувано лицето на Ева, изкривено от писък, може да намери аналогии само в европейската живопис от много по-късно време.

Най-голямата композиция на Мазачио, „Чудото на статера“, се намира в горния регистър на лявата стена на параклиса. Сюжетът му е един от епизодите от Евангелието, който разказва, че когато Христос и учениците му се приближиха до портите на град Капернаум, стражата не ги пусна, изисквайки да платят данък. По заповед на Христос апостол Петър отишъл на брега на езерото, ловил там риба и във вътрешностите му намерил необходимата за плащане монета - статир.

Огромната фреска на Мазачио съчетава три епизода от легендата: в центъра малко объркан бирник се обръща към апостолите, стоящи във величествен полукръг; вляво на заден план Петър изкормва вече уловена риба, вдясно величествено и някак гневно подава монета на колекционера. Действието се развива на фона на широка пейзажна панорама, поразителна със своята автентичност и естественост. Сред предшествениците на Мазачио пейзажът обикновено е конвенционален, белязан от скалисти хълмове и дървета с еднакви, подобни на чадър или сферични корони. Във фреската на Мазачио човек е поразен от естествеността и широкия дъх на есенния пейзаж със синкавите планини, дърветата, които са се разлистили, и кафявата земя, простираща се в дълбините, плавно ограничена, леко замъглена от мъгла. Героите на Мазачио са невероятни - старци със сиви бради, мъже с черни коси, надарени с външен вид на обикновени хора, млади мъже със свежа селска руменина. Изпълнени с величие и достойнство, те ни показват цяла галерия от големи и живи герои. Изследванията на съвременните реставратори показват, че Мазачио е работил върху всяка глава цял ден, докато пейзажният фон в „Чудото на статера“ е рисуван само за три дни.

Друга забележителна иновация на Мазачио е неговото отношение към светлината. За неговите предшественици светлината и сенките са само начин да моделират формата, да й придадат обем; фигурите и предметите обикновено не хвърляха сенки. В „Чудото на Статир” и „Изгонването от рая” светлината пада отдясно (там се намира истинският прозорец, осветяващ параклиса), фигурите на апостолите хвърлят дълги сенки на земята.

Забележително е и решението на олтарната стена, където Мазачо съчетава в една перспектива с една точка на изчезване две композиции, разположени отдясно и отляво на прозореца и малкия олтар – „Св. Разпределението на собствеността и смъртта на Анания. Благодарение на това и двете сцени се разиграват в определено единно пространство. И същевременно всяка от тях е изобразена от енергична перспектива, което прави композицията по-динамична, действието напрегнато, а масивите от колосални къщи, доближени до нас, стават особено впечатляващи.

Специално място в творческото наследство на Мазачио и историята на живописта на Ранния Ренесанс заема последната му творба - фреската „Троица“ (ок. 1427-1428, Флоренция, църквата Санта Мария Новела). Тази картина е поръчана от Мазачио на благородния флорентинец Лоренцо Ленци, който е заемал високата държавна длъжност гонфалониер (знаменосец) на справедливостта. Очевидно тази композиция въплъщава някаква доста сложна богословска програма - това се доказва от изображението на саркофаг с отворен капак, в който лежи скелет, изписано върху основата на стената и включено в композицията на фреската; според някои изследователи това е символ на „стария Адам“, крехкостта на човечеството. Но най-важното е, че след фреските на параклиса Бранкачи, изпълнени с живот, Мазачо създава определен стандарт на идеална композиция. Това подсказва, че той не е бил чужд на проблеми от теоретичен характер, които вече са били от интерес за художествената среда по това време. Композицията на фреската с Лоренцо Ленци и съпругата му, коленичили на входа на параклиса, разпнатия Христос и Мария и Йоан, стоящи в подножието на Разпятието, е като стъпаловидна пирамида, вписана в двойна - сводеста и правоъгълна - рамка; Сводът на параклиса, погледнат отдолу, е изобразен в безупречна перспективна редукция. Възможно е архитектът Брунелески да е участвал в разработването на архитектурните мотиви и перспективното изграждане на пространството. По един или друг начин тази фреска, която завърши краткия живот на Мазачио, се превърна в своеобразен манифест на ново, ренесансово изкуство, величествена демонстрация на неговите естетически принципи и възможности.

Ирина Смирнова