За най-интересните и красиви представители на такъв музикален и театрален сценичен жанр като мюзикъла, ще ви разкажем в този топ 10 на най-добрите мюзикъли.

10 звука на музика

Музиката за този мюзикъл е написана от Ричард Роджърс и Оскар Хамерщайн II, а либретото от Хауърд Линдзи и Ръсел Круз. Мюзикълът разказва историята на младо момиче на име Мария. Тя е сираче, което ще става монахиня. Други обаче смятат, че тази роля не е съвсем подходяща за нея. Затова Мария отива в семейство от седем деца и техния баща. Там момичето ще познае чувството на любов.

9 Mamma Mia!

Този мюзикъл с либрето е създаден по повече от две дузини песни на ABBA. Младо момиче Софи се готви за сватбата си със Скай. Тя иска баща й да заведе нея, булката, до олтара. Но проблемът е, че Софи никога не е виждала баща си, а майка й Дона не е казала нищо за него. Софи случайно намира дневника на майка си и научава имената на тримата души, с които Дона е имала романтични отношения в годината, в която е родена Софи. Момичето кани тримата мъже на сватбата, като им пише от името на Дона.

8 Моята прекрасна дама

Този мюзикъл е създаден от Фредерик Лоу по комедията на Бърнард Шоу "Пигмалион". Хенри Хигинс е известен професор и бакалавър, доволен от начина си на живот. Един ден той спори с приятел, че за шест месеца може да превърне уличен продавач на цветя в дама, която може да се появи във „висшето общество“. Но Хенри не знае, че го очакват промени, заедно с предстоящата любов.

7 Мулен Руж!

Този мюзикъл е издаден през 2001 г. Сатин е известна актриса и куртизанка в кабаре Мулен Руж. Тя трябва да съблазни херцога и да получи финансиране за театрална постановка. Беден поет на име Кристиан обаче се влюбва в момичето. Сатин отвръща на чувствата му. Херцогът разбира за това и сюжетът граничи с любовен триъгълник.

6 Изгнаници

Композитори на музиката за този мюзикъл са Клод-Мишел Шьонберг и Ален Бублил. Английското либрето е създадено от Хърбърт Крецмер. Тази творба е базирана на романа Les Misérables на Виктор Юго. Действието на мюзикъла Les Misérables се развива във Франция през 19 век. Жан Валжан е бивш затворник. Той е беглец от правосъдието и от полицейския инспектор Жавер. Един ден Жан се съгласява да се грижи за Козет, чиято майка, работничка във фабрика Фантина, е починала. Той не подозира, че това решение ще промени необратимо живота им.

5 котки

Мюзикълът "Котки" е създаден от Андрю Лойд Уебър въз основа на детската книга "Popular Cat Science by an Old Possum" от Томас Стърнс Елиът. В центъра на повествованието в мюзикъла е специална котешка топка. Племето котки се събира в огромно сметище, за да изиграе танц под луната, а също и да разбере кой след смъртта ще може да отиде в котешкия рай и да получи нов живот.

4 Ромео и Жулиета. От омраза към любов

Думите и музиката за този мюзикъл са създадени от Джерард Пресгурвик. Това произведение разказва историята на класическата пиеса "Ромео и Жулиета" от Уилям Шекспир. Този мюзикъл е за две семейства, които се мразят, и за децата от тези семейства, които са свързани с чувство на любов.

3 Нотр Дам де Пари

Понякога този мюзикъл се нарича още "Катедралата Нотр Дам". Създаден е по романа "Катедралата Нотр Дам" на Виктор Юго. Главният герой на мюзикъла е красива млада циганка Есмералда. Свещеникът Клод Фроло, гърбавият звънар Квазимодо и Фийби дьо Шатопер, която е сгодена за друго момиче, се влюбват в нея. Също така поетът Пиер Гренгоар изпитва симпатия към момичето. Сложна романтична линия в края се превръща в смъртоносна за много герои в този мюзикъл.

2 Последен тест

Музиката за този мюзикъл е написана от Антон Круглов, а думите са написани от Елена Ханпира. Окончателният процес е базиран на книгите „Сагата за копието“ от Лора и Трейси Хикман и Маргарет Вайс. Тъмният магьосник Райстлин иска да победи богинята на мрака – Такхизис – и по този начин да придобие сила и власт. За да направи това, той взема със себе си жрицата на Светлия Бог - Крисания. Райстлин и Кризания се оказват свързани в любов, но крайният избор на Рейстлин, последният му тест, е пред него. И цената на грешката на магьосника ще бъде невероятно висока за него. Има алтернативен завършек на мюзикъла.

1 Фантомът на операта

Музиката за този мюзикъл е написана от Андрю Лойд Уебър, а либретото е написано от Чарлз Харт и Ричард Стилгоу. Този мюзикъл е базиран на романа „Фантомът от операта“ на Гастон Леру. оперен певецКристин Даае е влюбена във виконт Раул дьо Шани. Трудностите и опасностите обаче пречат на връзката им, защото мистериозният Фантом от операта обича момичето.

Разнообразие от мюзикъли могат да отворят пред човек свят на красива музика и интересни истории.

На 19 август 1957 г. във Вашингтон е премиерата на мюзикъла „Уестсайдска история“ по пиесата на Артър Лоренц. Това беше история за Ромео и Жулиета, пренесена в реалностите на Америка по това време. Главните герои - еврейско момче Тони и италианска католичка Мария - принадлежат към две враждебни младежки групи в Ню Йорк, но въпреки всичко се обичат. Мюзикълът моментално се превръща в хит, а след екранизацията през 1961 г. само засилва позициите си.

Мюзикълът е един от най-популярните жанрове на театралното изкуство. В края на краищата неговият сюжет се разиграва не само в думи и действия, но и в песни и танци. Освен това мюзикълите като правило са масивни и ярки, което привлича зрителите.

Решихме да си припомним най-известните представители на този жанр.

"Моята прекрасна лейди"

През 1964 г. излиза едноименният филм, в който ролята на Елиза се изпълнява от Одри Хепбърн.

Този мюзикъл е базиран на пиесата на Бърнард Шоу "Пигмалион", която разказва как главният герой, цветарката Елиза Дулитъл, се превръща в очарователна дама. Тази трансформация се случи поради спор между професор по фонетика и негов приятел лингвист. Елиза се премества в къщата на учен, за да премине през труден път на учене и трансформация.

Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Джули Андрюс изигра главната роля, Елиза. Шоуто веднага придоби невероятна популярност и скоро получи няколко престижни театрални награди.

През 1964 г. излиза едноименният филм, в който ролята на Елиза се изпълнява от Одри Хепбърн.

"Звуци на музика"

Немският филм Семейството фон Трап стана основа за този мюзикъл. Картината разказва за австрийско семейство, което, бягайки от нацистите, заминава за Америка. Сюжетът е базиран на книгата на Мария фон Трап, пряк участник в тези събития.

Премиерата се състоя на 16 ноември 1959 г. Мюзикълът получи 8 театрални награди Тони. През 1965 г. излиза филм със същото име. Сюжетът му беше малко по-различен от пиесата, но именно той донесе на The Sound of Music истинска световна слава.

"кабаре"

Сюжетът на легендарния мюзикъл е базиран на Берлинските истории на Кристофър Ишърууд за живота в Германия в началото на 30-те години на миналия век. Друга част от историята идва от пиесата на Джон Ван Друтен „Аз съм камерата“ за любовната афера между млада писателка и берлинска кабаретна певица Сали Боулс. Съдбата доведе героя в столицата на Германия в началото на 30-те години. Тук той среща Сали и се влюбва в нея. Но тя отказа да го последва в Париж, разбивайки сърцето му.

Премиерата на мюзикъла е на 20 ноември 1966 г. Продукцията печели 8 награди Тони. През 1972 г. излиза едноименният филм, режисиран от Боб Фос. Образът на Сали беше блестящо въплътен от Лайза Минели.

"Исус Христос суперзвезда"

Творбата предизвика много противоречия и се превърна в култ за поколението на хипитата.

Музиката за този мюзикъл е написана от Андрю Лойд Уебър. За разлика от традиционните продукции, в тази цялата история е разказана само с помощта на песни. Оригинален стана и благодарение на рок музиката и модерната лексика в текстовете. Това направи продукцията истински хит.

Историята в него е за последните седем дни от живота на Исус, които преминават пред очите на Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос.

Първата рок опера звучи под формата на албум през 1970 г. водеща ролятя беше изпълнена от вокалиста на Deep Purple, Иън Гилън. Творбата предизвика много противоречия и се превърна в култ за поколението на хипитата. Година по-късно е поставен на Бродуей.

"Чикаго"

На 11 март 1924 г. в Chicago Tribune журналистката Морийн Уоткинс говори за вариететна актриса, убила любовника си - това беше отправната точка за сюжета на мюзикъла. По това време историите за сексуални престъпления бяха много популярни и Уоткинс продължи да пише за тях. На 3 април 1924 г. се появява новата й статия за жена, застреляла гаджето си. По-късно Уоткинс написа пиесата Чикаго.

Историята на мюзикъла разказва за кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която хладнокръвно уби любовника си. В затвора Рокси среща Велма Кели и други престъпници, а след това наема адвокат Били Флин, с когото избягва наказанието и в същото време става истинска звезда. Премиерата на мюзикъла е на 3 юни 1975 г.

През 2002 г. излиза филмът "Чикаго" с Рене Зелуегър (Рокси), Катрин Зита-Джоунс (Велма) и Ричард Гиър (Били Флин).

"котки"

В „Котките” няма завеса, а сцената се слива с публиката в единно пространство.

Основата за този популярен мюзикъл беше цикъл от детски стихотворения от Т.С. Книгата за практични котки на стария опосум на Елиът, публикувана в Англия през 1939 г. Сборникът иронично разказа за навиците и навиците на котките, в които се отгатваха човешки черти. Поезията на Елиът се хареса на Андрю Лойд Уебър.

Всичко в „Котките” е необичайно – няма завеса на сцената, тя се слива в единно пространство с публиката. Самата сцена е оформена като бунище. Актьорите изглеждат като грациозни котки благодарение на сложен многопластов грим. Костюмите им са ръчно рисувани, перуки, опашки и яки са от вълна на як. Мюзикълът е показан за първи път на 11 май 1981 г. в Лондон.

"Фантомът на операта"

Фантомът на операта е базиран на едноименния роман на Гастон Леру. Романтична, но мрачна история разказва за мистериозно създание със свръхестествени сили, живеещо в тъмница под Парижката опера. Оно се влюбва в млада певица Кристина и става неин покровител.

Премиерата на „Фантомът на операта“ се състоя на 9 октомври 1986 г. в Кралския театър, присъстваха дори членове на семейството на Нейно Величество. Шоуто се превърна в първия мюзикъл с най-дълго време в историята на Бродуей, надминавайки дори Котките.

През 2004 г. мюзикълът се превръща във филм, в който образът на маскирания призрак е въплътен от Джерард Бътлър.

Евита

Идеята за създаване на мюзикъл се появява случайно - през октомври 1973 г. Тим Райс чува края на радиопрограма в колата, която се занимава с Евита Перон, съпругата на аржентинския диктатор Хуан Перон. Историята на нейния живот заинтересува поета. Сюжетът на шоуто разказва как тя идва в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и става първата известна актриса, а след това и съпругата на президента на страната. Тази жена помагаше на бедните, но в същото време допринасяше за управлението на диктатурата в Аржентина.

Мюзикълът излиза на 21 юни 1978 г., а 20 години по-късно е решено да се направи филм по него. Режисьор е Алън Паркър и с участието на Мадона.

"мама миа"

Популярността на песните на ABBA е толкова голяма, че идеята за създаване на мюзикъл въз основа на тях не е изненадваща. Мюзикълът включваше 22 хита от легендарния квартет. Нейни автори бяха мъжката половина на ABBA. Сюжетът е следният: Софи се жени. Тя ще покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Само майката на момичето, Дона, никога не говореше за него. Софи намери дневника на майка си, който разказва за връзката й с трима различни мъже, в резултат на което е изпратена покана до всички тях. Когато гостите започнат да пристигат на сватбата, забавлението започва...

За първи път този весел и ярък мюзикъл беше показан на публиката през 1999 г., а през 2008 г. беше пуснат филм по него с Мерил Стрийп, Пиърс Броснан, Колин Фърт, Аманда Сейфрид и други актьори.

"Нотр Дам де Пари"

Мюзикълът е базиран на романа на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам".

Мюзикълът е базиран на романа на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам". За първи път беше показан в Париж на 16 септември 1998 г. и влезе в Книгата на рекордите на Гинес като с най-успешната първа година на експлоатация.

Според сюжета младо циганско момиче на име Есмералда привлича вниманието на мъжете с красотата си. Сред тях са епископът на катедралата Нотр Дам Фроло, млад красив мъж - капитанът на кралските стрелци Феб и грозният звънец Квазимодо, ученик на Фроло.

Есмералда се влюбва в най-красивата от тях – Фийби. Той няма нищо против да се възползва от това, въпреки факта, че има годеница - Fleur-de-Lys. Фроло е обхванат от ревност и измъчван от съмнения – все пак той като свещеник няма право да обича жена. Квазимодо се възхищава на младата циганка, виждайки в нея онази недостижима неземна красота, която е неговата пълна противоположност.

"Юнона и Авос"

Без преувеличение мюзикълът е най-известната руска продукция от този жанр. Премиерата му се състоя на 9 юли 1981 г. Режисьор беше Марк Захаров, а главните роли изиграха Николай Караченцов и Елена Шанина. За основа беше поставено стихотворението „Може би“ на Андрей Вознесенски.

Според сюжета, граф Резанов, след като погреба жена си, реши да отдаде всичките си сили на службата на Русия. Неговите предложения за необходимостта да се опитат да установят търговски отношения с Северна Америкадълго време не срещнаха отговор от властите, но накрая му беше наредено да отиде там. Там той среща младата Кончита и те се влюбват един в друг. Обстоятелствата ги принуждават да се разделят, но успяват тайно да се оженят. И въпреки че не им е писано да се видят отново, любовта им ще живее вечно.

Мюзикълът или музикалната комедия е сценично произведение, в което се смесват песни и диалози, музика и танци. Родоначалници на този жанр са оперетата, водевилът и бурлеската. Мюзикълите са едно от най-комерсиалните театрални изкуства. Това се дължи на тяхното забавление и скъпите специални ефекти. Смята се, че първият мюзикъл е поставен през 1866 г. в Ню Йорк и се нарича Черен мошеник.

Началото на 20-ти век даде активен тласък на развитието на жанра в Америка и 30-те години, съчетано с творчеството на талантливи композитори Гершуин, Портър и Керн. 60-те донесоха нови идеи в мюзикълите, с течение на времето броят на изпълненията започва да намалява, но декорите и костюмите стават по-великолепни.

През 1985 г. монополът на САЩ и Англия върху мюзикълите е разбит от французите с техните Les Misérables. Днес мюзикълите, плахо родени в СССР през 70-те години, са популярни в Русия. Нека поговорим за десетте най-известни произведения на този жанр в цялата история на неговото съществуване.

"Моята прекрасна лейди"Фредерик Лоу, композиторът на музика, и Алън Лернър, авторът на либретото и текста, са вдъхновени да напишат мюзикъла от драмата на Бърнард Шоу "Пигмалион". Не е изненадващо, че сюжетът на съвместната им работа повтаря драмата на Шоу, която разказва как главният герой, първоначално обикновено момиче с цветя, се превръща в очарователна млада дама. Според сюжета на мюзикъла, по време на спора между професора по фонетика и неговия приятел, лингвиста, се е случила такава трансформация. Елиза Дулитъл се премества в къщата на учения, за да премине през трудния път на образованието. В крайна сметка, на бала в посолството, момичето издържа трудния изпит с блясък. Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. В Лондон спектакълът е поставен едва през април 1958 г. Рекс Харисън играе ролята на професор-учител, а Джули Андрюс получава ролята на Елиза. Шоуто веднага придоби бурна популярност, билетите за него бяха разпродадени шест месеца предварително. Това се оказа истинска изненада за създателите. В резултат на това представлението е изнесено 2717 пъти на Бродуей и 2281 пъти в Лондон.Мюзикълът е преведен на единадесет езика и е игран в повече от двадесет страни. "Моята прекрасна лейди" спечели награди "Тони". Общо са продадени над 5 милиона записа на мюзикъла с оригиналния актьорски състав на Бродуей. През 1964 г. излиза едноименният филм, а шефовете на Warner Brothers плащат рекордните 5,5 милиона долара за правото да заснемат мюзикъла. Елиза беше изиграна от Одри Хепбърн, а Рекс Харисън стана неин партньор, след като се премести в киното от сцената. А успехът на филма беше поразителен – беше номиниран за 12 Оскар и спечели 8 от тях. Мюзикълът е толкова обичан от публиката, че вече може да се види в Лондон.

„Звуци на музика“. Немският филм "Семейство фон Трап" стана основа за този мюзикъл. През 1958 г. идеята е пренесена от киното на сцената от сценаристите Хауърд Линдзи и Ръсел Крус, продуцента Ричард Холидей и съпругата му Мери Мартин, която е актриса. Картината разказва за австрийско семейство, което, бягайки от нацистите, заминава за Америка. Сюжетът на филма не е измислен, той се основава на книгата на Мария фон Трап, която е пряк участник в тези събития. Самата Мери Мартин по това време беше знаменитост на музикалния театър, в този случай това беше сериозна драматична роля. Актрисата обаче не можа да откаже да играе в нова роля на певица. Първоначално авторите решават да подредят продукцията с помощта на народни песни и религиозни химни на семейство фон Трап. Мери обаче настоя да присъства песен, написана специално за нея. С помощта на композитора Ричард Роджърс и либретиста Оскар Хамерщайн в пиесата се появяват нови музикални номера и мюзикълът се ражда. Премиерата му е на Бродуей на 16 ноември 1959 г. Партньор на Мери Мартин беше Теодор Бикел, който изигра ролята на капитан фон Трап. Мери Мартин беше толкова популярна, че публиката нямаше търпение да види премиерата на мюзикъла с нейно участие, осигурявайки щедри хонорари. Звукът на музиката спечели 8 награди Тони и беше пуснат 1443 пъти. Оригиналният албум дори спечели Грами. През 1961 г. мюзикълът започва турнето си в САЩ, като по същото време шоуто отваря врати в Лондон, където се поставя в продължение на 6 години, превръщайки се в най-продължителния американски мюзикъл в столицата на Англия. През юни 1960 г. режисьори от 20th Century Fox закупуват филмовите права върху продукцията за 1,25 милиона долара. Въпреки че сюжетът на филма беше различен от пиесата, той беше този, който донесе на "Sound of Music" наистина световна слава. Премиерата на филма е на 2 март 1965 г. в Ню Йорк и печели 5 от 10-те Оскара, за които е номиниран. Впоследствие бяха направени още опити за заснемане на мюзикъла, но това не попречи на популярността му като самостоятелно изпълнение. През 90-те години на миналия век The Sound of Music се пуска в Гърция и Израел, Финландия и Швеция, Перу и Китай, Исландия и Холандия.

"Кабаре". За тази легендарна постановка за основа са взети „Берлинските истории“ на Кристофър Ишърууд, разказващи за живота в Германия в началото на 30-те години. Друга част от историята идва от пиесата на Джон Ван Друтен „Аз съм камерата“, за любовната връзка между млада американска писателка и певицата от берлинско кабаре Сали Боулс. Съдбата доведе младия Брайън Робъртс, амбициозен писател, да работи с уроци в столицата на Германия в началото на 30-те години. Тук той среща Сали, влюбва се в нея, получавайки много нови и незабравими усещания. Едва сега певицата отказва да последва човека до Париж, разбивайки сърцето му. Кабарето, което някога е било символ на свободата, постепенно започва да се изпълва в хода на действието с хора със свастика на ръкавите... Премиерата на мюзикъла се състоя на 20 ноември 1966 г. Продукцията е осъществена от известния бродуейски режисьор Харолд Принс. Музика от Джон Канцер с текст на Фред Еб и либрето на Джо Мастъроф. Оригиналният актьорски състав включва Джоел Грей като артист, Джил Хауърт като Сали и Бърт Клиф като Клиф. Продукцията издържа 1165 изпълнения, като получи същите 8 Тони. През 1972 г. излиза филмът "Кабаре" на режисьора Боб Фос. Джоел Грей изигра същата роля, но Лайза Минели брилянтно въплъти Сали, докато Майкъл Йорк играе Браян. Филмът получи 8 Оскара. Обновена версия на мюзикъла се появи пред публиката през 1987 г. и къде без Джоел Грей? Но през 1993 г. в Лондон и 1998 г. на Бродуей, новият мюзикъл "Кабаре", режисиран от Сам Мендес, вече е започнал свое собствено пътуване. И тази версия е получила множество награди, като е изпратена 2377 пъти. Мюзикълът най-накрая беше затворен на 4 януари 2004 г. за колко време?

„Исус Христос суперзвезда“.Музиката за творбата е написана от легендарния Андрю Лойд Уебър, а Тим Райс създава либретото. Първоначално беше планирано да се създаде пълноценна опера, използваща модерен музикален език и всички съответни традиции - трябваше да присъстват арии на главните герои. Разликата между този музикален и традиционните е, че тук няма драматични елементи, всичко е базирано на речитативи и вокали. Тук рок музиката е съчетана с класическа история, в текстовете е използвана модерна лексика, а цялата история е разказана изключително чрез песни. Всичко това направи "Исус Христос суперзвезда" супер хит. Историята е за последните седем дни от живота на Исус, които преминават пред очите на Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос. Сюжетът започва с влизането на Исус в Йерусалим и завършва с екзекуцията му. За първи път операта звучи под формата на албум през 1970 г., в който главната роля се изпълнява от вокалиста на Deep Purple Иън Гилън. Ролята на Юда беше изиграна от Мъри Хед, а Мария Магдалена беше озвучена от Ивон Елиман. През 1971 г. мюзикълът се появява на Бродуей. Мнозина отбелязват, че в продукцията Исус е представен като първото хипи на планетата. Продукцията продължава само година и половина на сцената, но получава нов дъх в Лондон през 1972 г. Главната роля беше изиграна от Пол Никълъс, а Юда беше въплътен от Стефан Тейт. Тази версия на мюзикъла стана по-успешна и продължи цели осем години. Въз основа на работата, както обикновено, беше заснет и игрален филм от режисьора Норман Джуисън. „Оскар“ през 1973 г. за най-добра музика отиде именно за тази работа. Филмът е интересен не само с отличната си музика и вокали, но и с необичайната си интерпретация на темата за Исус, която се появява в алтернативна традиционна светлина. Този мюзикъл често се нарича рок опера, творбата породи много противоречия и се превърна в култ за поколението на хипитата. „Исус Христос Суперзвезда“ е актуален и днес и е преведен на много езици. Повече от 30 години мюзикълът се поставя в цял свят - на сцените на Австралия, Япония, Франция и Мексико, Чили и Германия, Великобритания и САЩ.

"Чикаго". Мюзикълът е базиран на статия в Chicago Tribune от 11 март 1924 г. Журналистката Морийн Уоткинс разказа за актриса от вариетето, която уби любовника си. В онези дни историите за сексуални престъпления бяха много популярни, не е изненадващо, че Уоткинс продължи да пише на подобни теми. На 3 април 1924 г. новата й бележка за омъжена жена която застреля гаджето си. Тези криминални истории бяха придружени от забележима сензация, която оказа влияние върху Морийн, която в крайна сметка напусна вестника и започна да учи право в Йейлския университет. Именно там една жена, като образователна задача, създава пиесата "Чикаго". Ден преди настъпването на 1927 г. на Бродуей се състоя премиерата на пиесата "Чикаго", тя издържа 182 представления, през 1927 г. и през 1942 г. са направени филми по пиесата. Прераждането на сюжета е дадено от Боб Фос, известният режисьор и хореограф на Бродуей. Той привлече композитора Дойн Кандер и той и Фред Еб работиха по либретото. Самата партитура на "Чикаго" беше брилянтна стилизация на американски хитове от 20-те години, а представянето на музикалния материал беше подобно на водевил. Историята разказва за кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която хладнокръвно се е разправяла с любовниците си. В затвора една жена среща Велма Кели и други престъпници. Рокси успя да се измъкне с помощта на лукавия адвокат Били Флин - съдът я призна за невинна. В резултат светът на шоубизнеса беше обогатен от "дуета на две искрящи грешници", Велма Кели и Рокси Харт. Премиерата на мюзикъла е на 3 юни 1975 г. в театър 46th Street Theatre. Ролята на Рокси отиде при Гуен Вердън, Велма беше изиграна от Чита Ривера, а Били беше изигран от Джери Орбах. В Лондон мюзикълът се появява само 4 години по-късно, а продукцията няма нищо общо с идеята на Боб Фос. Спектакълът продължи 898 представления в Америка и 600 в Уест Енд и в крайна сметка беше затворен. Спектакълът обаче е възроден през 1996 г. под ръководството на Уолтър Боби и хореографката Ан Ринкинг. Първите представления в City Center предизвикаха такова вълнение, че беше решено да продължат шоутата на Бродуей. Ролята на Рокси беше изиграна от самата Ринкинг, Бебе Нойвирт изигра Велма, а Джеймс Нотън изигра Флин. Тази продукция получи 6 награди Тони, както и Грами за най-добър албум. През 1997 г. мюзикълът идва в лондонския театър Adelphi, а продукцията печели наградата на Лорънс Оливие за най-добър мюзикъл. В актуализиран вид спектакълът беше показан в цял свят - Канада, Австралия, Холандия, Аржентина, Япония, Мексико, Русия и други страни. През 2002 г. излиза филмът Miramax със звездите Рене Зелуегър (Рокси), Катрин Зита-Джоунс (Велма) и Ричард Гиър (Били Флин). Режисьор и хореография на проекта е Роб Маршал. Картината получи Златен глобус в категорията "Най-добър мюзикъл или комедия" и спечели 6 Оскара от 12, за които беше номинирана. В Русия мюзикълът е поставен от Филип Киркоров, който самият въплъщава ролята на умел и корумпиран адвокат.

Евита. Идеята за създаване на мюзикъл се появява случайно - през октомври 1973 г. Тим Райс чува края на радиопрограма в колата, която се занимава с Евита Перон. Жената беше съпруга на аржентинския диктатор Хуан Перон, поетът се интересуваше от нейната житейска история. Неговият съавтор, Лойд Уебър, първоначално не беше ентусиазиран от историята, но в крайна сметка се съгласи да работи по нея. Райс задълбочено проучи историята на главния си герой, за това той прекара много време в лондонските библиотеки и дори посети далечна Аржентина. Там се роди основната част от сюжета. Тим Райс въведе разказвач в мюзикъла, някакъв Че, чийто прототип е Ернесто Че Гевара. Самата история разказва за Ева Дуарте, която идва в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и става първо известна актриса, а след това и съпруга на президента на страната. Жената помогна на бедните, но също така допринесе за управлението на диктатурата в Аржентина. "Evita" комбинира различни музикални стилове, като основата на партитурата са латиноамерикански мотиви. Първите демо записи на мюзикъла бяха представени на критиците на първия фестивал в Сидмънтън, а след това записът на албума започна в Олимпийското студио. Евита беше актрисата Джули Ковингтън, а Че беше младият певец Колм Уилкинсън. Ролята на Перон отиде при Пол Джоунс. Албумът имаше голям успех - половин милион копия бяха продадени за три месеца. Въпреки факта, че "Evita" беше официално забранена в Аржентина, получаването на записа се смяташе за въпрос на престиж. Мюзикълът излиза на 21 юни 1978 г., режисиран от Хал Принс. В неговата продукция ролята на Евита отиде при Илейн Пейдж, а Че беше изигран от известния рок певец Дейвид Есекс. Пиесата беше толкова успешна, че беше обявена за най-добрия мюзикъл на 1978 г. Самата главна актриса получи награда за участието си в Евита. Още първите седмици след пускането на записа на мюзикъла на диска го направиха златен. На 8 май 1979 г. се състоя премиерата на "Евита" в Америка, в Лос Анджелис, а четири месеца по-късно представлението идва на Бродуей. Популярността на "Евита" доказаха 7 награди "Тони", получени от нея. Успехът на мюзикъла му позволява да посети много страни - Корея, Унгария, Австралия, Мексико, Япония, Израел и др. 20 години след раждането на мюзикъла беше решено да се направи филм по него. Режисьор беше Алън Паркър, главната роля, Евита Перон, беше изиграна от Мадона, ролята на Че беше поверена на Антонио Бандерас, Перон беше изигран от Джонатан Прайс. Филмът включва нова песен на Уебър и Райс, "You Must Love Me", която спечели Оскар за най-добра оригинална песен.

"Изгнаниците". Композиторът Клод-Мишел Шонберг и либретистът Ален Бубли дадоха второ раждане на вече класическия „Клетници“ на Виктор Юго. Работата по създаването на мюзикъла продължи две години. Резултатът беше двучасова скица, след това превърната в концептуален албум с тираж от 260 000 копия. Гравюра, изобразяваща малката Козет, се превърна в своеобразен отличителен белег на мюзикъла. Сценичната версия е представена на 17 септември 1980 г. в Palais des Sports в Париж. В резултат на това представлението беше гледано от повече от половин милион души. Ролята на Жан Валжан е изиграна от Морис Барие, Жавер е изиграна от Жак Мерсие, Фантина от Роуз Лорънс и Козет от Фабиен Гийон. Концептуалният албум "Les Misérables" се хареса на младия режисьор Питър Фераго, който привлече английския продуцент Камерън Макинтош за работа. Това даде възможност да се създаде наистина шоу от висок клас. По продукцията работи професионален екип - режисьорите Тревър Нън и Джон Кейд, и адаптира текста към английски езикХърбърт Крецмер с помощта на създателите на мюзикъла. Като резултат - премиерата на спектакъла под егидата на Royal Shakespeare Company в театър Барбикан на 8 октомври 1985 г. Към днешна дата Les Misérables се показва най-често в лондонския дворец театър, като там се провеждат повече от 6000 представления на мюзикъла. През 1987 г. "Les Miserables" идват на Бродуей, така започва тяхното шествие по целия свят. Въпреки че спектакълът е на повече от двадесет години, той все още е на сцените на световните театри. Les Misérables са преведени на много езици, включително екзотични като японски, мавритански и креолски. Общо този мюзикъл е поставен в 32 страни по света. Творенията на Шонберг и Бублил в крайна сметка бяха видени от повече от 20 милиона души.

"Котки". Основата за този популярен мюзикъл беше цикъл от детски стихотворения от Т.С. Книгата за практични котки на стария опосум на Елиът, публикувана в Англия през 1939 г. Колекцията говори с ирония за навиците и навиците на котките, но зад тези черти лесно се отгатваха човешките черти. Стиховете на Елиът се харесаха на Анди Лойд Уебър, който през 70-те години бавно композира музика за тях. И така, до 1980 г. композиторът е събрал достатъчно материал, за да го превърне в мюзикъл. Тъй като британците много обичат котките, тяхното шоу просто беше обречено на успех. Освен Уебър, екипът включваше продуцент Камерън Макинтош, режисьор Тревър Нън, художник Джон Нейпиър и хореограф Джилиан Лин. Но по време на сценичното изпълнение на песните се оказа, че няма разумен сюжет. Благодарение на вдовицата на Елиът обаче са открити чернови и писма от поета, от които авторите на мюзикъла са успели да съберат идеи за съставяне на сюжетната схема на пиесата. В „Котките” бяха поставени специални изисквания към артистите – не беше достатъчно да пееш добре и говориш ясно, трябваше и да си много пластичен. Оказа се, че в самата Англия е почти невъзможно да се набере трупа от 20 такива актьори, така че в актьорския състав бяха включени поп певецът Пол Никълъс, актрисата Илейн Пейдж, младата танцьорка и певица Сара Брайтман и звездата на Кралския балет Уейн Слип. Театърът "Котки" е създаден от собствен дизайнер - Джон Нейпиър, ​​в резултат на което изобщо няма завеса, а сцената и залата се сливат в едно пространство. Действието се развива не фронтално, а в цялата дълбочина. Самата сцена е оформена като сметище – върху нея има планини от живописен боклук, но всъщност декорите са оборудвани със сложно оборудване. Актьорите, с помощта на сложен многопластов грим, се появяват под формата на грациозни котки. Бодитата им са ръчно рисувани, перуките им са от вълна от як, опашките и яките им са от вълна и носят лъскави яки. Мюзикълът се появява за първи път пред очите на публиката на 11 май 1981 г. в Лондон и излиза на Бродуей година по-късно. В резултат на това „Котките“ успя да се превърне в най-продължителната продукция в историята на британския театър до закриването му на 11 май 2002 г. Общо бяха дадени 6400 представления, продукцията беше видяна от повече от 8 милиона души, а създателите успяха да спечелят около 136 милиона паунда. И в Щатите мюзикълът счупи всички възможни рекорди. Още през 1997 г. броят на изпълненията надхвърли 6100, което даде възможност да се нарече представлението основният дълготраен живот на Бродуей. В резултат на това за цялото време „Котки“ са поставени повече от 40 пъти, общият брой зрители в 30 държави надхвърли 50 милиона, песните бяха изпълнени на 14 езика, а общият размер на хонорарите беше 2,2 милиарда долара! Мюзикълът получи много награди, сред които най-известните са наградата Лорънс Оливие, наградата Evening Standard за най-добър мюзикъл, 7 награди Тони, наградата Молиер във Франция. Записите на оригинални композиции на Бродуей и Лондон получиха Грами.

"Фантомът на операта". Сътрудничеството на Сара Брайтман и Андрю Лойд Уебър върху котките доведе до брака им през 1984 г. За съпругата си композиторът създава "Реквием", но това произведение не може да покаже таланта на певеца в голям мащаб. Затова Уебър решава да създаде нов мюзикъл, който се превръща във Фантома на операта, базиран на едноименния роман от 1910 г. на французина Гастон Леру. Романтична, но мрачна история разказва за мистериозно създание със свръхестествени сили, живеещо в тъмница под Парижката опера. Главната роля в продукцията, Кристина Даае, отиде, разбира се, на Сара Брайтман. Мъжката част беше изпълнена от Майкъл Крауфорд. В първата част на любовника на Кристина, Раул, играе Стив Бартън. Ричард Стилгоу работи по либретото с Андрю Лойд Уебър, а Чарлз Харт написа текста. Театралната художничка Мария Бьорнсон даде на Фантома известната маска и настоя за решението да се спусне прословутия падащ полилей не на сцената, а директно върху публиката. Премиерата на „Фантомът на операта“ е на 9 октомври 1986 г. в Кралския театър, присъстват дори членове на семейството на Нейно Величество. И през януари 1988 г. се състоя първата постановка на мюзикъла на Бродуей, която се състоя в Ню Йорк Majestic Theatre. „Фантомът на операта“ стана вторият най-продължителен мюзикъл в историята на Бродуей след „Котките“. В резултат на това около 11 милиона души са гледали шоуто само в Ню Йорк. Мюзикълът е поставен в 18 страни, изнесени са около 65 хиляди представления, повече от 58 милиона души са го гледали там, а общият брой зрители по света вече надхвърли 80 милиона. В резултат - заслужени награди и награди, наброяващи повече от 50. Мюзикълът получи три награди Лорънс Оливие и 7 награди Тони, 7 награди Drama Desk и наградата Evening Standard. Общият приход от Фантома на операта възлиза на 3,2 милиарда долара. Романът вдъхнови режисьорите да създадат цели седем филма, последният от тях, заснет през 2004 г., беше номиниран за Оскар три пъти, същият Уебър беше продуцент и композитор.

"мама миа" Популярността на песните на групата ABBA е толкова голяма, че идеята за създаване на цял мюзикъл въз основа на тях, която дойде на ум на продуцента Джуди Крамър, не е изненадваща. В основата на мюзикъла бяха 22 песни легендарна група. В оригинала всички песни са изпълнени от жени, така че е разработена история за майка и дъщеря - хора от две различни поколения. За да бъде историята достойна за известни хитове, беше поканена писателката Катерина Джонсън, която измисли история за семейство, живеещо на гръцките острови. В резултат на това зрителят е привлечен не само от музикални хитове, но и от сюжета, в който музиката е тясно вплетена. Песните бяха разделени на диалози, като получиха нови интонации. Продукцията е режисирана от Филида Лойд и съставена от члена на АББА Бьорн Улвеус и Бени Андерсън. Резултатът е романтична комедия, която е иронична и доста модерна. В мюзикъла има две основни линии – любовна история и връзката на две поколения. Сюжетът на "Mama Mia" е изпълнен с комедийни ситуации, които се развиват на фона на веселите композиции на "ABBA", героите общуват доста остроумно, а костюмите им са ярки и оригинални. Характерното лого на "Mama Mia" се превърна в образ на щастлива булка, в резултат на което се превърна в своеобразна марка, разпознаваема по целия свят. Сюжетът на мюзикъла е следният. Младата Софи скоро се готви да стане булка. Тя ще покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Само майката на момичето, Дона, никога не говореше за него. Софи намери дневника на майка си, който разказва за връзката й с трима различни мъже, в резултат на което е изпратена покана до всички тях. Когато гостите започват да пристигат на сватбата, се случва най-интересното... В края на действието мама се жени за Софи. Първият тест на "Мама миа" е предпремиерната му прожекция в Лондон на 23 март 1999 г. Публиката беше в пълен възторг - те не седяха неподвижни през цялото представление, а танцуваха по пътеките, пляскаха и пееха. Истинската премиера се състоя на 6 април 1999 г. Успешната продукция в Лондон доведе до факта, че мюзикълът беше поставен в още 11 страни по света, а боксофисът на мюзикъла там достига 8 милиона долара седмично! Днес "Mama Mia" е видяна от повече от 27 милиона души, ежедневните посещения се увеличават с 20 хиляди. Мюзикълът е събрал над 1,6 милиарда долара в световен мащаб. По време на наема шоуто посети 130 главни градове, а албумът, записващ първата продукция, стана платинен в САЩ, Корея и Австралия, двойно платинен в Обединеното кралство и златен в Швеция, Нова Зеландия и Германия. През 2008 г. мюзикълът беше заснет, в него присъстваха звезди като Мерил Стрийп и Пиърс Броснан, а същата Филида Лойд стана режисьор.

Мюзикълът е, в който песни, музика, диалози и хореография се преплитат по удивителен начин. Това е сравнително млад, който е силно повлиян от оперета, бурлеска, водевил и т.н. Поради своята зрелищност мюзикълът се счита за един от най-комерсиалните театрални жанрове, а поради сложността на процеса на постановка се отделят много повече пари. похарчени за това.

Историята на появата на нов музикален жанр

Отправната точка на този жанр се счита за 1866 г., когато на сцената на Бродуей е поставен първият мюзикъл, Black Crook, в който се преплитат мелодрама, романтичен балет и други жанрове. Оттогава списъкът с мюзикъли непрекъснато се актуализира с нови изпълнения. От казаното по-горе следва, че Америка е родното място на този жанр. В началото на 19 век американските композитори Дж. Керн, Дж. Гершуин, Кол Портър придават на жанра на мюзикъла истински американски привкус: в ритмите на мелодиите се виждат нотки на джаза, либретата стават по-сложни, появяват се американски завои в лириката и пр. През 1932 г. делото постига високи награди. Джордж Гершуин беше награден за мюзикъла „Аз пея за теб“ Най-известните изпълнения, които са включени в списъка с мюзикъли, разбира се, са „Уестсайдска история“ (композитор Л. Бернщайн) по шекспировата трагедия „Ромео и Жулиета“ ” и „Исус Христос - Суперзвезда“ по музика на композитора Андрю Лойд Уебър. Този талантлив композитор е автор и на други също толкова, а може би и по-известни мюзикъли: „Котки“ и „Фантомът от операта“.

Най-добри мюзикъли: списък според AFI

През 2006 г. Американският филмов институт публикува списък с най-добрите американски мюзикъли за последните 100 години. Ето списъка за вас:

1. "42-ра улица" - (1933).
2. "Цилиндър" (1935).
3. "Плаващ театър" (1936).
4. „Магьосникът от Оз“ (1939).
5. "Янки Дюдел Денди" (1942).
6. — Ще се срещнете ли с мен в Сейнт Луис? (1944).
7. "Уволнение в града" (1949).
8. "Американец в Париж" (1951).
9. „Пеене под дъжда“ (1952).
10. "Театрален ван" (1953).
11. „Седем снахи за седем братя“ (1954).
12. "Деца и кукли" (1955).
13. "Кралят и аз" (1956).
14. "Уестсайдска история" (1961).
15. "Моята прекрасна лейди" (1964).
16. "Звукът на музиката" (1965).
17. "Смешно момиче" (1968).
18. "Кабаре" (1972).
19. "Целият този джаз" (1979).
20. "Красавицата и звярът" (1991).

Въпреки факта, че според мнозина златният век на мюзикълите е зад нас, през последните 13 години в Холивуд са заснети много прекрасни филми. този жанр. Ето списък с мюзикъли, които се считат за най-добрите на 21-ви век.

1. „Танцуващи в тъмното“ (2000).
2. "Мулен Руж" (2001).
3. „Чикаго (2002).
4. "Фантомът на операта" (2004).
5. „Бохема“ (2005).
6. "Омагьосана" (2007).
7. "Mamma Mia" (2008).
8. "Бурлеска" (2010).
9. „Окаяните“ (2012).
10. "Богиня" (2013).

Френски мюзикъл: списък с най-добрите изпълнения

До 1958 г. се смяташе за изключително американски жанр, но тази година спектакълът Les Misérables по произведението на В. Хюго се състоя с триумф в Лондон. Музиката е композирана от Клод Мишел Шонберг. Друга творба на този композитор, Мис Сайгон, базирана на операта Мадам Бътерфлай, има успех на парижката сцена. Списъкът с мюзикъли включва постановките на “Стармания-Стармания” (Мишел Бергер), “Ромео и Жулиета” (Жерар Пресгурвик), “Нотр Дам дьо Пари” (Рикардо Коканте), “Моцарт” (Кунце и Левей) и др.

руски мюзикъли

Най-популярният мюзикъл в Русия от много години е и остава прекрасната рок опера "Юнона и Авос". Това е може би най-мощното произведение на композитора А. Рибников. Днес най-добрите руски мюзикъли се считат за "Норд-Ост", "Метро", в последните годинина руската сцена се поставят произведения в превод на руски от Нотр Дам дьо Пари, Чикаго, Котки и др.

1. „Моята приказна лейди“ (My Fairy Lady) (1956)

Фредерик Лоу (музика) и Алън Джей Лернър (либрето и текст), след като анализират драматичния материал на пиесата на Бърнард Шоу "Пигмалион", решават да напишат мюзикъл. Сюжетът на мюзикъла до голяма степен повтаря играта на Шоу, историята на трансформацията на главния герой от вулгарно цветарче в очарователна млада дама.

Професорът по фонетика Хенри Хигинс прави залог със своя колега по лингвистика, полковник Пикеринг, да превърне лондонското цветарче на име Елиза Дулитъл в истинска дама. Елиза се мести в къщата на професора, ученето не е лесно, но в крайна сметка тя започва да напредва. На бала в посолството Елиза минава изпита с блясък. Финалът на мюзикъла е оптимистичен – Елиза се връща при учителя си Хигинс.

Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Премиерата в Лондон се състоя през април 1958 г. Ролята на Хигинс е изиграна от Рекс Харисън, а Елиза е изиграна от Джули Андрюс. Шоуто веднага стана изключително популярно, билетите бяха разпродадени шест месеца предварително. Все пак огромният успех на мюзикъла беше пълна изненада за създателите му.

Мюзикълът е изпълнен 2717 пъти на Бродуей и 2281 пъти в Лондон.Преведен е на единадесет езика, включително на иврит, и е представен успешно в повече от двадесет страни. Мюзикълът получи 6 награди Тони. Оригиналният актьорски състав на Бродуей е записал над пет милиона продадени копия, а едноименният филм на Джордж Кюкор излиза през 1964 г. Warner Brothers плати рекордните 5,5 милиона долара за филмовите права върху мюзикъла. Ролята на Елиза отиде при Одри Хепбърн, а Рекс Харисън успешно премина от сцената на големия екран. Филмът беше номиниран за Оскар и получи осем от 12-те статуетки.

Мюзикълът "My Fair Lady" все още е обичан от публиката и благодарение на продуцента Камерън Макинтош и режисьора Тревър Нън шоуто вече може да се гледа в Лондон.

2. "Звукът на музиката" (The Sound of Music) (1959)

През 1958 г. американските сценаристи Хауърд Линдзи и Ръсел Крус, заедно с продуцента Ричард Халидей и съпругата му, актрисата Мери Мартин, се обединиха, за да работят по пиеса, базирана на немския филм Семейството фон Трап. Филмът разказва за австрийско семейство, което, бягайки от нацистките преследвания, е принудено да напусне родината си и да замине за Америка. Историята не е измислена – филмът е базиран на книга, написана от Мария фон Трап, пряк участник в описаните събития.

Мери Мартин беше звезда на музикалния театър и въпреки че този път беше драматично представление, тя не можеше да си откаже удоволствието да играе като певица. Първоначално авторите възнамеряват да използват народни песни и религиозни химни от репертоара на семейство фон Трап за музикалното оформление на постановката. Мери обаче искаше да изпълни песен, написана специално за нея. Композиторът Ричард Роджърс и либретистът Оскар Хамерщайн помогнаха на Мартин в това. Композираха изцяло нови музикални номера, превръщайки пиесата в мюзикъла „Звукът на музиката“.

Премиерата на 16 ноември 1959 г. е на Бродуей. Пиесата е режисирана от Дейвид Джей Донахю. Главната роля, разбира се, беше изиграна от Мери Мартин, ролята на капитан фон Трап - Теодор Бикел. Публиката, влюбена в Мери Мартин, се мъчеше да влезе в мюзикъла, което му осигури отлични хонорари.

The Sound of Music беше пуснат 1443 пъти и спечели 8 награди Тони, включително за най-добър мюзикъл, а оригиналният албум спечели Грами. През 1961 г. мюзикълът обикаля САЩ и през същата година шоуто отваря врати в Лондон, където се провежда повече от шест години, като по този начин се превръща в най-продължителния американски мюзикъл в историята на Уест Енд.

През юни 1960 г. 20th Century Fox придобива филмовите права за 1,25 милиона долара. Сюжетът на филма беше малко по-различен от историята, разказана в пиесата, но именно в тази версия The Sound of Music придоби световна слава. Световната премиера на филма е в Ню Йорк на 2 март 1965 г. Картината беше номинирана за Оскар в 10 категории, от които спечели пет.

Филмовата адаптация не се превърна в последната страница в историята на мюзикъла, все още е обичана от публиката и се поставя по целия свят. През 90-те години шоуто можеше да се види в Обединеното кралство, Южна Африка, Китай, Холандия, Швеция, Исландия, Финландия, Перу, Израел и Гърция.

3. "Кабаре" (Кабаре) (1966)

Литературната основа за това легендарно представление са Берлинските истории за Германия от началото на 30-те години на 20 век на Кристофър Ишърууд и пиесата на Джон Ван Друтен „Аз съм камерата“. Мюзикълът разказва за романтиката на младия американски писател Клиф Брадшоу и певицата от берлинското кабаре „Kit-Kat Club” Сали Боулс.

В Берлин през 30-те години на миналия век съдбата на младия англичанин Брайън Робъртс, амбициозен писател, принуден да печели допълнителни пари с уроци, хвърля. Запознанството с американската кабаретна певица Сали дава на Брайън свежо, незабравимо преживяване. Писателят и певицата се влюбиха един в друг, но им е писано да преживеят раздялата. Сали отказва да отиде в Париж с любимия си, Клиф напуска Берлин с разбито сърце. Кабаре, последното убежище на духа на свободата, е пълно с хора със свастики на ръкавите...

Премиерата се състоя на 20 ноември 1966 г. Продукцията е режисирана от известния бродуейски режисьор Харолд Принс, Джон Канцер е автор на музиката, текстовете на песента - Фред Еб, либретото - Джо Мастъроф. Оригиналният актьорски състав включваше Джоел Грей (забавник), Джил Хауърт (Сали), Бърт Конви (Клиф) и други.

Продукцията издържа 1165 изпълнения и получи 8 награди Тони, включително в номинацията за най-добър музикален. През 1972 г. излиза „Кабарето“ на Боб Фоси с Джоел Грей (артист), Лайза Минели (Сали) и Майкъл Йорк (Брайън). Филмът получи осем Оскара.

През 1987 г. Джоел Грей отново играе ролята на артиста във възраждането на шоуто. През 1993 г. в Лондон, а след това пет години по-късно, на Бродуей, се открива изцяло нова продукция на Кабаре, създадена от режисьора Сам Мендес. Тази версия на пиесата също е получила множество награди. Мюзикълът премина през около 2377 представления и 37 предварителни прегледи и приключи на 4 януари 2004 г.

4. „Исус Христос– Суперзвезда" (Исус Христос Суперзвезда) (1971)

„Исус Христос“ е замислен от Андрю Лойд Уебър (композитор) и Тим Райс (либрето) не като традиционен мюзикъл, а като пълноценна опера, написана на съвременен музикален език, спазвайки всички оперни традиции (ария на героя, хор, ария на героиня и др.). d.). За разлика от традиционните мюзикъли, в „Исус Христос“ няма драматични пиеси – всичко е изградено върху вокали и речитативи. Комбинацията от рок музика с класически мотиви, използването на модерна лексика в текстовете, високото им качество, така наречения принцип на изпяване (цялата история е разказана изключително чрез песни, без използването на неизпяти диалози) направиха „Исусе Христос суперзвезда“ истински хит.

Мюзикълът „Исус Христос суперзвезда“ разказва историята на последните седем дни от живота на Исус от Назарет, видян през очите на неговия ученик Юда Искариотски, разочарован от това, в какво се е превърнало учението на Христос. Сюжетът обхваща периода от влизането на Исус в Йерусалим до екзекуцията му на Голгота.

Операта е чута за първи път под формата на албум през 1970 г., в който главната роля е изиграна от Иън Гилън, който е вокалист на "златната композиция" на Deep Purple, ролята на Джуда е изиграна от Мъри Хед, Мери Магдалена от Ивон Елиман.На сцената на Бродуей мюзикълът е показан за първи път през 1971г. Някои критици смятат, че Исус е представен като първото хипи на земята. Продукцията на Бродуей продължи само 18 месеца.

Нова продукция на мюзикъла е създадена в Лондонския театър през 1972 г., ролята на Исус е изиграна от Пол Никълъс, Юда - Стивън Тейт. Тази продукция беше по-успешна, вървеше на сцената в продължение на осем години и се превърна в най-продължителния мюзикъл. Американският режисьор Норман Джуисън направи игрален филм, базиран на творбата през 1973 г. През 1974 г. филмът печели Оскар за най-добра музика. Освен със страхотна музика и вокали, филмът е интересен и с необичайната си интерпретация на темата за Христос, която е алтернатива на православното християнство.

Един от най-известните мюзикъли, наричан още рок опера, породи много спорове и се превърна в култово произведение за цяло поколение хипита, без да губи своята актуалност днес. „Исус Христос суперзвезда“ е преведен на различни езици, е многократно поставян и е поставян повече от 30 години на сцените на Австралия, Нова Зеландия, Унгария, България, Франция, Швеция, Америка, Мексико, Чили, Панама, Боливия, Германия, Япония и Великобритания.

5. "Чикаго" (Чикаго) (1975)

На 11 март 1924 г. в Чикаго, Илинойс, Chicago Tribune публикува статия на журналистката Морийн Далас Уоткинс за известна вариететна актриса, която е убила гаджето си. Тъй като историите за сексуални престъпления са особено популярни сред читателите, на 3 април 1924 г. се появява друга статия на Уоткинс. Този път ставаше дума за омъжена жена, която застреля своя любим. Шумът, който придружава тези и други криминални истории, направи дълбоко впечатление на Морийн. По-късно, напускайки вестника, тя отива да учи драма в Йейлския университет. Именно там, като образователна задача, тя написва пиесата "Чикаго".

На 30 декември 1926 г. Чикаго отваря врати на Бродуей. Пиесата издържа 182 представления, през 1927 г. е заснет едноименният филм, а през 1942 г. излиза филмът "Рокси Харт" на режисьора Уилям Велман с Джинджър Роджърс в главната роля.

Боб Фоси, известният хореограф и режисьор на Бродуей, не можеше да мине покрай подобен сюжет. Фоси привлече композитора Джон Кандер и либретистите Фред Еб и Боб Фоси за изпълнение на проекта. Партитурата на „Чикаго” е брилянтна стилизация на американски хитове от края на 20-те години, а по начин на поднасяне на музикалния материал и по темата „Чикаго” е много близка до водевил.

Това е историята на кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която хладнокръвно уби любовника си. Веднъж в затвора, Рокси среща Велма Кели и други убийци. На Рокси помагат надзирателят на затвора Матрона Мама Мортън и хитрият адвокат Били Флин. Съдът намира Рокси за невинна, но това не й носи радост. Във финалната сцена на мюзикъла артистът обявява дебюта на „дуото на двама искрящи грешници“, кралиците на престъпността от Чикаго Велма Кели и Рокси Харт. Те си проправиха път в шоубизнеса.

Премиерата на мюзикъла е в театър 46th Street Theatre на 3 юни 1975 г. с Гуен Вердън като Рокси, Чита Ривера като Велма и Джери Орбах като Били. Чикаго отваря врати в Уест Енд през 1979 г. Тази продукция нямаше нищо общо с изпълнението на Боб Фоси. След 898 представления на Бродуей и 600 представления в Уест Енд, шоуто беше отменено. През 1996 г. шоуто се възражда под ръководството на Уолтър Боби и хореографа Ан Ринкинг. Четирите представления, изиграни в City Center, бяха приети с такъв ентусиазъм, че продуцентите на шоуто решиха да го преместят на Бродуей. Актьорският състав включваше самата Рингинг като Рокси, Бебе Нойвирт като Велма, Джеймс Нотън като Били Флин и Джоел Грей като Амос. "Chicago" получи шест награди "Тони", както и награда "Грами" за най-добър албум.

През 1997 г. мюзикълът беше открит в лондонския театър Adelphi Theatre. Чикаго Лондон спечели наградата Лорънс Оливие за най-добър мюзикъл и Ют Лемпер за най-добра актриса в мюзикъл. Спектакълът е ремастериран в Канада, Австралия, Сингапур, Хонконг, Холандия, Аржентина, Германия, Швеция, Мексико, Япония, Швейцария, Австрия, Португалия и Русия.

В края на 2002 г. филмовото студио Miramax пусна филмова адаптация на мюзикъла с Катрин Зита-Джоунс (Велма), Рене Зелуегър (Рокси) и Ричард Гиър (Били Флин), режисирана и хореография на Роб Маршал. Филмът "Чикаго" беше приет с ентусиазъм от публиката и беше отличен със "Златен глобус" в категорията "Най-добър мюзикъл или комедия". Освен това картината беше номинирана за Оскар в 12 номинации, от които спечели шест.

6. "Евита" (Евита) (1978)

През октомври 1973 г. Тим Райс шофира кола и случайно чу края на радиопредаване. Програмата беше за Евита Перон, съпругата на аржентинския диктатор Хуан Перон, и тази история заинтригува поета. Тим Райс смята, че житейската история на Ева може да бъде обект на нов мюзикъл. Неговият съавтор Лойд Уебър не беше ентусиазиран от идеята, но след размисъл се съгласи.

Райс изучава подробно биографията на главния герой на бъдещия му мюзикъл, разхождайки се из лондонските библиотеки и пътувайки до Аржентина, където пише по-голямата част от сюжета. "Evita" съчетава различни музикални стилове, партитурата включва латиноамерикански мотиви. Тим Райс въвежда разказвач, известен Че (чийто прототип е Ернесто Че Гевара), в мюзикъла.

През лятото на 1976 г. първите демо записи на нов мюзикъл на Андрю Лойд Уебър и Тим Райс бяха представени на гостите на първия фестивал в Сидмънтън. Скоро студиото "Олимпик" започва да записва албума. Ролята на Евита беше изпълнена от актрисата Джули Ковингтън, младият певец Колм Уилкинсън стана Че, а Перон беше изпълнен от Пол Джоунс. Албумът имаше див успех. Вече три месеца след издаването му броят на продадените копия беше 500 хиляди и дори в Аржентина, където дискът беше забранен, всяко уважаващо себе си семейство смяташе за необходимо да го закупи.

Режисьорът на известни личности Хал Принс започна работа по продукцията. Илейн Пейдж стана новата Евита, а известният рок певец Дейвид Есекс беше поканен да играе ролята на Че. Премиерата на Evita е на 21 юни 1978 г. Пиесата има огромен успех и получи наградата на West End Theatre Society за "Най-добър мюзикъл на 1978 г.", Илейн Пейдж получи наградата за най-добър актьор в мюзикъл. Дискът с оригиналната лондонска гама на Evita стана златен през първите седмици след пускането си в продажба.

На 8 май 1979 г. Evita отваря врати в Лос Анджелис. Четири месеца след американската премиера, на 21 септември 1979 г., същият актьорски състав се представя за първи път на Бродуей. "Евита" спечели сърцата на публиката и получи 7 награди "Тони".

След успеха на Бродуей, мюзикълът беше поставен в огромен брой страни: Австралия, Испания, Мексико, Австрия, Япония, Израел, Корея, Южна Африка, Унгария. Снимките започнаха двадесет години след раждането на Евита. Режисурата е поверена на Алън Паркър, Мадона играе Ева Перон, испанската филмова звезда Антонио Бандерас е поканен да играе ролята на Че, британският актьор Джонатан Прайс играе Перон. Специално за филма е написана нова песен – „Трябва да ме обичаш”, която донесе на авторите си „Оскар”.

7. „Окаяните“ (Les Miserables) (1980)

Романът Les Miserables от Виктор Юго получи второто си раждане в мюзикъл, създаден от композитора Клод-Мишел Шонберг и либретиста Ален Бублил. Работата по мюзикъла продължи две години и накрая беше записан двучасова скица на бъдещия мюзикъл. С помощта на либретиста Жан-Марк Нател тази скица е превърната в концептуален албум, който излиза през 1980 г. и се продава в 260 000 копия. Отличителният белег на мюзикъла беше гравюра, изобразяваща малка Козет.

Сценичната версия е представена на парижани на 17 септември 1980 г. в Palais des Sports. Представлението е посетено от над половин милион души. Морис Барие изигра ролята на Жан Валжан, Жак Мерсие - Жавер, Роуз Лоранс - Фантина, Мари - Епонина, Фабиен Гийон - Козет.

През 1982 г. младият режисьор Питър Фераго, който много харесва концептуалния албум Les Misérables, го довежда до вниманието на британския продуцент Камерън Макинтош. Макинтош превърна проекта в шоу от най-висок клас. над творението нова версияМюзикълът „Les Misérables“ имаше силен екип: режисьори са Тревър Нън и Джон Кид, английският текст е съставен от Хърбърт Крецмер в тясно сътрудничество със самите създатели на мюзикъла. Спектакълът е поставен в театър Барбикан под егидата на Royal Shakespeare Company. Премиерата на новата версия на мюзикъла се състоя на 8 октомври 1985 г. Най-"дълголетната" продукция на мюзикъла "Les Misérables" се гордее с The Palace Theatre в Лондон. Общо представлението е показано в този театър повече от шест хиляди пъти.

През 1987 г. Les Misérables прекосяват Атлантика и се установяват на Бродуей, като по този начин започват своя триумфален марш около света. Въпреки факта, че мюзикълът вече е на повече от двадесет години, той не слиза от сцената и продължава да бъде много популярен в цял свят. Les Misérables са преведени на много езици: японски, иврит, унгарски, исландски, норвежки, немски, полски, шведски, холандски, датски, чешки, испански, мавритански, креолски, фламандски, фински, португалски. Като цяло мюзикълът „Les Misérables“ беше видян от жители на двеста града в тридесет и две страни по света. Творението на Алън Бублил и Клод-Мишел Шонберг беше гледано от над 20 милиона зрители по целия свят.

8. "Котки" (Котки) (1981)

В основата на „Котките“ беше цикъл от детски стихотворения на Т.С. Книгата за практични котки на стария опосум на Елиът, публикувана през 1939 г. в Англия. Това е колекция от иронични скици на котешки характери и навици, зад които лесно се отгатват различни човешки типове.

Андрю Лойд Уебър започва да пише песни по поезията на Елиът в началото на 70-те години. До 1980 г. композиторът е натрупал достатъчно музикален материал, който е решено да бъде обработен в мюзикъл. Котешката изложба беше предназначена за успех: британците са известни с любовта си към тези животни. Музикалният екип се състоеше от талантливи хора- продуциран от Камерън Макинтош, режисиран от Тревър Нън, сценограф Джон Нейпиър и хореография на Джилиан Лин.

Що се отнася до сценичното изпълнение на песните на Уебър, основният проблем, пред който са изправени създателите на мюзикъла, е липсата на сюжет. За щастие, благодарение на вдовицата на Т. С. Елиът, Валери, авторите имаха на разположение писма и чернови на поета, от които извличаха малко по малко идеи за сюжетната схема на пиесата.

Към актьорите от мюзикъла имаше специални изисквания – те трябваше не само да пеят добре и да имат перфектна дикция, но и да бъдат изключително пластични. В Обединеното кралство не беше лесно да се набере трупа от 20 души, така че съставът на изпълнителите включваше премиерата на Кралския балет Wayne Sleep, и поп певецът Пол Никълъс, и актрисата Илейн Пейдж, и младата певица и танцьорка Сара Брайтман.

В театър "Котки", създаден от дизайнера Джон Нейпиър, ​​няма завеса, залата и сцената са едно пространство, а действието се развива не фронтално, а в цялата дълбочина. Сцената е проектирана като сметище и представлява планина от живописни боклуци, декорите са оборудвани със сложна електроника. Актьорите са преобразени в грациозни котки с многопластов грим, ръчно рисувани трико, перуки от коса от як, кожени яки, опашки и блестящи яки.

Премиерата на мюзикъла е на 11 май 1981 г. в Лондон, а година по-късно пиесата е открита на Бродуей. До закриването си на 11 май 2002 г. представлението се радва на голям успех в Лондон, спечелвайки титлата на най-продължителната театрална постановка в историята на английския театър (повече от 6400 представления). Мюзикълът "Котки" счупи всички възможни рекорди в Съединените щати. През 1997 г., след 6138 представления, мюзикълът е признат за номер едно по дълголетие на Бродуей. Над 8 милиона души са гледали лондонската продукция за 21 години, а създателите й са спечелили 136 милиона паунда.

По време на своето съществуване мюзикълът е поставен повече от четиридесет пъти, посетен е от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни, преведен на 14 езика, а общият размер на хонорарите в момента надхвърля 2,2 милиарда долара. Наградите на котките включват наградата Лорънс Оливие и наградата Evening Standard за най-добър мюзикъл, седем награди Тони и френската награда Молиер. Записите от оригиналния състав както на Лондон, така и на Бродуей бяха наградени с Грами.

9. Фантомът на операта (1986)

Раждането на мюзикъла започва през 1984 г., когато британският композитор Андрю Лойд Уебър се жени за младата актриса и певица Сара Брайтман. Въз основа на гласа на Сара, Лойд Уебър композира "Реквием", но той искаше да покаже таланта на жена си в по-голямо произведение. Това произведение беше мюзикълът "Фантомът на операта", създаден по едноименния роман на френския писател Гастон Леру. Това е мрачна и романтична история за свръхестествено създание, живяло в подземие под Парижката опера.

Сара Брайтман изигра ролята на главната героиня - Кристина Даае. Основната мъжка част беше изпълнена от Майкъл Крауфорд. Ролята на любовника на Кристина, Раул, изигра Стив Бартън в премиерния актьорски състав. Либретото е написано от Ричард Стилгоу и Андрю Лойд-Уебър, текстовете са написани от Чарлз Харт. Театралната художничка Мария Бьорнсон замисля прочутата маска Фантом и настоя прословутият падащ полилей да бъде спуснат върху публиката, а не върху сцената.

Премиерата на мюзикъла е на 9 октомври 1986 г. в Нейно Величество театър, в присъствието на членове кралско семейство. Първата бродуейска постановка на „Фантомът“ е премиерата на нюйоркския театър Majestic през януари 1988 г. Това се превърна във втората най-дълго играна пиеса в историята на Бродуей, след Котките, с 10,3 милиона зрители.

Повече от 65 000 представления на The Phantom са изиграни в 18 страни, включително Япония, Австрия, Канада, Швеция, Германия и Австралия. Продукциите на „Фантомът на операта“ са получили повече от 50 престижни награди, включително три награди „Лорънс Оливие“ и 7 награди „Тони“, 7 награди Drama Desk и наградата Evening Standard. „Фантомът от операта“ спечели симпатиите на повече от 58 милиона зрители от цял ​​свят. Близо 11 милиона души вече са го гледали само в Ню Йорк и над 80 милиона по света. Приходите от продажба на билети за Фантома на операта надхвърлиха 3,2 милиарда долара.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Идеята за създаване на оригинален мюзикъл, базиран на песни на ABBA, принадлежи на продуцента Джуди Крамър. В основата на мюзикъла са 22 песни на групата. Тъй като в оригинала всички песни бяха изпълнени от жени, като отправна точка беше предложена историята на майката и дъщерята, около две поколения. Трябваше да се измисли история, достойна за известните хитове на шведския квартет. На помощ се притече писателката Катрин Джонсън, която написа история за семейство, живеещо на гръцките острови. Историята е не по-малко интересна за зрителя от песните. Катрин успя логично да изгради песните в единна сюжетна линия, песните са разбити на диалози и оцветени с нови интонации. Музиката е написана от Бени Андерсън и Бьорн Улвеус и режисирана от Филида Лойд.

„Мама Миа“ е модерна, иронична, романтична комедия, в която се появяват две основни линии: любовна история и връзка между две поколения. Сюжетът на представлението е преплитане на комедийни ситуации, които се подчертават от веселата музика на ABBA, оригинални костюми и остроумни диалози на героите. Същността на проекта е изразена в характерното лого "Mama Mia" - образа на щастлива булка. Тази снимка се превърна в международно призната марка.

Младо момиче Софи е на път да се омъжи. Тя иска да покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Но тя не знае кой е той, тъй като майка й Дона никога не е говорила за него. Софи намира дневника на майка си, в който тя описва връзки с трима мъже. София решава да изпрати покани и на тримата. Всички най-интересни неща започват да се случват, когато гостите пристигат за сватбата ... Мама се омъжва едновременно с дъщеря си.

Първият тест на мюзикъла "Mama Mia" се състоя на 23 март 1999 г., когато се състоя предпремиерната прожекция в Лондон. Тогава реакцията на публиката можеше да се опише с една дума - наслада: хората в залата не сядаха нито минута на местата си - танцуваха по пътеките, пееха и пляскаха. Премиерата се състоя на 6 април 1999 г.

След лондонската продукция мюзикълът "Мама миа" се поставя паралелно на 11 различни места по света. 11 световни продукции печелят повече от 8 милиона долара на седмица. Повече от 27 милиона - общият брой на зрителите по света, посетили мюзикъла "Mama Mia". Повече от 20 000 души посещават мюзикъла "Mama Mia" всеки ден по целия свят.

1,6 милиарда долара приходи в световен мащаб от Mama Mia.

За осем години наемане мюзикълът беше поставен в повече от 130 големи града. Албумът, записващ първата продукция на "Mama Mia", става "платинен" в САЩ, Австралия и Корея; двойна платина в Обединеното кралство и злато в Германия, Швеция и Нова Зеландия.

Абонирайте се за нашата телеграма и бъдете наясно с всички най-интересни и подходящи новини!