Afanasy Fet je muž, ktorý napísal krásne a veľmi poetické a romantické dielo v žánri: báseň. Písal sa rok 1877.

Vo všeobecnosti je dielo nezvyčajne krásne, nežné a dokonca aj trochu tajomné, pretože je plné smútku, ale zároveň romantiky, ktorá jasne prechádza celou básňou. Báseň má nejaký podtext, pretože Fet písal o svojich pocitoch. Raz miloval dievča s chudobnou šľachtičnou z rodu, preto ju opustil, nechcel sa kvôli tomu oženiť. Potom to však trpko oľutoval.

Prvé riadky básne „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca ... “hovorí sa, že dvaja ľudia, muž a žena, prirodzene, sú v starom dome, kde je na klavíri hraná žena, o čom svedčí aj jej hlas, ktorý nežne spieva. láska.

Všetko je ponorené do tmy, a preto mesačný svit preráža závesy a dopadá na dve osobnosti, ktoré spolu pôsobia nežne a romanticky. Je jasné, že ich spájajú nežné romantické city. Ale o tom, že to bola posledná noc, ktorú zaľúbenci spolu strávili, svedčia zvyšné, novšie riadky básne: „Spieval si celý, vyčerpaný od sĺz...“.

Analýza básne 2

Po preštudovaní básne „Noc žiarila ...“ verím, že lyrický hrdina v nej je jemná a citlivá, ako aj najúprimnejšia osobnosť. To je jasne vidieť na jeho túžbach, pretože chce žiť, aby miloval, objímal, plakal nad svojou milovanou. Hrdina má v celej básni láskyplnú náladu, ako na začiatku diela: „... a struny v ňom sa triasli, ako naše srdcia pre tvoju pieseň“, tak na konci, keď ju nekonečne miluje, pocit zostáva nezmenený. Druhý obraz v diele je milovaná hrdinu, je to najkrajšia príroda, ktorá na oplátku miluje hrdinu, pretože keď boli oni dvaja v samote, spievala mu, aby chcel žiť, aby milovať ju.

Problémom básne je, že obe postavy sú do seba šialene zamilované, chcú žiť len pre toto. Dúfajú, že život nebude mať koniec a že nemá žiadny iný účel. Preto sa dvaja hrdinovia presviedčajú, že to bude navždy. Ale zároveň chápu, že život nie je nekonečný. Na základe problému možno pochopiť, že žánrom básne je elégia, pretože je tu tragédia. V tejto básni dominujú také obrazné prostriedky, ako je personifikácia: "Noc svietila ... Lúče ležali." Strofa je postavená na amfibrachu. Rytmus básne je veľmi pomalý, zo šestnástich riadkov má len jednu rázovú, rým sa dá dohľadať veľmi ťažko.

Alexander Alexandrovič sa narodil v roku 1820 a dielo vydal v roku 1877. V čase písania básne mal Fet už šesťdesiatku, a to je už neskoré obdobie života. Hlavnou teóriou, prečo Fet napísal túto báseň, je, že v mladších rokoch mal priateľku, ktorá mu odpovedala rovnako. V tejto básni rozložil svoje spomienky na takéto potešenie zo života. Tu si spomína na tie božské dátumy. Asi chcel vysloviť svoje myšlienky, že si čas chce predĺžiť čo najdlhšie, no dobre si uvedomuje, že šiesta dekáda už nie je žart, chce si len užiť tieto spomienky na to pekné, ale je tu napr. hrča v hrdle z toho, že nie je čo vrátiť nemožné.

Zdá sa mi, že je to veľmi dospelá a dojemná báseň. Počas celého čítania som sa niesla v romantickej atmosfére. Fet úprimne vyjadruje skutočnú lásku k tomuto dievčaťu, to je najviac pravá láska ktorý sa nedá zmeniť.

Možnosť 3

Posledný z jasných romantikov éry „zlatého veku“ Afanasy Afanasyevich Fet bol však nezvyčajnou postavou, ako všetci básnici. V ubúdajúcich rokoch života, v druhom období tvorby, v roku 1877 napísal svoju báseň „Noc svietila“, plnú pocitov a zážitkov. Venoval ho svojej jedinej milovanej – Márii Lazichovej. V mladom veku sa do nej zamiloval a ona mu odpovedala vrúcnou láskou. Naozaj sa milovali, to je naozaj to, čo sa nazýva "čisté" pocity. Ale, bohužiaľ, toto dievča bolo z chudobnej rodiny a Fet sa s ňou nechcel viazať. Potom sa stala tragédia, ktorá básnika šokovala. Bol tam oheň, v ktorom bola Mária. Zomrela na početné popáleniny, ktoré boli nezlučiteľné so životom. Podľa mňa práve táto chyba mladosti zmenila smer života Afanasy Fet. Po tejto tragédii sa oženil bohatá žena ale Máriu Kuzminichnu vždy miloval.

Podľa zloženia môžeme báseň rozdeliť na dve časti. V prvej časti básnik hovorí o krásnom speve svojej milovanej. Zdá sa, že so svojimi pocitmi reprodukuje každú sekundu toho jedného z mnohých večerov, ktoré spolu strávili sami. Čiara „lúče nám ležia pri nohách“ nám hovorí, že zaľúbencom sa zdalo, že celý svet okolo nich ich vzťah schvaľuje, akoby im patril celý svet. Na konci prvej časti si všimneme slová, ktoré milovaný spieva so slzami. Domnievam sa, že sa tak stalo, pretože autor už Márii povedal o svojom nesprávnom, ako sa neskôr ukázalo, rozhodnutí. Neverí, že jej to môže urobiť a spieva v nádeji, že si to rozmyslí a ožení sa s ňou aj napriek jej chudobe. Básnikovo srdce hovorí správna voľba, no víťazí chladná myseľ, ktorá pripomína finančné problémy.

Druhá časť hovorí aj o speve, no o mnoho rokov neskôr je druhá časť súčasnosťou, keď si Afanasy Afanasyevich uvedomil, akú hlúpu chybu urobil. Za jej smrť sa dokonca čiastočne obviňuje sám, spoliehajúc sa na fakt, že keby sa vtedy rozhodol správne, dievča by bolo nažive... Básnik je unavený z nudného života. Dohodnuté manželstvo z neho neurobilo šťastného muža. V tomto nudnom živote ho utešovali len spomienky na zažité pocity, na Máriu. A zároveň mu priniesla veľkú psychickú bolesť. Vo svojich básňach venovaných Márii Lazichovej romantik píše o nádeji na stretnutie so svojou milovanou v posmrtný život. Život bez nej mu neprináša žiadne potešenie, Fet už nevidí zmysel žiť a robiť čokoľvek.

Je veľmi smutné, predpokladám, uvedomiť si, že sa premrhalo toľko času, že mohli spolu žiť a vytvoriť si dobrú rodinu, no kvôli jednému prehrešku prísť o taký vznešený cit – lásku a s ňou aj zmysel života.

Analýza 4

Táto báseň patrí do neskorého obdobia básnikovej tvorby. Písal sa rok 1877. V tom čase mal Fet okolo šesťdesiatky a ako všetci starí ľudia spomínal a analyzoval svoj život.

Báseň je životopisná, založená na skutočnú históriu zo života básnika. V mladosti bol zamilovaný do dievčaťa. Bol to obojstranný a veľmi silný pocit. Ten sa s ňou však neoženil, ale vybral si pre seba inú vyvolenú, aby stabilizoval svoju finančnú situáciu. Bohužiaľ, po niekoľkých mesiacoch básnikova milovaná zomrela a zostali len spomienky na seba. Taký tragický príbeh.

Báseň prenáša všetku horkosť autorovho neutíchajúceho citu. Znovu a znovu sa mentálne vracia do noci ich posledného rande, keď dvaja milenci sedeli v noci za klavírom a spievali pieseň o svojich pocitoch. V tejto smutnej chvíli sa mladí ľudia v slzách snažili uistiť jeden druhého, uisťujúc ich o nemennosti citov, ktoré môžu urobiť ich životy večnými.

Básnik trpko poznamenáva, že od tej chvíle sa zdalo, že jeho život zamrzol, stal sa neznesiteľne nudným. Každá minúta bola pre neho bolestivou záťažou ďaleko od svojej milovanej. Postupom času si uvedomil, že život strávený v odlúčení od svojej milovanej postráda akýkoľvek zmysel. Toto nie je život, ale existencia. A žiadne bohatstvo nemôže nahradiť city, ktoré ho kedysi inšpirovali.

Preto sa v nočnom tichu hrdina opäť trápi tragický moment ich posledné stretnutie. Zaľúbenci vedeli, že im nie je súdené znovu sa vidieť. Preto sa v básni tak často používa slovo plač. Hrdina môže len roniť slzy a smútiť nad svojou nesprávnou voľbou. Cíti sa čiastočne vinný tragická smrť milovaný, čo dodáva dielu trpkosť.

Bez svojej spriaznenej duše je hrdina osamelý a nešťastný, nech je kdekoľvek, v kruhu rodiny či priateľov. Nezostáva mu preto nič iné, len žiť vo vlastných spomienkach. Toto je jediné miesto, kde jeho milenka žije a sú stále spolu. Ponárajúc sa do vlastných myšlienok presviedča sám seba, že ich city sú večné, a preto sú schopné poraziť smrť. A toto krátke smutné posledné stretnutie s ním prežije, akoby sa nikdy nič zlé nestalo a on sa rozhodol správne.

Rozbor básne Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca podľa plánu

Možno vás to bude zaujímať

• Analýza Batyushkovových básní

  Analýza Batyushkovových diel

• Rozbor básne Buninova noc

  Krásna filozofická báseň sa začína vyznaním autora, že v tomto svete hľadá spojenie krásneho a večného. Veď v podstate to krásne (mladosť, kvety, radosť) rýchlo pominie

• Analýza básne Italy Feta

  V živote človeka sú vždy určité sny a túžby, ktoré sú podnetom na rozvoj a napredovanie. V snahe splniť konkrétnu túžbu už má človek predstavu o výsledku

• Analýza Tyutchevovej básne Príroda je sfinga. A čím viac sa vracia...

  quatrain, napísané na konci života, je naplnené hlbokým filozofickým významom. Uvedomujúc si, že jeho pozemská cesta sa blíži k logickému koncu, Tyutchev opustil svoj pokus spoznať tajomstvá vesmíru.

• Analýza Puškinovej básne Prežil som svoje túžby

  Jeho dielo „Prežil som svoje túžby“ od A.S. Puškin napísal v roku 1821, keď bol v južnom exile. Tento čas sa ukázal byť ťažkým obdobím pre básnika vzhľadom na okolnosti života

Romantika „Milovať ťa, objať a plakať nad tebou“ v podaní Valeryho Agafonova je diamantom nielen v jeho tvorbe, ale v celej kultúre ruskej romantiky. S plnou dôverou možno tvrdiť, že pre dnešok neexistuje lepšie predstavenie tejto romance.
Táto romanca v podaní Jevgenija Djatlova (nar. 1963), Andreja Svjatského a Andreja Pavlova znie veľmi blízko majstrovskému dielu Valerija Agafonova.

V roku 1965 básnik a prekladateľ Anatolij Konstantinovič Peredreev (1932-1987) venoval nasledujúcu báseň svojmu priateľovi Vadimovi Valerianovičovi Kozhinovovi (1930-2001), kritikovi, literárnemu kritikovi a publicistovi:

Aká prázdna je táto noc, nech ideš kamkoľvek,
Aké prázdne a hluché je toto mesto v noci...
Zostáva nám, priateľu, len pieseň -

Nalaďte struny na gitare
Nalaďte struny starým spôsobom,
V ktorom všetko kvitne a je v plnom prúde -
Noc svietila, záhrada bola plná mesačného svitu.

A nepozeraj, že nespievam
Že som si zakryl tvár rukami,
Na nič nezabudnem, priateľ môj,
Pamätám si všetko, na čo si nezabudol.

Všetko, čo je poznačené osudom
A tak to znie - do srdca a do ucha, -
Že s tebou nemôžeme spievať všetko,
Všetko nie je stratené, môj priateľ!

Ďalšia struna je natiahnutá až do bodu bolesti,
Napriek tomu je duši tak neprimerane ľúto
Tá kráska narodená na otvorenom poli,
Smútok toho, kto dýcha ďaleko...

A drahá ruská cesta
Stále počuť - nepotrebujem ani slová,
Rozoberať zďaleka, ďaleko
Známe zvonenie zabudnutých zvonov.

Pocity, že romantika „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca“, vyvolávajú dušu ruského človeka s tou mimoriadnou krásou, ktorá sa môže narodiť iba na ruskej Zemi a ktorej rozumie iba Rus.

História tejto romance je pomerne dobre známa vďaka múze, ktorej je venovaná - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), mladšia sestra Sofya Andreevna, manželka Leva Tolstého.
V roku 1867 sa Tatyana Andreevna vydala za svojho bratranca, právnika Alexandra Michajloviča Kuzminského, a na konci svojho života napísala svoje pamäti „Môj život doma a v Yasnaya Polyana“, kde v kapitole 16 „Eden Evening“ píše najmä:
„V jednu z májových nedieľ sa v Čeremošne (okres Ščekinskij v regióne Tula) zišlo pomerne veľa hostí: Maria Nikolaevna s dievčatami, Solovyovovci, Olga Vasiljevna, Sergej Michajlovič Suchotin, švagor Dmitrija Alekseeviča a Fet s jeho žena.
Večera bola formálna. Porfirij Dementjevič, ktorý už položil svoj tanier pred Darju Alexandrovnu, bol zaneprázdnený pri stole a neprestával hovoriť očami, pretože lokaji mali byť nemí.
Afanasy Afanasyevič oživil celý stôl príbehmi o tom, ako zostal sám, Mária Petrovna išla k bratovi a ten hostil s nepočujúcou, starou gazdinou, čukhonkou, keďže kuchárka bola na dovolenke, a naučil ju robiť špenát. . A ona si priloží ruky k uchu a opakuje:
- Nepočúvam.
Potom kričím zo všetkých síl:
- Vypadni! A robím si vlastný špenát.
To všetko Afanasy Afanasyevich prezentoval s vážnym pohľadom v tvárach, zatiaľ čo sme sa všetci smiali.
Nepoznal som, že má takú schopnosť napodobňovať. Drahá Marya Petrovna sa nežne pozrela na svojho manžela a povedala: - Govubchik Fet je dnes veľmi živý. Darja Alexandrovna, rád ťa navštevuje v Čeremošne.
Po večeri išli muži fajčiť do kancelárie.

Marya Nikolaevna si sadla do salónu a hrala štyri ruky s Dolly. A my, niektorí na terase, niektorí v obývačke, sme počúvali hudbu. Keď skončili, Dolly začala hrať moje romániky a prinútili ma spievať. Keďže sme zostali samy ženy, rád som ich požiadavku splnil. Ako si teraz pamätám, spieval som cigánsku romancu „Povedz mi prečo“ a zrazu počujem druhý mužský hlas - bol to Dmitrij Alekseevič. Prerušiť spev bolo žalostné aj trápne. Všetci sa vrátili do obývačky. Pokračovali sme v duete. Po jej absolvovaní som si myslel, že už nebudem spievať a odídem, ale nedalo sa, keďže ma všetci nástojčivo žiadali, aby som pokračoval.
Bála som sa spievať v takej veľkej spoločnosti. Vyhol som sa tomu. Zároveň som sa bál Fetovej kritiky.
Veď počul toľko dobrého spevu, dobrých hlasov a ja som nenaučená, pomyslela som si.
Najprv sa mi triasol hlas a požiadal som Dmitrija Alekseeviča, aby so mnou spieval. Potom ma však nechal na pokoji a zvolával len jednu romancu za druhou, ktorú som musela spievať. Dolly ma sprevádzala srdcom.

Bola už tma a májový mesačný svit ležal v pruhoch na polotmavej obývačke. Keď som začal spievať, slávici nado mnou kričali. Prvýkrát v živote som to zažil. Ako som spieval, môj hlas, ako zvyčajne, zosilnel, strach zmizol a na slová Feta som spieval Glinku, Dargomyžského a Bulakhova „Kroshku“. Afanasy Afanasyevich prišiel ku mne a požiadal ma, aby som to zopakoval. Začali sa slová:

Len sa trochu stmavne
Počkám, či zazvoní zvonček.
Poď zlatko moje
Príďte si večer posedieť.

Podával sa čaj a išli sme do haly. Táto úžasná veľká sála s veľkými otvorenými oknami s výhľadom do záhrady, osvetlená mesiacom v splne, bola vhodná na spev. V sále bol druhý klavír. Pri čaji sa rozhovor zmenil na hudbu. Fet povedal, že hudba ho ovplyvňuje rovnako ako krásna príroda a slová víťazia v speve.
- Tu teraz spievaš, neviem koho slová, slová sú jednoduché, ale vyzneli silne. A vyhlásil:

Prečo si, keď ma stretneš
Podávaš mi jemne ruku s melanchóliou?
A v mojich očiach s mimovoľnou túžbou
Hľadáte a čakáte niečo?

Marya Petrovna nervózne pristúpila k mnohým z nás a povedala:
- Uvidíš, že tento večer nebude pre Feta márny, ešte v ten večer niečo napíše.

Spev pokračoval. Najviac sa mi páčila Glinkina romanca: "Pamätám si nádherný moment" a "K nej" - tiež Glinka v tempe mazurky. Lev Nikolajevič ma zvyčajne sprevádzal touto romancou, a to pozoruhodne dobre. Povedal: „V tejto romantike je milosť aj vášeň. Glinka to napísal, keď bol opitý. Ješ to dobre." Bol som veľmi hrdý na túto recenziu. Tak málokedy ma chválil a čoraz viac čítal moralizovanie.

Boli dve hodiny ráno, keď sme sa rozišli. Nasledujúce ráno, keď sme všetci sedeli pri okrúhlom čajovom stole, vošiel Fet a za ním Marya Petrovna so žiarivým úsmevom. Strávili u nás noc. Afanasy Afanasyevič pozdravil starších, potichu pristúpil ku mne a položil vedľa môjho pohára list papiera pokrytý nápisom, ani nie bielym, ale akoby kusom šedého papiera.
- Toto je pre vás na pamiatku včerajšieho rajského večera.
Názov bol „Znova“.
Stalo sa to preto, lebo v roku 1862, keď bol Lev Nikolajevič ešte snúbenec, ma požiadal, aby som Fetovi niečo zaspieval. Odmietol som, ale spieval som.
Potom mi Lev Nikolajevič povedal: „Nechcel si spievať, ale Afanasy Afanasjevič ťa chválil. Miluješ byť chválený."
Odvtedy prešli štyri roky.
„Afanasy Afanasjevič, čítaj mi svoje básne – tak dobre čítaš,“ povedal som a poďakoval som mu. A on ich prečítal. Tento leták je stále v mojom vlastníctve.
Tieto básne boli vytlačené v roku 1877 - desať rokov po mojej svadbe, a teraz je na nich napísaná hudba.
Texty boli trochu zmenené. Tu je text, ktorý som dostal:

"ZNOVU"

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať

Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby len, drahý,

A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,

Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

Prepísal som týchto 16 riadkov Tolstého opisu večera.
Levovi Nikolajevičovi sa tie básne páčili a raz ich v mojej prítomnosti niekomu nahlas prečítal. Po dosiahnutí posledného riadku: „Milujem ťa, objímam a plačem nad tebou,“ rozosmial nás všetkých:
"Tieto verše sú krásne," povedal, "ale prečo chce objať Tanyu? Ženatý muž...
Všetci sme sa zasmiali, ako nečakane vtipne vyšiel s touto poznámkou.

Podivný muž bol Afanasy Afanasyevich Fet. Často ma rozčuľoval svojou sebeckosťou, no možno som s ním nemal pravdu. Vždy sa mi už od malička zdalo, že je to muž rozumu, nie srdca. Jeho chladný, rozmaznaný postoj k najdrahšej Marye Petrovna ma často hneval. Ona, rovnako ako starostlivá opatrovateľka, sa k nemu správala bez toho, aby od neho niečo požadovala. Vždy si pamätal predovšetkým seba. Praktické a duchovné boli v ňom rovnako silné. Rád rozprával, no vedel aj mlčať. Pri rozprávaní pôsobil dojmom, že počúva sám seba.

Aký dojem mohol mať spev dvadsaťročnej Tatyany Andreevny na Fet, sa dočítate od L.N. Tolstoy v románe "Vojna a mier". Hlavná postava, „Natasha Rostov“, Lev Nikolajevič, podľa vlastného vyjadrenia, napísal, a to aj od Tatyany Bers.
“... Keď tento nespracovaný hlas zaznel s nesprávnymi ašpiráciami a s námahou prechodov, ani znalí sudcovia nič nepovedali a len si tento nespracovaný hlas užívali a chceli ho len znova počuť. V jej hlase bola tá panenstvo, nedotknuteľnosť, tá neznalosť jej predností a ten ešte nespracovaný zamat, ktoré sa tak spájali s nedostatkami speváckeho umenia, že sa zdalo nemožné na tomto hlase niečo zmeniť bez toho, aby sa to nepokazilo.

Aké asociácie sa zrodili vo Fetovej duši pod očarujúcim vplyvom tohto panenského hlasu nedotknutého akademizmom, možno len hádať. Ale skutočnosť, že riadky inšpirované týmto spevom sú nepochybnou paralelou k Puškinovmu „Pamätám si nádherný okamih ...“, to mnohí bádatelia Fetovho diela považujú za bezpodmienečné.
Obe básne hovoria o dvoch stretnutiach, dvoch silných, opakovaných dojmoch. „Dva spev“ Tatyany Bers, ktorý zažil Fet, a v kombinácii dal ten poetický impulz, v ktorom sa osobnosť speváčky, jej spev, ktorý si podmanil básnika, ukázal ako neoddeliteľný od obľúbenej Fetovovej romantiky, ktorá zaznela v jej podaní. : "A zase si tu" "A v tichu noci znova počujem tvoj hlas." Tak sa zrodila jedna z najkrajších Fetových básní o láske a hudbe – „Noc svietila...“, v ktorej Fetova muzikalita dostala impulz z Puškinovho lyrického motívu, prežívaného a „hovoreného“ Tolstého hrdinkou.

Existuje ešte jedna paralela Fetovej básne s Puškinovými dielami. Hovoríme o „egyptských nociach“ a známej improvizácii o Kleopatre. Začína to takto:
Sála žiarila. Zborovo zahrmelo
Speváci za zvuku píšťal a lýr...

Podobnosť so začiatkom Fetovej básne je zrejmá: to isté sloveso („žiarilo“), tá istá syntaktická neúplnosť prvého riadku a tu a tam hovoríme o hudbe. Existuje aj myšlienka, ktorá je pre tieto dve diela spoločná. Hlavnou postavou Puškinovho príbehu je Improvizátor. V návale inšpirácie vytvára nádherné majstrovské diela, ktoré uchvacujú a ohromujú verejnosť. Práve táto jedinečnosť, chvíľková inšpirácia vdýchne čarám život. Veď život je rovnako pominuteľný. Ani jedna minúta sa neopakuje dvakrát. Každý z nich je jedinečný. To isté vidíme vo Fetovej básni, ako aj v Tolstého opise. Je to improvizácia, jedinečnosť zvuku, ktorá poslucháča uchváti. Vďaka tomu si Fet aj o štyri roky neskôr spomína na svoj výkon, ktorý ho tak potešil. Odrážalo sa v ňom samá esencia života, ktorá je vo svojej podstate improvizácia.

Fetova báseň „Znova“ je jedným z najvýraznejších príkladov básnických filozofických textov. Odrážala nielen konkrétnu udalosť, ktorá autora zasiahla, ale aj jeho pohľad na prírodu a človeka ako na nerozlučnú jednotu. Báseň, odkazujúca na Puškinove črty, hovorí o absolútnej hodnote každého okamihu, o jedinečnosti každej prežitej minúty.

Skutočnosť, že medzi napísaním samotnej básne a jej uverejnením uplynul pomerne dlhý časový interval, existuje dôvod domnievať sa, že prvé vydanie nebolo v roku 1877, ale v roku 1883, je spôsobené tým, že Fet pokračoval v práci na báseň, ktorá sa odrazila v korešpondencii s Levom Nikolajevičom.
Verzie autogramového zápisníka (autorom odmietnuté verzie sú v hranatých zátvorkách.).
Prvá línia:
„[Vládla] noc. Záhrada bola plná mesiaca, - ležali "( finálna verzia riadky - rovnaké ako v tlačenom texte);
Variant šiesteho riadku (v liste grófovi L.N. Tolstému):
"Že ste jedna láska a žiadna iná neexistuje."
Prvá verzia siedmeho riadku:
"A tak som chcel žiť, tak navždy, drahá"; druhá - „A tak som chcel žiť, aby som len, drahý“ (táto možnosť je obsiahnutá aj v autograme z listu grófovi L. N. Tolstému“);
Jedenásty riadok:
„A [je znova počuť] v týchto zvučných vzdychoch“ (konečná verzia riadku je rovnaká ako v tlačenom texte);
Pätnásty riadok:
„Akonáhle uveríte v zvuky pohladenia“ (táto možnosť je obsiahnutá v autograme aj v liste grófovi Levovi Tolstému).
(Pozri možnosti v publikácii: Fet A.A. Evening lights. S. 442).

Prvá verzia básne teda vyzerala takto:

Vládla noc. Záhrada bola v splne mesiaca, - ležal
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.

Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že ste jedna láska a žiadna iná láska neexistuje,
A tak som chcel žiť, tak navždy, drahá
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas.
A [je znova počuť] v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám - celý život, že si sám - láska,

Že neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Akonáhle uveríte v hladivé zvuky,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

Ako vidíte, je to trochu odlišné od toho, ktorý Tatyana Andreevna cituje vo svojich spomienkach. S najväčšou pravdepodobnosťou v čase, keď písala svoje pamäti, stratila Fetovu poznámku a reprodukovala jeho verziu upravenú autorom z nejakej tlačenej publikácie.

Dnes existuje názor, že táto báseň bola napísaná 2. augusta 1877, hoci Tatyana Andreevna jednoznačne poukazuje na rok 1877 ako rok svojho prvého vydania 11 rokov po svadbe.
Udalosti, ktoré opisuje v The Evening of Eden, sa odohrali v predvečer listu od Tolstého, ktorý opisoval báseň aj samotný večer. Podľa nej mu Tolstoj odpovedal 25. mája 1866. Ak bol Tolstoj v tom čase v Jasnej Poljane, potom interval medzi listami mohol byť od troch do siedmich dní. Preto sa medzi 18. a 22. májom konal „Eden's Evening“.
Tatyana Andreevna objasňuje, že večer sa konal v nedeľu. V máji 1866 pripadla nedeľa na 6., 13., 20. a 27. Preto bola 20. mája 1866 napísaná báseň „Znova“.

Žiaľ, skladateľ, ktorý zhudobnil Fetove nádherné slová, je menej známy a dnes je považovaný za najlepšie hudobné stelesnenie tejto romantiky. Podľa dochovanej publikácie z roku 1911 je známe iba jeho meno - Nikolaj Širyajev. Žiaľ, dnes o ňom neexistujú žiadne životopisné údaje.

Hudbu k tejto básni napísali aj iní skladatelia: B.V. Grodzky (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900), ale nedokázali sprostredkovať hudobnú náladu Fetovových línií tak, ako to urobil Shiryaev, a preto sa dnes ukázalo, že nie sú žiadané.

Valery Agafonov predviedol túto romantiku v hudobnom usporiadaní Nikolaja Shiryaeva.
V tomto predstavení sa zázračne spojili talenty troch ľudí, ktorí nás obdarili nevyčerpateľným zdrojom zmyslu pre krásu, vznešenosť a trvácnosť. Myslím, že táto romantika v podaní Valeryho Agafonova dlho zostane nedobytým vrcholom RUSKEJ ROMANCE.

Neskôr 2. augusta 1877 napísal A. Fet báseň „The Night Shone“. Básnik ju vytvoril pod dojmom hudobného večera a venoval ju Tatiane Bers (vydatej Kuzminskej). Sestra manželky Leva Tolstého a prototyp obrazu Natashy Rostovej v románe „Vojna a mier“, Tatyana dnes večer úžasne spievala a básnikove pocity k nej tvorili základ básne. Pôvodný názov básne bol „Znova“. Prvýkrát vyšla v zbierke poézie „Večerné svetlá“ (1883). Dielo otvorilo sekciu Melódie, ktorá obsahovala texty spojené motívom piesne.

V básni venovanej hudbe a spevu dve hlavné témy- láska a umenie. Fet pre dielo využíva poetickú formu romance. Práca, hlavná zápletkačo je milostné rande v záhrade, napísané v prvej osobe, vo forme monológu-spomienky na lásku. Obraz milostných spomienok, nad ktorým čas nemá moc, dominuje elégii.

Svojím kompozičným riešením je báseň „Nočný žiar“ blízka Puškinovmu „Pamätám si nádherný okamih ...“. Dielo pozostáva zo 4 strof-quatrain, z ktorých každá má svoj vlastný zvukový podpis. Symetrická skladba rozdeľuje báseň na dve sémantické časti: prvé dve strofy sú venované hrdinkinmu prvému spevu, tretia a štvrtá strofa hovorí o jej opätovnom stvárnení piesne o mnoho rokov neskôr. Rozprávanie stále rastie a vedie k najvyššiemu bodu zápletky - poslednému štvorveršiemu.

Veľkolepý krajinársky náčrt zohráva v prvej časti úlohu expozície k celej básni. Fet používa obraz mesačnej noci ako symbol lásky. Malebný a výrazný obraz vytvára pomocou oxymoronu zdôrazneného inverziou ( "Svietiaci noc"), zvukové písanie, aliterácia. Opakovanie zvuku „l“ sprostredkúva ľahkosť mesačného svitu, jemnosť a hladkosť jeho kĺzavých lúčov. Opakovanie zvukov „r“ a „g“ pomáha básnikovi sprostredkovať čitateľovi všetko chvenie a vzrušenie srdca. V druhej strofe sa intenzita vášní zvyšuje: opakovania „z“ a „t“ vytvárajú neuveriteľné prepletenie pocitov - vyčerpanie z lásky a túžby žiť, milovať a plakať. Básnik s láskou potvrdzuje identitu spevu a speváka ( "Čo si sám - láska"). Láska je zmyslom bytia, je to pravá viera.

V druhej časti básne sa opis krajiny obmedzuje na frázu "v tichu noci", ale "počuť" pomáha mu aliterácia hlásky „sh“. Použité stupnice „vz“ a „zv“ foneticky reprodukujú dych človeka. Fet tu stotožňuje spev a hrdinku nielen s láskou, ale so životom samotným. Umenie a láska sú večné, odolávajú "únavné a nudné roky". Dve stretnutia a dva spevy v interpretácii Fetu sú variantmi jednej večnej udalosti. Túžba milovať podčiarkuje refrén: "Milujem ťa, objímam a plač nad tebou".

Hlavný motív a myšlienka diela je transformujúca sila umenia. Hudba pre Fet je základom vesmíru, kvintesenciou bytia a básnik dokázal svoje pocity obratne sprostredkovať verbálnou formou. Šesťmetrový jamb vytvára celkové hudobné pozadie básne a dáva úžasnú flexibilitu poetickej reči. Fet používa krížové rýmovanie so striedaním ženských (v nepárnych riadkoch) a mužských (v párnych riadkoch) rýmov. Básnický slovník obsahuje lexémy charakteristické pre básnika – zvuk, vzdych, chvenie, vzlykanie. Opakovania zvučných „m“, „n“, „p“, otvorenej samohlásky „a“ ​​dávajú osobitnú melódiu a muzikálnosť.

Na vytvorenie obrazovej štruktúry básne používa básnik obrazy z rôznych sfér - prírody ( noc, úsvit), hudba a spev ( klavír, struny, hlas, zvuky), ľudské pocity ( chvejúce sa srdcia).

Básnik preniká do živlu citov lásky, spája sa a "kričiace zvuky" a láska a žena. Hudba, umenie a láska sú fenomény krásy a najvyšším šťastím pre básnika je veriť v túto krásu.

• Analýza básne od A.A. Feta "Šepot, plaché dýchanie ..."

Báseň „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležali ... “- jedno z lyrických majstrovských diel A. A. Feta. Vznikla 2. augusta 1877 a bola inšpirovaná spevom T. A. Kuzminskej (sestra Sofye Andreevny Tolstojovej), ktorá túto epizódu opísala vo svojich memoároch. Dielo otvára celý cyklus básní v zbierke „Večerné svetlá“, ktorú Fet nazval „Melódie“. Samozrejme, nie je to náhoda. Báseň je naozaj napísaná v romanticko-piesňovom duchu, nezvyčajne muzikálna. Básnik veril, že krása - hlavná myšlienka textov - nie je vyjadrená v riadkoch, nie v rafinovaných slovách, ale predovšetkým "znie jemne". Takže jednou z najdôležitejších vlastností poézie by mala byť melodickosť.
Hudobnosť tohto diela je dosiahnutá opakovaním na rôznych úrovniach básnického textu. Takže v lyrickej syntaxi sú anafory (A ... A ..., Čo ... Čo ...) paralelné konštrukcie v rámci strofy („Že si sám - celý život, že si sám - láska; A niet konca života a niet iného cieľa“ .... ). Fet porovnáva slová, ktoré sú si zvukovou kompozíciou blízke – „zvukové vzdychy“ – ktoré dodávajú básni ďalšie sémantické a emocionálne „podtóny“. Využíva fonetické techniky asonancie (opakovanie zvukov [a], [o]), aliterácie (opakovanie zvuku [p] v replike „Klavír bol celý otvorený a struny sa v ňom chveli“).
K jej melodickosti prispieva aj kompozícia básne. V tomto lyrickom monológu autor využíva techniku ​​prsteňa. V riadku „Milujem ťa, objím a plač nad tebou“, ktorý rámuje dielo, Fet vyjadruje hlavné pocity hrdinu: potešenie a obdiv k sile vokálneho umenia.
Samozrejme, hudobnosť básne je daná jej témou. Toto dielo predsa nie je len o láske a prírode, je predovšetkým o nádhernom speve, o hlase, z ktorého vznikajú mnohé živé zážitky:
Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.

Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby som bez toho, aby som vydal hlásku,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.
Fet nezobrazuje konkrétnu krajinu či interiér, ale všetko s ním splýva v dokonalej harmónii. Básnik vytvára celistvý dynamický obraz, v ktorom sa okamžite objavujú vizuálne, sluchové, hmatové a zmyslové dojmy. Zovšeobecnenie a spojenie obrazov prírody, lásky, hudby pomáha básnikovi vyjadriť plnosť radosti z vnímania života.
Báseň je autobiografická. Jeho lyrickým hrdinom je sám Fet.
Toto dielo rozpráva o tom, ako básnik prežíva dve stretnutia so svojou milovanou, medzi ktorými je dlhé odlúčenie. Fet však nekreslí portrét svojej milovanej ženy jediným ťahom, nesleduje všetky zmeny v ich vzťahu a jeho stave. Zachytáva len ten chvejúci sa pocit, ktorý ho pokrýva pod dojmom jej spevu:
A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas,
A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám – celý život, že si sám – láska.
Samotný pocit je tiež ťažké opísať slovami. Lyrický hrdina sprostredkúva jedinečnosť, hĺbku a komplexnosť svojich zážitkov pomocou „globálnych“ metafor v poslednej línii.
Táto báseň nás opäť presviedča, že jedine umenie dokáže človeka skutočne zušľachťovať, očistiť dušu, oslobodiť a obohatiť. Tešiť sa z nádherného diela, či už ide o hudbu, maľovanie, poéziu, zabúdame na všetky svoje problémy a zlyhania, odvádzame pozornosť od každodenného zhonu. Celá ľudská duša sa otvára kráse, rozplýva sa v nej a získava tak silu žiť ďalej: veriť, dúfať, milovať. Fet o tom píše v poslednej strofe. Spevákov magický hlas oslobodzuje lyrického hrdinu od „urážok osudu a pálčivých trápení srdca“ a predstavuje nové obzory:
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte v zvuky vzlykania,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou!
Keď hovoríme o lyrickom charaktere básne, autor sa nevedomky dotkol témy tvorcu, jeho poslania. Spevácky hlas, ktorý v hrdinovi prebudil celý rad citov, znie tak rozkošne, pretože hrdinka sa vášnivo oddáva svojmu povolaniu a sama je fascinovaná kúzlom hudby. V čase piesne sa jej musí zdať, že na svete nie je nič dôležitejšie ako tieto nádherné zvuky, ako pocity vložené do diela. Zabudnúť na všetko okrem kreativity - to je podiel skutočného tvorcu: básnika, umelca, hudobníka. Aj to je v práci spomenuté.
Báseň „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Ležia...“ zasahuje rôznorodosťou tém, hĺbkou a jasom obrazov, mimoriadnou melodikou, ako aj svojou myšlienkou, ktorá podľa mňa spočíva v úžasnej túžbe autora sprostredkovať krásu umenia a sveta v inkluzívnom spôsobom.

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.
Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby som bez toho, aby som vydal hlásku,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.
A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas,
A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám – celý život, že si sám – láska.
Že neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte v zvuky vzlykania,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou!

Analýza básne „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca" Feta

V tvorbe Feta možno vyčleniť celý cyklus básní venovaný tragicky zosnulému M. Lazichovi. Jedným z nich je dielo „Noc svietila. Záhrada bola v splne mesiaca“ (1877).

Fet cíti všetku váhu rokov, ktoré prežil bez svojej milovanej. S pocitom veľkého smútku sa obracia k spomienkam. Je možné, že opisuje skutočnú epizódu zo života. Je známe, že sám básnik povedal dievčaťu, že si ju nemôže vziať z finančných dôvodov. Spomína na jeden z večerov strávených osamote s Lazicom. Mladý muž bol plný nádeje na šťastnú budúcnosť. Cítil, že všetka okolitá príroda podporuje jeho túžby. Zdalo sa, že celý svet patrí milencom („pri nohách nám ležia trámy“).

V druhej strofe sa objavuje alarmujúci motív: z nejakého dôvodu milovaný spieva „v slzách“. Pravdepodobne ju autor už informoval o svojom osudnom rozhodnutí a z pekného večera sa stáva rozlúčka. Fet sa netajil tým, že výber preňho nebol jednoduchý. Lazicov stav bol ešte horší. Dievča až do poslednej chvíle netušilo, že jej chudoba spôsobí, že Fet odmietne svadbu. Stále neverí, že je všetko stratené, a spevom sa snaží zmeniť básnikovo rozhodnutie. Lyrický hrdina váha. Vidí, že šťastie je v jeho rukách. Srdce mu hovorí správnu voľbu, no chladná myseľ mu pripomína finančné problémy. Autor sa znova a znova vracia k svojmu váhaniu. Je si istý, že ak by v tej chvíli zvíťazila láska, dievča by bolo nažive. To je jediné, na čom teraz záleží. Prosperita a sláva blednú v porovnaní s ľudským životom.

Druhá časť básne čitateľa náhle prenesie do súčasnosti. Bola urobená osudná voľba. Milovaný je už dávno mŕtvy, ale básnik naďalej žije a trpí. Manželstvo z rozumu ho zbohatlo, no zničilo všetky sny o šťastí. Celý prežitý život je autorovi predstavený ako „únavný a nudný“. Jedinou útechou sú neustále spomienky na rozlúčku. Fetovi sú nekonečne milí, no zároveň mu prinášajú neskutočnú duševnú bolesť. Básnik je unavený životom, nevidí v ňom už účel a zmysel.

V ďalších básňach venovaných M. Lazichovi Fet priamo vyjadril nádej na posmrtné stretnutie so svojou milovanou. Tešil sa na svoju smrť. V tomto diele básnik iba naďalej „verí vzlykavým zvukom“, ktoré počul v jeho pamäti. Táto viera dala Fetovi silu prejsť jeho životná cesta až do konca a získajte odpustenie svojím utrpením.