pán Horace. Horace - biografia, informácie, osobný život

; „Quintus Horatius Flaccus carmen composuit“ („Quintus Horace Flaccus zložil [túto] pieseň“).

Horaceov otec bol prepustený. Zákonne boli deti prepustených na roveň slobodným, no takýto pôvod sa však považoval za spoločenskú menejcennosť, ktorá sa napokon vyrovnala až v ďalšej generácii. Tento faktor mal určitý vplyv na svetonázor a prácu Horacea. Básnik nehovorí o svojej matke, hoci spomína svoju opatrovateľku Pulliu.

Keď bol budúci básnik ešte dieťa, jeho otec opustil panstvo, pokojný, hospodárny život v provinciách, a presťahoval sa do Ríma, aby v hlavnom meste dal svojmu synovi náležité vzdelanie, ktoré by ho mohlo uviesť do vyšších spoločenských kruhov. V hlavnom meste pôsobil ako komisionár na aukciách, pričom od kupujúceho a predávajúceho dostával jedno percento z transakcie. „Chudobný, čestný roľník“, ako Horác opisuje svojho otca, však takýmto zamestnaním dokázal pokryť náklady spojené s výchovou svojho syna.

Horác prešiel všetkými stupňami vzdelania, ktoré boli bežné pre rímsku šľachtu svojej doby: od počiatočného školenia na Orbiliovej škole v Ríme, kde študoval latinskú Odyseu od Livia Andronika a Homéra, až po Platónsku akadémiu v Aténach, kde študoval Grécka literatúra a filozofia. (Vtedajší akadémia slúžila ako akási univerzita či vyššia škola pre mladú rímsku aristokraciu, jedným z Horáciových „spolužiakov“ bol napr. Cicerónov syn.) V Aténach Horác ovládal gréčtinu tak dobre, že dokonca písal v ňom poéziu.

Literárne a filozofické štúdie Horatia v Aténach boli prerušené občianskou vojnou, ktorá nasledovala po atentáte na Caesara na jeseň tohto roku, asi šesť mesiacov po zavraždení Caesara, prichádza Brutus do Atén. Navštevuje filozofické prednášky a verbuje prívržencov republikánskeho systému do boja proti Caesarovým nástupcom – Antoniovi a Octavianovi. Rovnako ako Cicero, aj Horace sa stáva podporovateľom veci republiky a pridáva sa k Brutovi.

Horác vstupuje do Brutovej armády a dostáva dokonca pozíciu vojenského tribúna (tribunus militum), teda veliteľa légie, pre syna prepustníka trochu neočakávaného; túto funkciu zastávali najmä deti jazdcov a senátorov a bola prvým krokom v kariére vojaka alebo richtára. Táto skutočnosť naznačuje, že v tom čase mal Horace (s najväčšou pravdepodobnosťou nie bez peňazí svojho otca) sumu 400 000 sesterciov, teda kvalifikáciu potrebnú na zápis do majetku jazdcov, čo mu neskôr umožnilo kúpiť si kolégium pisári.

V bitke pri Filipp v novembri bola armáda Bruta a Cassia rozprášená a odvedená na útek, po čom Brutus aj Cassius spáchali samovraždu. Po tejto porážke Horác prehodnotí svoj postoj a odmieta akúkoľvek aktivitu v tomto smere. Následne Horace opakovane spomína svoje rané republikánske „ilúzie“ a dobrodružstvo, ktoré sa mu mohlo stať osudným. V jednej z ód sa odvoláva na svojho priateľa Pompeia, ktorý sa tiež zúčastnil bitky pri Filipách, kde uvádza, že prežil len vďaka „odhodenie štítu a úteku z bojiska“ (čo sa mimochodom považovalo za prvý znak zbabelosti).

Vracia sa do Talianska, pravdepodobne na začiatku Otec už nežil; jeho vlasť, Venuša, je medzi mestami, ktoré dostali Caesarovi veteráni, a Horáciov dedičný majetok je skonfiškovaný. Po amnestii vyhlásenej pre podporovateľov Bruta prichádza do Ríma a zostáva tam. Napriek jeho vlastným sťažnostiam na chudobu, ktorá ho núti venovať sa poézii, má Horace dostatok prostriedkov na to, aby sa mohol stať členom kolégia kvestorov pisárov (na oddelení verejných financií). Rímska spoločnosť mala predsudky voči platenej práci, ale tento postoj sa nevzťahoval na niektoré kvalifikované profesie; životné funkcie tohto kolégia boli považované za čestné. Horaceus pracuje ako sekretár (scriba quaestorius), čo mu poskytuje možnosť žiť v Ríme a venovať sa literatúre.

Dá sa povedať, že teraz, keď Horace dlho „vychladol“ k textom, sa stal ich obľúbeným, uznávaným majstrom. Augustus prichádza k Horáciovi s novým poverením napísať básne oslavujúce vojenskú zdatnosť jeho nevlastných synov Tiberia a Drusa. Podľa Suetonia si cisár „v takej miere vážil Horatiove spisy a veril, že zostanú po stáročia, že mu zveril nielen kompozíciu Anniversary Hymnus, ale aj oslávenie Vindelovho víťazstva Tiberia. a Drusus... po dlhej prestávke prinútiť Ódu na tie tri knihy, pridať štvrtú.“ Tak sa objavila 4. kniha ód, ktorá obsahovala pätnásť básní napísaných dithyrambickým spôsobom starovekého gréckeho básnika Pindara. Impérium sa konečne stabilizovalo a v ódach nezostala ani stopa po republikánskej ideológii. Okrem glorifikácie cisára a jeho nevlastných synov, zahraničnej a domácej politiky Augusta ako nositeľa mieru a blahobytu zbierka obsahuje variácie niekdajších lyrických námetov.

K poslednému desaťročiu Horaciovho života patrí aj druhá kniha listov, venovaná otázkam literatúry. Kniha zložená z troch písmen vznikla medzi a rokmi. Prvá správa adresovaná Augustovi (ktorý vyjadril nevôľu nad tým, že ešte nebol medzi adresátmi) bola vraj zverejnená v r. Druhá epištola, adresovaná Júliovi Florusovi, vyšla skôr, medzi a rokmi; tretí, adresovaný Pisonom, vyšiel pravdepodobne v (a vyšiel samostatne, možno dokonca v).

Horaceova smrť prišla z náhlej choroby, krátko pred svojimi 57. narodeninami, 27. novembra. Ako Suetonius zdôrazňuje, Horace zomrel „päťdesiatdeväť dní po smrti Maecenasa, v päťdesiatom siedmom roku svojho života, pričom Augusta vymenoval za dediča. , so svedkami ústne, keďže bol sužovaný záchvatom choroby, nemohol podpísať tabuľky závetu. Pochovaný a pochovaný na predmestí Esquiline vedľa hrobu Maecenas.

Tvorba

satiry

Po amnestii sa Horace vrátil do Ríma a čelil tamojším útrapám a napriek tomu si pre úvodnú kolekciu vybral satiru (napriek takej kombinácii faktorov, ako je jeho nízky pôvod a „pošramotená republikánska“ povesť). Koncept Horacea mu však umožňuje vziať na seba žáner najmenej vhodný pre muža v jeho pozícii. V "Satire" Horace neútočí na nedostatky svojich súčasníkov, ale iba ich demonštruje a zosmiešňuje; zmeniť správanie ľudí alebo ich „potrestať“ Horace si nemyslí. Horace „nestrieka zúrivosťou“, ale hovorí o všetkom s veselou vážnosťou, ako dobrotivý človek. Zdržuje sa priamych výčitiek, vyzýva k zamysleniu sa nad povahou ľudí, pričom každému ponecháva právo robiť si vlastné závery. Nedotýka sa súčasnej politiky a k osobnostiam má ďaleko, jeho výsmech a poučky sú všeobecného charakteru.

Tento koncept sa zhoduje s Octavianovými ašpiráciami na posilnenie morálnych základov štátu (teda jeho autority a postavenia v Ríme) návratom k „dobrým mravom“ svojich predkov. (Propaganda v tomto smere bola aktívne vedená pod kontrolou samotného Octaviana počas prvej dekády impéria, keď Horace písal Satiry.) Horác verí, že príklady nerestí iných ľudí bránia ľuďom robiť chyby. Táto pozícia korešponduje s programom Octaviana, ktorý verí, že silná cisárska moc je nevyhnutná aj na ovládnutie „zákerných predstaviteľov“ spoločnosti.

Spolu s modernou romanticky zmýšľajúcou inteligenciou prichádza Horaceus k stoicko-epikurejskej filozofii, ktorá hlása pohŕdanie bohatstvom a luxusom, túžbu po „aurea mediocritas“ („zlatá stredná cesta“), striedmosť vo všetkom, spokojnosť s málom v lone. prírody, pôžitok s pohárom vína. Táto doktrína slúžila ako hranol, cez ktorý Horác začal uvažovať o fenoménoch života. V prípadoch, keď sa tieto javy dostali do konfliktu s morálkou filozofie, prirodzene ladili Horatiovu poéziu do satirickej nálady. Takáto filozofia v ňom (ako v mnohých jeho súčasníkoch) vyvolala romantické vyzdvihovanie odvahy a prísnosti mravov minulých čias. Čiastočne určila aj podobu jeho nelyrickej tvorby – formu rozhovoru v duchu takzvaného „filozofického diatribu“ – dialógu s imaginárnym spolubesedníkom, ktorého námietky autor vyvracal.

V Horaciovi sa príhovor častejšie modifikuje do rozhovoru autora s určitými osobami alebo zriedkavejšie do rozhovoru rôznych osôb. Toto je podoba jeho „Satyra“ (lat. satura – zmes, všelijaké). Sám Horace ich nazýva „Kázania“, „Rozhovory“. Ide o rozhovory písané hexametrom na rôzne témy, často vo forme poriadneho „čistého“ rozprávania. Sú to satiry v našom zmysle slova: buď moralistickej povahy (proti prepychu, závisti atď.; napr. o výhodách vidieckeho života, s bájkou o mestskej a vidieckej myške, neskôr prepracovanú La Fontainom) ; alebo invektívne, nefilozofické; alebo len opisy.

Horaciove „rozhovory“ sú skutočnými „kauzami“; v prostredí rodiacej sa monarchie nemajú zmysel pre politickú nezávislosť, charakteristický pre satyrov Lucilia, za ktorého prívrženca sa Horác považoval.

Epody

Prvé epody vznikli v čase, keď sa dvadsaťtriročný Horaceus práve vrátil do Ríma, po bitke pri Filipách pred Kristom. e.; „dýchajú teplom občianskej vojny, ktorá ešte nevychladla“. Ďalšie vznikli krátko pred vydaním, na konci vojny medzi Octavianom a Antoniom, v predvečer bitky pri Actiu pred Kristom. e. a hneď po ňom. Zbierka obsahuje aj „mladisticky zapálené črty“ adresované básnikovým nepriateľom a „starým dámam“, ktoré hľadajú „mladú lásku“.

Už v Epodoch je vidieť široký metrický horizont Horatia; ale zatiaľ, na rozdiel od lyrických ód, metre epodov nie sú logaedické a nevracajú sa k rafinovaným aiolským Sappho a Alcaeus, ale k „priamočiaremu“ horúcemu Archilochovi. Prvých desať epodov je napísaných čistým jambickým písmom; v Epodoch od XI do XVI sú spojené rôzne metre - tripartitný daktylický (hexameter) a bipartitný jambický (jambický meter); Epod XVII pozostáva z čistých jambových trimetrov.

Medzi témami raných epodov sa civilná téma zdá byť obzvlášť zaujímavá a dôležitá; tiahne sa ako červená niť celým Horáciovým dielom, no s najväčšou silou a pátosom zaznieva možno práve tu v týchto raných básňach (Epod VII, Epod XVI). Ako sa vyvíjali názory Horatia (ako sa skončila jeho „protirepublikánska“ transformácia) možno posúdiť podľa dvoch „aktiánskych“ epód (I a IX), napísaných v roku 31 pred Kristom. e., v roku bitky pri Actiu.

Medzi 33-31 rokmi. Horác získa svoje slávne panstvo v Sabinských horách; nové rustikálne prostredie mohlo inšpirovať Horacea k napísaniu uznávaného Epode II.

Epody XI, XIII, XIV, XV tvoria osobitnú skupinu: neexistuje žiadna politika, žiadna žieravina, výsmech, zlý sarkazmus charakteristický pre iambografiu. Vyznačujú sa zvláštnou náladou – Horace sa očividne pokúša o „čisté texty“ a epody už nie sú písané čistým jambickým, ale kvázi logaedickým veršom. V „láske“ Epody XIV a XV sa Horaceus už veľmi vzďaľuje od textov Archilocha. V zmysle zápalu a vášne má Archilochus bližšie k textom Catulla, ktorých škála skúseností a pochybností je zložitejšia a oveľa „rozstrapatenejšia“ ako u Horatia. Na druhej strane texty Horatia odhaľujú iný pocit (možno povedať, že viac rímsky) – zdržanlivý, nie povrchný, pociťovaný rovnako „mysľou aj srdcom“ – v súlade s uhladeným, nehybne elegantným obrazom jeho poézie ako celý.

Najbližšie k ich starovekým prototypom, epodom Archilocha, sú epody IV, V, VI, VIII, X a XII. Žieravý satirický tón v nich „dosahuje úroveň bičujúceho sarkazmu“; zároveň je „zápal nenávisti“ v týchto epodoch jednoznačne technologickejší – pre Horacea, ktorý je aj v čase „horúcej veternej mladosti charakteristicky zdržanlivý“, je tu takýto zápal skôr umeleckým nástrojom, nástrojom.

Obyčajne však zdržanlivý a pôvabne neemotívny aj v skoré roky Horác mohol byť násilný aj cynický; Úprimne povedané, Epody VIII a XII predstavujú pre prekladateľov značné prekážky. Sám Horace však v súvislosti s nimi necítil žiadne rozpaky – takéto básne boli bežné v prostredí, pre ktoré boli určené. (Vo všeobecnosti nám zachované fragmenty Augustovej korešpondencie sprostredkúvajú ducha hrubého cynizmu, ktorý sa odohrával v najbližšom kruhu princov.)

Krátke „Epodes“, silné a zvučné, plné ohňa a mladistvého zápalu, obsahujú jasnú víziu sveta, prístupnú skutočnému géniovi. Nachádzame tu mimoriadnu paletu obrazov, myšlienok a pocitov, odliatych do stíhanej formy, ktorá bola celkovo pre latinskú poéziu svieža a nezvyčajná. Epodemom stále chýba ten krištáľovo čistý zvuk, jedinečná stručnosť a premyslená hĺbka, ktorá odlíši najlepšie ódy Horacea. Ale už s touto útlou knižkou básní sa Horaceus predstavil ako „hviezda prvej veľkosti“ na literárnom nebi v Ríme.

Ódy

Od archilochiánskeho štýlu epodov prechádza Horace k formám monodických textov. Teraz sú jeho modelmi Anacreon, Pindar, Sapfó, predovšetkým Alcaeus, a Horaceus vidí svoje právo na literárnu nesmrteľnosť v tom, že „bol prvý, kto priniesol aiolskú pieseň na kurzívu“. Prvá zbierka obsahuje básne písané pôvodnými gréckymi metrami: alcaeus stanza, sapfic, asklepiades a iné v rôznych variáciách. Celkovo existuje trinásť strofických foriem a takmer všetky sú nové v latinskej poézii (iba sapfickú strofu našiel skôr Catullus). V latinskej interpretácii gréckych prototypov, ktoré majú pre latinský jazyk „nepôvodné“ vlastnosti, Horác odhaľuje metrickú zručnosť, ktorú neprekoná žiadny z nasledujúcich rímskych básnikov.

Ódy sa vyznačujú vysokým štýlom, ktorý v epodách absentuje a ktorý v satire odmieta. Reprodukujúc metrickú konštrukciu a všeobecný štylistický tón aiolských textov, Horace ide svojou vlastnou cestou vo všetkom ostatnom. Rovnako ako v epode využíva umelecký zážitok rôzne obdobia a často sa ozýva helenistická poézia. Starogrécka forma slúži ako odev pre helenisticko-rímsky obsah.

Samostatné miesto zaujíma tzv. „Rímske ódy“ (III, 1-6), v ktorých sa najplnšie prejavuje Horáciov postoj k ideologickému programu Augusta. Ódy viazané spoločná téma a jediná poetická veľkosť (obľúbená strofa Horacea Alkeyeva). Program „Rímskych ód“ je nasledovný: Hriechy otcov, ktorých sa dopustili počas občianskych vojen a ako kliatba ťažiaca deti, budú vykúpené iba návratom Rimanov k starodávnej jednoduchosti mravov. a starodávna úcta k bohom. „Rímske ódy“ odrážajú stav rímskej spoločnosti, ktorá vstúpila do rozhodujúcej etapy helenizácie, ktorá dala kultúre Ríše jasný grécko-rímsky charakter.

Je zvláštne, že drahokamové a myšlienkovo „nasýtené“, no zdržanlivé a ľahostajné texty sa nestretli u súčasníkov s takým prijatím, aké autor očakával. Zistilo sa, že je príliš aristokratická a nie dosť originálna (treba usúdiť, že to bol názor všeobecnej „vzdelanej masy“).

Vo všeobecnosti ódy vykonávajú rovnakú morálku umiernenosti a kvietizmu. V slávnej 30 óde tretej knihy si Horaceus sľubuje nesmrteľnosť ako básnik; Óda spôsobila početné napodobeniny, z ktorých najznámejšie sú napodobeniny Derzhavina a Puškina).

Správy

Formou, obsahom, umeleckými prostriedkami a rôznorodosťou tém sa „Posolstvá“ približujú k „satirám“, ktorými sa začína Horáciova básnická dráha. Sám Horaceus poukazuje na spojenie správ so satyrmi a nazýva ich, ako predtým „satiry“, „rozhovory“ („kázne“); v nich, ako predtým v satire, používa Horatius daktylský hexameter. Komentátori všetkých období považujú Listy za významný krok v umení zobraziť vnútorný život človeka; Sám Horác ich neklasifikoval ani ako vlastnú poéziu.

Samostatné miesto zaberá známy „Epistola Pisons“ („Epistola ad Pisones“), neskôr nazývaný „Ars poëtica“. Epištola patrí k typu „normatívnej“ poetiky obsahujúcej „dogmatické predpisy“ z hľadiska určitého literárneho smeru. V tomto posolstve nachádzame najucelenejší výklad Horáciových teoretických názorov na literatúru a princípov, ktorými sa sám riadil vo svojej básnickej praxi. Týmto posolstvom sa Horác zaraďuje do literárnej polemiky medzi obdivovateľmi archaickej literatúry a obdivovateľmi modernej poézie (posledný staval proti poézii subjektívnych pocitov a zdokonaľovaniu básnickej techniky k epickej pompéznosti a primitívnej forme starých básnikov). Správa obsahuje varovanie pre Augusta, ktorý mal v úmysle oživiť antické divadlo ako umenie más a využiť ho na účely politickej propagandy. Horace je presvedčený, že princeps by nemal vyhovovať hrubému vkusu a rozmarom nevzdelanej verejnosti.

Podľa antického komentátora bol Horatiovým teoretickým zdrojom traktát Neoptolema z Parionu, ktorým sa riadi v usporiadaní materiálu a v základných estetických myšlienkach. (Poézia vo všeobecnosti, básnické dielo, básnik - tento spôsob prezentácie Neoptolema zachováva Horatius.) Ale Horatius si nekladie za cieľ vytvoriť nejaké úplné pojednanie. Voľná forma „posolstva“ mu umožňuje pozastaviť sa len nad niektorými otázkami, ktoré sú z hľadiska literárnych smerov v Ríme viac či menej aktuálne. „Veda o poézii“ je akýmsi „teoretickým manifestom“ rímskeho klasicizmu za čias Augusta.

Jubilejná hymna

Vplyv

Sám básnik meral v „Pamätníku“ svoju literárnu nesmrteľnosť večnosťou rímskeho štátu, no najväčší rozkvet jeho slávy mal ešte len prísť. Od karolínskych čias záujem o Horatia vzrástol; dôkazom tohto záujmu je 250 stredovekých rukopisov jeho diel, ktoré sa k nám dostali. V období raného stredoveku vzbudili väčšiu pozornosť ako texty lyriky morálno-filozofické diela Horatia, satiry a najmä posolstvá; Horác bol uctievaný ako moralista a bol známy najmä ako autor satir a epištol. On, "satirista Horace", Dante (Ad IV) prideľuje miesto v Hádes po Virgilovi a Homerovi.

Nové zhodnotenie priniesla renesancia, keď sa nastupujúca „meštianska osobnosť“ postavila proti „cirkevnej kontemplácii“. (Je známe, že v roku 1347 získal rukopis s dielami Horatia Petrarca; v niektorých jeho básňach sa prejavuje jasný vplyv Horatia.) Ako lyrický hovorca tohto nového postoja sa Horatius stal obľúbeným básnikom Renesancia (spolu s Vergíliom a často ho prevyšuje). Humanisti považovali Horacea za úplne „svojho“; no vysoko si ho vážili aj jezuiti – vychudnutý či pokresťančený Horatius mal na študentov pozitívny morálny vplyv. Obrázky jednoduchého dedinského („horatovského“) života oslovili ľudí s podobným osudom, blízkymi vkusmi (ako sú Petrarc, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Lyrické dimenzie Horatia boli použité v novej latinskej verzii, ktorá, ako sa predpokladá, bola obzvlášť úspešná u nemeckého humanistu Conrada Celtisa, ktorý tiež zaviedol zvyk spievať Horácove ódy v škole (čo sa stalo rozšírenou praxou v 16. . Následne sa Horace začal prekladať do nových jazykov (najúspešnejší, ako sa to považuje, do nemčiny).

Umelecké diela

V chronologickom poradí:

Výroky

pozri tiež

Zdroje

Bibliografia

Nové vydanie Heinze R., Lpz., .
Kritické vyd. Volmer F., Lpz., .
Schanz M., Gesch. d. ROM. Liter., I, Mníchov, .
Celý (s menšou rekvizitou) ruský preklad A. Fet, M., (2. vyd., Petrohrad,).
Naguevsky D. I. Dejiny rímskej literatúry. zväzok II. Kazaň. .
Blagoveščenskij H. M. Horace a jeho doba. Varšava.

Quintus Horace Flaccus (lat. Quintus Horatius Flaccus). Narodený 8. decembra 65 p.n.l. e., Venuša - zomrela 27. novembra 8 pred Kr. e., Rím. Staroveký rímsky básnik „zlatého veku“ rímskej literatúry. Jeho tvorba spadá do obdobia občianskych vojen na konci republiky a prvých desaťročí nového režimu Octaviana Augusta.

Quintus Horace Flaccus sa narodil 8. decembra 65 pred Kristom. e. v rodine slobodníka, majiteľa skromného panstva vo Venušii, rímskej vojenskej kolónii v juhovýchodnom Taliansku, na hranici Lukánie a Apúlie. Jeho celé meno potvrdil vo svojich spisoch a v podpise k „Jubilejnému chválospevu“, ktorý napísal v mene cisára Augusta k hrám stého výročia 17 pred Kristom. e.; „Quintus Horatius Flaccus carmen composuit“ („Quintus Horace Flaccus zložil pieseň“).

Keď bol budúci básnik ešte dieťa, jeho otec opustil panstvo, pokojný ekonomický život v provinciách a presťahoval sa do Ríma, aby dal svojmu synovi v hlavnom meste náležité vzdelanie, ktoré by ho mohlo uviesť do vyšších spoločenských kruhov. V hlavnom meste pôsobil ako komisionár na aukciách, pričom od kupujúceho a predávajúceho dostával jedno percento z transakcie. „Chudobný, čestný roľník“, ako Horác opisuje svojho otca, však takýmto zamestnaním dokázal pokryť náklady spojené s výchovou svojho syna.

Horác prešiel všetkými stupňami vzdelania, ktoré boli bežné pre rímsku šľachtu svojej doby: od počiatočného školenia na Orbiliovej škole v Ríme, kde študoval latinskú Odyseu od Livia Andronika a Homéra, až po Platónsku akadémiu v Aténach, kde študoval Grécka literatúra a filozofia. (Vtedajšia akadémia slúžila ako akási univerzita či vyššia škola pre mladú rímsku aristokraciu, jedným z Horáciových „spolužiakov“ bol napr. syn.) V Aténach Horác ovládal gréčtinu tak dobre, že dokonca písal poéziu. v ňom.

Literárne a filozofické štúdie Horatia v Aténach boli prerušené občianskou vojnou, ktorá nasledovala po zavraždení Caesara v roku 44. Na jeseň tohto roku, asi šesť mesiacov po zavraždení Caesara, prichádza Brutus do Atén. Navštevovaním filozofických prednášok verbuje prívržencov republikánskeho systému do boja s nástupcami – Antoniom a Octavianom. Rovnako ako Cicero, aj Horace sa stáva podporovateľom veci republiky a pridáva sa k Brutovi.

Horác vstúpi do armády Bruta a dostane sa dokonca do pozície vojenského tribúna (tribunus militum), teda dôstojníka légie, pre syna slobodníka trochu neočakávaného; funkcie vojenských tribúnov zastávali najmä deti jazdcov a senátorov a bol to prvý krok v kariére vojaka či richtára. Táto skutočnosť naznačuje, že v tom čase mal Horác (pravdepodobne nie bez peňazí svojho otca) sumu 400 000 sesterciov, teda kvalifikáciu potrebnú na zápis do majetku jazdcov, čo mu neskôr umožnilo kúpiť si kolégium pisárov. .

V bitke pri Filippách v novembri 42 bola armáda Bruta a Cassia rozprášená a odvedená na útek, po čom Brutus aj Cassius spáchali samovraždu. Po tejto porážke Horác prehodnotí svoj postoj a odmieta akúkoľvek aktivitu v tomto smere. Následne Horace opakovane spomína svoje rané republikánske „ilúzie“ a dobrodružstvo, ktoré sa mu mohlo stať osudným. V jednej z ód sa odvoláva na svojho priateľa Pompeia, ktorý sa tiež zúčastnil bitky pri Filipách, kde uvádza, že prežil len vďaka „odhodenie štítu a úteku z bojiska“ (čo sa mimochodom považovalo za prvý znak zbabelosti).

Vracia sa do Talianska pravdepodobne začiatkom roku 41. Jeho otec už nežil; jeho vlasť, Venuša, je medzi mestami, ktoré dostali Caesarovi veteráni, a Horáciov dedičný majetok je skonfiškovaný. Po amnestii vyhlásenej v roku 40 pre podporovateľov Bruta prichádza do Ríma a zostáva tam. Napriek jeho vlastným sťažnostiam na chudobu, ktorá ho núti venovať sa poézii, má Horace dostatok prostriedkov na to, aby sa mohol stať členom kolégia kvestorov pisárov (na oddelení verejných financií). Rímska spoločnosť mala predsudky voči platenej práci, ale tento postoj sa nevzťahoval na niektoré kvalifikované profesie; životné funkcie tohto kolégia boli považované za čestné. Horaceus pracuje ako sekretár (scriba quaestorius), čo mu poskytuje možnosť žiť v Ríme a venovať sa literatúre.

Zdá sa, že prvé poetické experimenty Horacea v latinčine patria do rokov 39-38: hexametrické básne, ktoré sa neskôr stali prvou knihou satiry, a jambické, z ktorých sa neskôr stali Epody. Literárne pátrania Horacea odrážajú klasicistické hnutie, na čele ktorého stojí aj Lucius Varius Rufus. Obaja starší básnici sa stanú jeho priateľmi. V rokoch 39-38 predstavujú Horace Gaius Cylnius Maecenas, blízky priateľ a kolega Octaviana.

Filantrop po deviatich mesiacoch uvažovania približuje básnika. V prostredí Maecenas, a teda aj princov, si Horace zachováva svoju prirodzenú diskrétnosť, nesnaží sa vyčnievať a vo všetkom ukazuje rovnováhu. Horác sa venuje programu spoločenských a politických reforiem, ktoré uskutočnil Augustus, s náležitou pozornosťou, no neklesol na úroveň „dvorského pochlebovača“. Horatia nepoháňa ani tak súhlas s ideológiou principátu, ako skôr pocit vďačnosti za dlho očakávaný mier obnovený Augustom v Taliansku, v ktorom takmer sto rokov prebiehali občianske vojny.

Svedčí o tom, že Octavianus Augustus ponúkol Horatovi miesto svojho osobného tajomníka. Tento návrh, ktorý vo všeobecnosti sľuboval veľké výhody, nemohol prilákať Horacea a bol ním taktne odmietnutý. Horace sa okrem iného obáva, že prijatím ponuky stratí svoju nezávislosť, ktorú si veľmi vážil.

V roku 38 je Horaceus pravdepodobne prítomný spolu s Maecenasom pri námornej porážke Octaviana pri myse Palinur. V tom istom roku Horaceus v spoločnosti Maecenas, právnik Cocceus Nerva (prastarý otec cisára Marca Cocceus Nerva), Fontaine Capito (autorizovaný a legát Antona v Ázii), básnici Virgil, Varius, vydavateľ knihy Aeneid Plotius Tukka. cestuje do Brundisia; o tejto ceste hovorí slávna satira. V rokoch 36 až 33 (pravdepodobne v zime 36-35) vychádza prvá Horaceova básnická zbierka, kniha „Satira“, venovaná Maecenasovi.

Horaceus vo svojej poézii vždy zdôrazňuje, že jeho vzťah k Maecenas je založený na vzájomnej úcte a priateľstve bez ohľadu na spoločenské postavenie; snaží sa rozptýliť predstavu, že ich vzťah bol patrón-klient. Horace nikdy nezneužíva priateľstvo Maecenas a nezneužíva jeho priazeň na úkor nikoho. Horác ani zďaleka nepožaduje od svojho patróna viac; toto priateľstvo nevyužíva ani na vrátenie otcovho majetku, skonfiškovaného Octavianom v prospech veteránov po bitke pri Filipách. Takýto do istej miery závislý stav Horacea sa však neraz stáva zdrojom delikátnych situácií, z ktorých vždy vychádza s dokonalým taktom a dôstojnosťou. Horace, ďaleko od ambicióznych túžob, uprednostňuje tichý a pokojný život na vidieku pred starosťami a problémami mestského života.

Keď sa Horác zblížil s Maecenas a jeho sprievodom, získava silných patrónov a určite dostáva od Maecenas významné dary. Pravdepodobne v roku 33 získa Horace svoje slávne panstvo v pohorí Sabine, na rieke Tibur, neďaleko súčasného Tivoli). (Podľa niektorých textov Horatia sa dospelo k záveru, že panstvo mu daroval Maecenas, ale ani Horaceus sám, ani Suetonius sa o tom nezmieňujú. Pokladať takéto fragmenty za priamy dôkaz, že Horáciova vila bola darom, je vo všeobecnosti problematické; , existujú dôkazy o významnom vlastnom bohatstve Horáca.)

2. septembra 31 pred Kr e. Horác je spolu s Maecenasom prítomný v bitke pri Cape Actions. V roku 30 pred Kr e. vychádza druhá kniha „Satyr“ a „Epodes“, zbierka 17 básní, ktoré napísal súčasne so satyrmi. Názov „Epodes“ dali zbierke gramati a označuje formu dvojverší, kde krátky verš nasleduje po dlhom. Sám Horác nazval tieto básne „iambes“; za vzor im slúžili jamby gréckeho básnika prvej polovice 7. storočia. pred Kr e. Archilochus. Je pozoruhodné, že Horace si od začiatku svojej kariéry berie za vzor starogrécku klasiku a nie poéziu Alexandrovcov, v súlade s trendom svojej doby a prostredia.

Od roku 30 píše Horace s prestávkami lyrické básne, ktorých prvá zbierka, knihy Ι-III, vychádza v druhej polovici roku 23. Lyrické básne vyšli pod názvom „Piesne“ („Carmina“), ale aj v antike sa im hovorilo ódy. Toto meno im zostalo až do našich čias. V staroveku sa grécky výraz „óda“ nespájal s vlastným slávnostným pátosom a používal sa vo význame „pieseň“ ako ekvivalent latinského carmen.

Medzi 23. a 20. rokom života sa Horaceus snaží držať ďalej od Ríma, opúšťa „čistú poéziu“ a vracia sa k polofilozofickej „próze Múzy“ svojich „Satiry“. Tentoraz nie v polemickej forme satiry, ale s prevahou „pokojného pozitívneho“ obsahu; píše 1. knihu „Posolstiev“, ktorá obsahuje dvadsať básní. Správy vychádzajú o 20 (alebo na začiatku 19). V intervale od konca 20. do jesene 19. vyšiel List Júliovi Florusovi, neskôr druhý v druhej zbierke Listov.

V 17-tich sa konali „vekové hry“, oslava „obnovy storočia“, ktorá mala znamenať koniec obdobia občianskych vojen a začiatok r. Nová éra prosperitu Ríma. Augustus poveril Horatia, aby napísal hymnus na obrad sviatkov. Pre básnika to bolo štátne uznanie vedúceho postavenia, ktoré zaujímal v rímskej literatúre. Slávnostný „Jubilejný chválospev“ zaznel v chráme Apolóna Palatína v zbore 27 chlapcov a 27 dievčat 3. júna 17 pred Kristom. e.

Dá sa povedať, že teraz, keď Horace dlho „vychladol“ k textom, sa stal ich obľúbeným, uznávaným majstrom. Augustus sa obracia na Horatia s novou úlohou napísať básne oslavujúce vojenskú zdatnosť jeho nevlastných synov Tiberia a Drusa. Podľa Suetonia si cisár „v takej miere vážil Horatiove spisy a veril, že zostanú po stáročia, že mu zveril nielen kompozíciu Anniversary Hymnus, ale aj oslávenie Vindelovho víťazstva Tiberia. a Drusus... po dlhej prestávke prinútiť Ódu na tie tri knihy, pridať štvrtú.“ Takže v 13 rokoch sa objavila 4. kniha ód, ktorá obsahovala pätnásť básní napísaných dithyrambickým spôsobom starovekého gréckeho básnika Pindara. Impérium sa konečne stabilizovalo a v ódach nezostala ani stopa po republikánskej ideológii. Okrem glorifikácie cisára a jeho nevlastných synov, zahraničnej a domácej politiky Augusta ako nositeľa mieru a blahobytu zbierka obsahuje variácie niekdajších lyrických námetov.

K poslednému desaťročiu Horaciovho života patrí aj druhá kniha listov, venovaná otázkam literatúry. Kniha zložená z troch písmen vznikala medzi 19 a 10 rokmi. Prvý list adresovaný Augustovi (ktorý vyjadril svoju nevôľu nad tým, že ešte nebol medzi adresátmi) sa objavil pravdepodobne o 12. roku. Druhý list adresovaný Júliovi Florusovi sa objavil skôr, medzi 20. a 19. rokom; tretia, adresovaná Pisos, vyšla pravdepodobne o 10 (a vyšla samostatne, možno už o 18).

Horaceova smrť prišla na náhlu chorobu, krátko pred jeho 57. narodeninami, 27. novembra. Ako zdôrazňuje Suetonius, Horaceus zomrel „päťdesiatdeväť dní po smrti Maecenasa, v päťdesiatom siedmom roku svojho života, vymenovaním Augusta za dediča, v prítomnosti svedkov ústne, keďže bol sužovaný záchvatom choroby. nemohol podpísať tabuľky závetu. Pochovaný a pochovaný na predmestí Esquiline vedľa hrobu Maecenas.

Quintus Horace Flaccus (65 pred Kr. – 8 pred Kr.) je básnik starovekej rímskej éry. Obdobie jeho pôsobenia sa prekrývalo s občianskou vojnou, koncom republiky a zrodom nového režimu Octaviana Augusta. V literatúre starovekého Ríma to bol „zlatý vek“.

Pôvod

Horaceus sa narodil 8. decembra 65 pred Kristom. e. Jeho otec bol v minulosti otrokom, neskôr prepustený na slobodu, vlastnil skromné panstvo v talianskej obci Venusia (vojenská kolónia Rím v juhovýchodnej časti Talianska, ležiaca na styku regiónov Apúlia a Lucania). Celé meno básnika je známe z jeho diel. Keď mu cisár Augustus dal poverenie zložiť „Jubilejný chválospev“, titulok k tomuto dielu uvádzal „Pieseň napísal Quintus Horace Flaccus“.

Keďže Horaceov rodič bol prepustený, jeho syn bol legálne prirovnávaný k slobodnému dieťaťu. Ale napriek tomu bol takýto pôvod v sociálnej spoločnosti považovaný za menejcenný, bolo možné ho úplne vyhladiť až po jednej generácii. Táto skutočnosť ovplyvnila tvorivé smerovanie a rozhľad budúceho básnika.

Horace svoju matku nikde a nikdy vo svojich dielach nespomínal, preto nie je nič známe o žene, ktorá ho porodila. Existuje len niekoľko zmienok o istej pestúnke Pullii.

Vzdelávanie

Rodina žila pokojne na provinčnom panstve a viedla pomerne hospodárny život. Keď však chlapec začal dospievať, jeho otec sa rozhodol všetko nechať a presťahovať sa do Ríma. Chcel, aby jeho syn vstúpil do vyššej spoločnosti, a preto bolo potrebné získať slušné vzdelanie v hlavnom meste. Horác opísal svojho otca ako chudobného a čestného roľníka. Napriek tomu sa mu podarilo nájsť zamestnanie v hlavnom meste, pomocou ktorého pokryl náklady na slušné vzdelanie pre svojho syna. V Ríme sa môj otec zamestnal ako komisionár na aukciách. Kupujúci a predávajúci mu zaplatili jedno percento z transakcie.

Všetky stupne vzdelania, ktorými prešla vtedajšia rímska šľachta, Horác úspešne obstál. Počiatočné vzdelanie získal v rímskej škole Orbilia, kde ich latinskú Odyseu učili staroveký rímsky dramatik a básnik Livius Andronicus a starogrécky rozprávač Homér.

Potom pokračoval v štúdiu v Aténach na Platónskej akadémii, kde študoval grécku filozofiu a literatúru. Táto akadémia dávala univerzitné vedomosti, bola považovaná za vyššiu školu, študovali na nej mladí rímski aristokrati. Napríklad syn starovekého rímskeho filozofa, rečníka a politika Cicera študoval u Horatia. Na akadémii v Aténach študoval Horace veľmi dobre grécky jazyk, potom na ňom dokonca napísal svoje básnické diela.

Obdobie občianskej vojny

Štúdium filozofie a literatúry v Aténach musel byť Horatius prerušený, keďže v roku 44 pred Kr. e. Caesar bol zabitý, čo bol začiatok občianskej vojny. Po smrti vládcu uplynulo šesť mesiacov a Brutus sa objavil v Aténach. Začal navštevovať filozofické kurzy, ale v skutočnosti sa počas prednášok zaoberal náborom priaznivcov republikánskeho systému do svojho tímu. Brutus vyzýval bojovať proti Caesarovým nástupcom – Antoniovi a Octavianovi.

Horác podporil republikánov, postavil sa na stranu Bruta a pridal sa k jeho armáde. V rímskej légii dostal nečakaný veliteľský post vojenského tribúna. V skutočnosti sa stal dôstojníkom légie a takéto funkcie potom dostali najmä deti privilegovaných starorímskych panstiev (senátori alebo jazdci). Takáto pozícia mohla dobre poslúžiť ako začiatok vojenskej kariéry a v čase mieru by sa s ňou dala nájsť práca v triednych orgánoch mestskej samosprávy.

S najväčšou pravdepodobnosťou mal Horaceov otec v tom čase dostatok finančných prostriedkov, ktoré umožnili jeho synovi zapísať sa do majetku jazdcov. V starovekom Ríme sa toto všetko určovalo v dôsledku kvalifikácie – akéhosi súpisu majetku a stavu občanov s cieľom rozdeliť spoločnosť na vojenské a spoločensko-politické panstvá.

Na jeseň roku 42 p.n.l. e. pri Filippách sa odohrala bitka republikánskych vojsk pod vedením Cassia a Bruta s vojskom Octaviana a Antonia. Republikáni boli porazení a utiekli. Horác potom revidoval svoje názory, úplne zmenil svoj postoj k moci a neskôr mnohokrát povedal, že toto boli jeho rané republikánske dobrodružstvá a ilúzie, ktoré ho takmer stáli život. Hoci to bol prvý znak zbabelosti, Horác sa neskrýval: zostal nažive len preto, že odhodil štít a utiekol z bojiska.

Návrat do Ríma

Začiatkom roku 41 pred Kr. e. Horác sa vrátil domov do Venuše, v tom čase už jeho otec zomrel. A domovská provincia bola zaradená do zoznamu osady, ktoré dostali ako odmenu veteráni Caesarovej armády. Všetok majetok a dedičstvo Horacea bolo skonfiškované.

V roku 40 pred Kr. e. bola vyhlásená amnestia pre prívržencov Bruta a Horatius odišiel do Ríma. Hoci sa sťažoval na chudobu a žobrácku situáciu, ktorá ho prinútila písať poéziu, Horác mal finančné prostriedky, ktoré zaplatil, aby získal miesto v kolégiu kvestorov. Pracoval ako tajomník, čím si zabezpečil rezidenciu v Ríme a možnosť slobodne sa venovať literatúre.

Po 1-2 rokoch zložil svoje prvé básnické diela v latinčine. Boli to verše v starodávnom klasickom hexametrovom metre, ktoré boli neskôr zahrnuté do prvej knihy Satyra a jambických Epodov. Stretol dvoch básnikov Luciusa Variusa Rufusa a Publia Verilia Marona a tí zasa zoznámili ctižiadostivého básnika s Octavianovým kolegom a dobrým priateľom Gaiom Cilniusom Maecenasom. Sponzoroval umenie a za Octaviana zastával podobnú funkciu ako minister kultúry.

Priateľstvo s Maecenas

Deväť mesiacov o tom Maecenas premýšľali a nakoniec sa rozhodli, že mu Horacea priblížia. Raz v takomto prostredí zostal básnik stále vyrovnaný a rozvážny, nikdy sa nesnažil vyčnievať, nikomu nelichotil, s náležitou pozornosťou sledoval všetky spoločensko-politické reformy, ktoré vládca Octavianus uskutočnil. Možno v niečom Horác nesúhlasil s politikou vládcu, no bol mu nekonečne vďačný len preto, že sa do Talianska po sto rokoch občianskych vojen konečne vrátil mier, na ktorý všetci čakali.

Octavianus dal Horatovi ponuku, aby sa stal jeho osobným tajomníkom, ale básnika takáto funkcia nelákala a zdvorilo odmietol. Napriek tomu, že funkcia tajomníka bola veľmi lákavá a výnosná, Horác nechcel stratiť nezávislosť, čo si veľmi vážil.

Horác veľa cestoval s Maecenasom. Navštívili mys Palinur, kde Octavianus utrpel námornú porážku, taliansky námorný prístav Brindisi a mys Actions, kde sa odohrala posledná veľká bitka v staroveku. námorná bitka medzi starovekými rímskymi flotilami.

Horác vo svojich básňach opakovane poznamenal, že ich vzťah s Maecenas bol založený výlučne na priateľstve a vzájomnom rešpekte, bez ohľadu na sociálne postavenie. Ich vzťah nikdy nemal charakter „patróna a podriadeného“. Horác toto priateľstvo nikdy nezneužil a od Maecenas nič nevyžadoval, dokonca sa týmto spôsobom nepokúsil vrátiť otcov dom, ktorý bol skonfiškovaný vo Venuzii.

Tvorba

Horác mal pokojnú povahu a nemal rád mestský život s jeho starosťami a problémami. Básnik radšej žil v tichej dedine. V roku 33 pred Kr. e. získal panstvo na rieke Tibur v pohorí Sabine. Neexistujú presné údaje - či bol schopný kúpiť panstvo z vlastných prostriedkov, alebo to bol dar od Maecenas.

Tu napísal svoje slávne diela:

druhá kniha „Satira“;
zbierka 17 básní „Epodes“;
prvá zbierka lyrických básní „Piesne“;
prvá kniha listov (obsahovala 20 veršov);
druhá zbierka „Správ“.

V roku 17 pred Kr. e. v Ríme sa skončilo obdobie občianskych vojen, nastala éra obnovy a rozkvetu. Oslavy týchto udalostí boli naplánované vo veľkom a komplexne, scenár bol vypracovaný veľmi starostlivo. Oznámenia hovorili o tom, že takýto obrad nikto nikdy nevidel a už ani neuvidí, mali sa ho zúčastniť najvznešenejší obyvatelia Ríma.

V tejto súvislosti Octavianus poveril Horatia, aby zložil hymnu na obrad, ktorý mal byť koncom slávnostných udalostí. Pre básnika to bola najvyššia chvála, a tak štát uznal, že v rímskej literatúre bol Horacius uvedený na poprednom mieste. Napísal „Jubilejný hymnus“, ktorý súčasne spievalo 27 dievčat a 27 mladých chlapcov v chráme Apolla Palatina. Básnik získal uznanie a popularitu.

Jeho satira bola iná ako ostatné. Nikdy neútočil na nedostatky svojich súčasníkov, nesnažil sa meniť správanie ľudí, ba čo viac ich za niečo trestať, jeho diela nestriekali zúrivosťou. Vo všetkých jeho satirach je vidieť, že ide o človeka mimoriadne benevolentného, nikoho priamo neobviňoval, ale naopak, ponúkal sa zamyslieť nad povahou a podstatou ľudí. Vo svojej tvorbe sa nikdy nedotkol súčasnej politiky, neprešiel k osobným záľubám a nesympatiám. Jeho výsmech a učenie mali všeobecný charakter a ponechali právo robiť si vlastné závery.

Horác zomrel na náhlu chorobu 27. novembra 8 pred Kr. e. Patrón zomrel 59 dní predtým. Horaceus mal celých 56 rokov, celé svoje literárne dedičstvo odkázal Octavianovi Augustovi. Choroba prišla a postupovala tak náhle a rýchlo, že Horác nedokázal ani podpísať tabuľku so závetom. Urobil to ústne pred svedkami.

Pochovali ho neďaleko hrobu Maecenas. Na planéte Merkúr bol po Horaciovi pomenovaný kráter.

Obsah článku

HORATIO, QUINT HORATIO FLACK(Quintus Horatius Flaccus) (65 – 8 pred Kr.), rímsky básnik, jeden z najuznávanejších autorov celej svetovej literatúry. Narodil sa v roku 65 pred Kr vo Venusia (moderná Venosa) v regióne Puglia v južnom Taliansku. Horáciov otec, o ktorom sám básnik hovorí s potešením a obdivom (matku nespomína), bol prepustený. Remeslo pomocného vedúceho dražieb si zarobil na malom statku. So želaním, aby schopný mladý muž získal vynikajúce vzdelanie, jeho otec priviedol Horatia do Ríma a zveril ho do opatery slávnemu gramatikovi a mentorovi Orbiliusovi Pupillu. Samotný otec sa ujal úlohy „učiteľa“, t.j. osoba sprevádzajúca dieťa do školy (spravidla bola táto povinnosť určená otrokovi). Vo veku 20 rokov odišiel Horace do Atén, aby si dokončil vzdelanie. V roku 44 prišiel do Atén aj Marcus Junius Brutus, jeden zo sprisahancov, ktorí zabili Caesara, zdanlivo študovať filozofiu, ale v skutočnosti naverbovať dôstojníkov svojej budúcej armády medzi mladými Rimanmi, ktorí študovali v Grécku. Keď Mark Antonius a Octavian (budúci Augustus) otvorili nepriateľstvo proti „osloboditeľom“, Horác sa postavil na stranu Bruta. Vo veku 22 rokov získal hodnosť vojenského tribúna a sprevádzal Bruta do Malej Ázie. Horace však nebol nepružným republikánom: po tom, čo prežil osudnú bitku o Bruta vo Filipách (42 pred Kr.), vrátil sa do Ríma s „pristrihnutými krídlami“, najmä preto, že počas tejto doby sa mu podarilo stratiť otca aj očakávaný majetok (to bol skonfiškovaný v prospech demobilizovaných veteránov). Nasledovala všeobecná amnestia a Horáciovi sa podarilo získať miesto pisára v pokladnici.

Básne, ktoré napísal Horace v tom čase, pritiahli pozornosť Virgila a Varia Rufusa. Prezentovali sa mladý muž najbližším spolupracovníkom Augusta Maecenasa a v roku 38 pred Kr. tento prijal Horacea do svojho kruhu priateľov. Filantrop bol nielen priateľom, ale aj patrónom básnikov. Získal večnú vďačnosť Horatia, uviedol ho do literárnych a politických kruhov Ríma a v roku 33 pred Kr. Horaceus dostal od Maecenas malý majetok v Sabinských horách, vďaka ktorému už nemusel piecť svoj každodenný chlieb.

V tomto období básnika stále zamestnávala politika. Prirodzene, vstúpil do strany svojho patróna, hoci nikdy nezaprel ani svojich starých republikánskych priateľov. Horác sa stal aktívnym Augustovým podporovateľom až v dôsledku vojenského konfliktu, ktorý vypukol medzi ním a jeho bývalým spojencom Markom Antoniom, ktorý sa skončil víťazstvom v Akcii (31 pred Kr.) a dobytím Alexandrie (30 pred Kr.). Po týchto udalostiach Horác významne prispel k Augustovmu ťaženiu za politickú a morálnu obrodu Ríma.

V čase sklamania po porážke pri Filipách sa Horacius obrátil k poézii a vybral si za vzor dvoch vtipných a štipľavých autorov: od gréckeho Archilocha (asi 675 - asi 635 pred Kr.) si požičal jamb, od Taliana Lucilius (asi 635 pred Kr. 180 - 102 pred Kristom) - satira. Prvá kniha satyr Horace (sám ich nazval Kázne, t.j. Rozhovory), pozostávajúci z desiatich básní napísaných v hexametri, vyšiel cca. 35 pred Kr Po víťazstve Augusta, c. 30 pred Kr., Horaceus zozbieral v druhej knihe ešte 8 satir, pridal k tomu 17 krátkych jambických diel tzv. Epody. Potom nastal v Horaciovom diele rozhodujúci obrat. V liparskej lyrickej (t. j. určenej na prednesenie so sprievodom) poézii zo začiatku 6. storočia našiel miery zodpovedajúce jeho teraz pozitívnemu zmýšľaniu. pred Kr., z Alcaea a Sapfó, od ktorých čerpal aj inšpiráciu. Obrátil sa tiež na ľahšie texty Anacreon a na racionálnejšiu a učenejšiu helenistickú poéziu. Horác zručne prispôsobil tieto opatrenia latinskému jazyku, s ľahkosťou skutočného majstra použil ušľachtilý alkájsky verš, elegantnú safickú strofu a tekuté asklepiady. V roku 23 pred Kr prepustil Ódy, 88 básní rôznych metrík, veľkosti (od 8 do 80 riadkov) a intonácie, starostlivo rozmiestnených v troch knihách (lat. Carmina, t.j. Piesne, Odami boli pomenované podľa staroveku).

V nasledujúcich šiestich rokoch prestal Horace písať lyrické (v antickom zmysle slova) básne. V roku 20 pred Kr vydal prvú knihu napísanú v hexametri správy, ktorá obsahovala 20 listov prevažne filozofického obsahu, ktorých forma bola prísnejšia ako satiry, ale celkom individuálne a úprimné. Počas týchto rokov Horace z viacerých dôvodov do značnej miery stráca svoju bývalú ľahkomyseľnosť. Ostro cíti, že ho opúšťa mladosť so všetkými svojimi radosťami. V roku 23 pred Kr Filantrop Augusta nepotešil a bol odsunutý z pozície jemu najbližšej osoby. V roku 19 pred Kr Horaciov milovaný Virgil zomrel, rovnako ako Tibull. Avšak v roku 17 pred Kr. Augustus poverí Horatia, aby zložil hymnu na počesť veľkých hier storočnice. To nakoniec prinieslo Horaceovi všeobecnú slávu a vrátil sa k textom. Pri vytváraní 15 ód napísaných v nasledujúcich rokoch, zozbieraných v knihe IV, bol Horace poháňaný pocitom, že poézia môže dať človeku nesmrteľnosť. Tu nachádzame obdiv k cisárovi a niekedy aj lichôtky. Taká je inšpirovaná, brilantná 1. báseň z knihy II. správy adresované Augustovi na jeho priamu žiadosť. Rozoberá stav rímskej poézie, pričom Horác bráni svojich súčasných autorov pred útokmi prívržencov staroveku. slávny čas písania Listy Pisom(s názvom v neskoršej tradícii Ars Poetica, t.j. Umenie poézie) sa nepodarilo zistiť, rovnako ako sa presne nevie, kedy Horatius odmietol Augustovu ponuku na miesto jeho osobného tajomníka. V roku 8 pred Kr Patrón zomrel a Horác ho prežil len o dva mesiace. Bol pochovaný na Esquiline vedľa Maecenas.

Štýl a technika.

satiry začala blízkou kópiou Lucilia. Dokonca aj opis skutočnej Horáciovej cesty z Ríma do Brundisia (I 5) bol podnetom básne patriacej Luciliovi o ceste cez Sicíliu. Podobne ako on, aj Horace majstrovsky reprodukuje neusporiadanosť živého rečového prúdu, nebadateľne prechádza od jedného námetu k druhému, sem tam popretkáva malebné výjavy a narážky, ale aj útržky dialógov. Horác si postupne uvedomuje, že hodnota a význam Luciliových satir spočíva v ich autobiografickej povahe. V knihe II satyr Horace túto formu nenútene rozvíja súčasne v dvoch smeroch: smerom k svojej autobiografickej povahe správy a na obviňujúci pátos, ktorý sme zvyknutí spájať predovšetkým s Juvenalom a so žánrom satiry ako takej. kniha II správy pozostáva z dvoch rozsiahlych, fundovaných myšlienok literárnych traktátov, ktoré majú vhodnú formu: jeden list je adresovaný Augustovi, druhý Júliovi Florusovi. Pokiaľ ide o ten dlhší (476 riadkov) Umenie poézie staroveký komentátor uvádza, že toto dielo je založené na traktáte Neoptolema z Parosu (3. storočie pred Kristom)

Dokonca aj z niekoľkých fragmentov Archilocha, ktoré sa k nám dostali, môžeme usúdiť, že v našom Epodach Horác si požičiava nejakú myšlienku od Archilocha a potom ju rozvinie v súlade so svojím, spravidla dobromyseľným, myslením. Tiež v ódy berie myšlienku od Alcaea alebo iného gréckeho básnika a potom jej dáva smer, ktorý sa v origináli v žiadnom prípade nemôže objaviť. Ak hovoríme o formálnej stránke, tieto lyrické diela sa vyznačujú invenčnou premyslenosťou do najmenšieho detailu, metrickou pestrosťou, starostlivosťou o slová, ich eufóniou a prekvapivo elegantným usporiadaním. Tu sa používa všetko to najlepšie, čo latinskému jazyku dali obraty Ciceronových prejavov. Takmer všetky básne sú adresované niekomu. To sa ich jednoznačne dotýka: z hľadiska intonácie je to všetko skôr napomínajúce alebo povzbudzujúce, než čisto osobné diela. Mnohé sú napísané pre túto príležitosť (alebo to aspoň hovoria). Len veľmi málo ód sa malo spievať. Nechýbajú ani veľkolepé vlastenecké hymny (ovplyvnené Pindarom), najmä prvých šesť v knihe III. Láska nevyvoláva v básnikovi hlboké city, vášeň sa prejavuje až v Epodach. V ódy zrelý básnik sa mení na ľahostajného diváka ľudskej komédie, pripraveného zasmiať sa na cudzom i na vlastnej hlúposti. Horace má tiež pôvabné básne venované životu na dedine.

Vplyv.

V stredoveku bol Horatius uctievaný ako moralista, autor satir písaných hexametrom. Pre neho „satirik Horace“, Dante ( Peklo IV) sa odohráva v Limbe po Virgilovi a Homerovi. Renesancia otvorila Horacia. V roku 1347 získal Petrarca rukopis so svojimi dielami a v niektorých jeho básňach sa v ňom nachádza jasný vplyv Horacea. Humanisti považovali Horatia za svojho, no vysoko si ho cenili aj jezuiti, pretože oslabený alebo pokresťančený Horatius mohol mať pozitívny morálny vplyv na jeho študentov. Obraz, ktorý namaľoval z jednoduchého dedinského života, sa páčil ľuďom podobného osudu ako on, ktorí vyznávali podobný vkus, ako boli Petrarc, Ronsard, Montaigne a Robert Herrick. Vysoko hodnotený bol najmä 2. epod, ktorý bol pri vyjadrovaní pocitov skôr podmienený. V Anglicku bol prvým popularizátorom Horacea Ben Jonson a pod nepochybným vplyvom Horacea sa objavili aj niektoré Miltonove sonety. Títo básnici, ako aj E. Marvell a ďalší spisovatelia 17. stor. Rozumel Horáciovi lepšie ako väčšina jeho obdivovateľov v 18. storočí, ktorých povrchný obdiv mu skôr poškodzoval povesť. Lyrické rozmery Horatia sa zároveň uplatnili aj v latinskej verzii, obzvlášť úspešne to urobil nemecký humanista Conrad Celtis (1459–1508), ktorý navyše v škole zaviedol zvyk spievať Horáciove ódy, čo sa stalo v r. 16. storočia. bežnou praxou. Následne sa Horatius začal prekladať do nových jazykov, najúspešnejšie do nemčiny. Pojednanie Umenie poézie mal výrazný vplyv na literárnu kritiku. Práve od neho, vďaka úsiliu M. J. Vidu, M. Opitza, N. Boileaua a A. Popea, boli prevzaté klasické princípy a snahy o potláčanie excesov baroka boli odôvodnené odkazmi naň. Avšak Sturm und Drang, ďalšie hnutia romantikov neboli na ceste so spevákom obozretnosti, rozvahy a striedmosti, a odvtedy Horácova obľuba nestúpla na bývalú výšku.

Životopis

Quintus Horace Flaccus sa narodil 8. decembra 65 pred Kristom. e. v rodine slobodníka, majiteľa skromného panstva vo Venušii, rímskej vojenskej kolónii v juhovýchodnom Taliansku, na hranici Lukánie a Apúlie. Jeho celé meno je dosvedčené v jeho spisoch a v podpise „Jubilejného chválospevu“, ktorý napísal v mene cisára Augusta k stému výročiu hier v roku 17 pred Kristom. uh

Literárne a filozofické štúdie Horatia v Aténach boli prerušené občianskou vojnou, ktorá nasledovala po zavraždení Caesara v roku 44. Na jeseň tohto roku, asi šesť mesiacov po zavraždení Caesara, prichádza Brutus do Atén. Navštevuje filozofické prednášky a verbuje prívržencov republikánskeho systému do boja proti Caesarovým nástupcom – Antoniovi a Octavianovi. Rovnako ako Cicero, aj Horace sa stáva podporovateľom veci republiky a pridáva sa k Brutovi.

Horác vstúpi do armády Bruta a dostane dokonca pozíciu vojenského tribúna (tribunus militum), teda veliteľa légie, pre syna prepustníka trochu neočakávaného; túto funkciu zastávali najmä deti jazdcov a senátorov a bol to prvý krok v kariére vojaka či richtára. Táto skutočnosť naznačuje, že v tom čase mal Horác (pravdepodobne nie bez peňazí svojho otca) sumu 400 000 sesterciov, teda kvalifikáciu potrebnú na zápis do majetku jazdcov, čo mu neskôr umožnilo kúpiť si kolégium pisárov. .

Vracia sa do Talianska pravdepodobne začiatkom 41. Otec už nežil; jeho vlasť, Venuša, je medzi mestami, ktoré dostali Caesarovi veteráni, a Horáciov dedičný majetok je skonfiškovaný. Po amnestii vyhlásenej v roku 40 podporovateľom Bruta prichádza do Ríma a zostáva tam. Napriek jeho vlastným sťažnostiam na chudobu, ktorá ho núti venovať sa poézii, má Horace dostatok prostriedkov na to, aby sa mohol stať členom kolégia kvestorov pisárov (na oddelení verejných financií). Rímska spoločnosť mala predsudky voči platenej práci, ale tento postoj sa nevzťahoval na niektoré kvalifikované profesie; životné funkcie tohto kolégia boli považované za čestné. Horaceus pracuje ako sekretár (scriba quaestorius), čo mu poskytuje možnosť žiť v Ríme a venovať sa literatúre.

Zdá sa, že prvé poetické experimenty Horacea v latinčine patria do rokov 39-38: hexametrické básne, ktoré sa neskôr stali prvou knihou satiry, a jambické, z ktorých sa neskôr stali Epody. Literárne rešerše Horacea odrážajú klasicistické hnutie, na čele ktorého stoja P. Virgil Maron a L. Varius Ruf. Obaja starší básnici sa stanú jeho priateľmi. V rokoch 39-38 predstavujú Horacea G. Tsilnia Maecenasa, blízkeho priateľa a kolegu Octaviana.

V roku 38 je Horaceus pravdepodobne prítomný spolu s Maecenasom pri námornej porážke Octaviana pri myse Palinur. V tom istom roku Horác v spoločnosti Maecenas, právnik Kokzen Nerva (prastarý otec cisára Nervu), Fontaine Kapiton (splnomocnenec a legát Antona v Ázii), básnici Virgil, Varius, vydavateľ knihy Aeneid Plotius Tukka. Brundisium; o tejto ceste hovorí slávna satira (I 5). V rokoch 36 až 36 (pravdepodobne v zime 36-35) vychádza prvá Horatova básnická zbierka, kniha „Satira“, venovaná Maecenasovi.

Horaceus vo svojej poézii vždy zdôrazňuje, že jeho vzťah k Maecenas je založený na vzájomnej úcte a priateľstve bez ohľadu na spoločenské postavenie; snaží sa rozptýliť predstavu, že ich vzťah bol vzťahom patróna a klienta. Horace nikdy nezneužíva priateľstvo Maecenas a nezneužíva jeho priazeň na úkor nikoho. Horác ani zďaleka nepožaduje od svojho patróna viac; toto priateľstvo nevyužíva ani na vrátenie otcovho majetku, skonfiškovaného Octavianom v prospech veteránov po bitke pri Filipách. Takýto do istej miery závislý stav Horacea sa však neraz stáva zdrojom delikátnych situácií, z ktorých vždy vychádza s dokonalým taktom a dôstojnosťou. Horace, ďaleko od ambicióznych túžob, uprednostňuje tichý a pokojný život na vidieku pred starosťami a problémami mestského života.

Od roku 30 píše Horace s prestávkami lyrické básne, ktorých prvá zbierka, knihy Ι-III, vychádza v druhej polovici roku 23. Lyrické básne vyšli pod názvom „Piesne“ („Carmina“), ale aj v staroveku ich začali nazývať ódy. Toto meno im zostalo až do našich čias. V staroveku sa grécky výraz „óda“ nespájal s vlastným slávnostným pátosom a používal sa vo význame „pieseň“ ako ekvivalent latinského carmen.

Horaceova smrť prišla z náhlej choroby, krátko pred jeho 57. narodeninami, 27. novembra 8. Ako Suetonius zdôrazňuje, Horace zomrel „päťdesiatdeväť dní po smrti Maecenasa, v päťdesiatom siedmom roku svojho života, menovaním Augusta ako dedič, so svedkami ústne, tak ako sužovaný záchvatom choroby, nemohol podpísať tabuľky závetu. Pochovaný a pochovaný na predmestí Esquiline vedľa hrobu Maecenas.

Životopis

Staroveký rímsky básnik. Narodil sa v južnom Taliansku v rodine slobodníka. Vo veku 20 rokov odišiel do Atén, aby si dokončil vzdelanie. Vo veku 22 rokov získal hodnosť vojenského tribúna.

Po zavraždení Caesara sa postavil na stranu republikánov. V bitke pri Filipovi (42?. pred Kr.), ktorá sa pre republiku skončila neúspešne, Horatius utiekol z bojiska. Po vyhlásení amnestie si kúpil post kvestora pisára. Horaceove básne priťahovali obvinenie Virgila a Varia Rufusa. Zoznámili mladého básnika s najbližším spolupracovníkom Augusta Maecenasa a v roku 38 pred Kr. e. prijal Horatia do svojho kruhu priateľov.

V roku 33 pred Kr. e. Horaceus dostal od Maecenas malý majetok v Sabinských horách, vďaka ktorému už nemusel piecť svoj každodenný chlieb.

V čase sklamania po porážke pri Filipovi sa Horacius obrátil k poézii a vybral si za vzor dvoch vtipných a štipľavých autorov: z gréckeho Ariloa (asi 675 - asi 635 pred Kr.) si požičal jamb, z talianskeho Lucilius (asi 635 pred Kr. 180-102 pred Kristom) - satira. Prvá kniha Horáciových satir (sám ich nazýval rozhovory), pozostávajúca z desiatich básní, písaných hexametrom, vyšla cca. 35 pred Kr Po víťazstve Augusta, c. 30 pred Kr e., Horace zhromaždil 8 ďalších satir v druhej knihe, pridal k nej 17 krátkych jambických diel nazývaných epody.

Potom nastal v Horaciovom diele rozhodujúci obrat. Miery zodpovedajúce jeho dnes už pozitívnemu myšlienkovému rozpoloženia nachádzal v liparskej lyrike (to znamená, že sa má hrať so sprievodom) poézii zo začiatku 5. storočia. pred Kr e. z Alcaea a Sapfó, od ktorých tiež čerpal inšpiráciu. Od 30 do 13 rokov. pred Kr e. Horace vytvoril štyri knihy lyrických básní – ód. Prvá kniha obsahuje filozofické úvahy v duchu epikureizmu a čiastočne stoicizmu. Druhá je venovaná otázkam poézie. Osobitné miesto zaujíma list Pisonom o básnickom umení, nazývanom v antike „Veda o poézii“.

V nasledujúcich šiestich rokoch prestal Horace písať lyrické (v antickom zmysle slova) básne. Cisár Augustus poveruje Horatia, aby zložil hymnu na počesť veľkých hier storočnice. To prinieslo básnikovi veľkú slávu a opäť sa vrátil k textom.

V roku 8 pred Kr. e. Patrón zomrel a Horác ho prežil len o dva mesiace. Bol pochovaný na Esquiline vedľa Maecenas.

Dielo Horatia, pozoruhodného majstra veršov, tvorcu poézie mysle, brilantnej a harmonickej, patrí k vrcholom rímskej literatúry, ktorú obohatil o nové dimenzie gréckej lyriky.

„Veda o poézii“ slúžila ako základ pre „Poetické umenie“ N. Boileaua (1674). V Rusku bola Horaceova óda „Pamätník“ preložená M.V. Lomonosov; to previedol G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, V.Ya. Bryusov. Puškinova báseň „Ktorý z bohov sa mi vrátil ...“ – voľný preklad 7. ódy z 2. knihy Horatových ód.

Životopis

Horaceus – celým menom – Quintus Horaceeflakk, rímsky básnik, narodený v roku 65 pred Kristom. e. v Ríme, v rodine otroka, ktorý sa stal prepusteným. Rovnako ako Virgil bol členom kruhu Maecenas, a preto mal celkom blízko k cisárovi Augustovi. Horace bol predovšetkým básnik, ale nevyhýbal sa ani iným druhom a žánrom literárnej tvorivosti. Takéto jeho diela sú známe: „Epodes“, „Satires“, „Ódy“, „Rímske ódy“, „Epistoly“ a „Epistoly Pisonom“.

V Epodoch Horace vyzýva k občianskemu „mieru, oslavujúc víťazstvo Augusta nad Antoniom. V Satirách rozpráva o šťastí človeka a podáva množstvo autobiografických informácií, dobre mierených charakteristík a spoľahlivých každodenných náčrtov. V Ódach spieva o láske a plnosti života v duchu a štýle epikurejcov.„Rímske ódy" sú panegyrikom k Augustovi. V knihe „Epistola" sa autor zamýšľa nad etikou a v knihe „ List Pisos“ uvádza čitateľa do vlastného vývoja teoretických otázok literatúry. Zomrel v roku 8 pred Kr.

Životopis (Collierova encyklopédia. - Otvorená spoločnosť. 2000.)

(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 pred Kr.), rímsky básnik, jeden z najuznávanejších autorov celej svetovej literatúry. Narodil sa v roku 65 pred Kr vo Venusia (moderná Venosa) v regióne Puglia v južnom Taliansku. Horáciov otec, o ktorom sám básnik hovorí s potešením a obdivom (matku nespomína), bol prepustený. Remeslo pomocného vedúceho dražieb si zarobil na malom statku. So želaním, aby schopný mladý muž získal vynikajúce vzdelanie, jeho otec priviedol Horatia do Ríma a zveril ho do opatery slávnemu gramatikovi a mentorovi Orbiliusovi Pupillu. Samotný otec sa ujal úlohy „učiteľa“, t.j. osoba sprevádzajúca dieťa do školy (spravidla bola táto povinnosť určená otrokovi). Vo veku 20 rokov odišiel Horace do Atén, aby si dokončil vzdelanie. V roku 44 prišiel do Atén aj Mark Junius Brutus, jeden zo sprisahancov, ktorí zabili Caesara, zdanlivo študovať filozofiu, no v skutočnosti – aby naverboval dôstojníkov svojej budúcej armády medzi mladých Rimanov, ktorí študovali v Grécku.

Keď Mark Antonius a Octavian (budúci Augustus) otvorili nepriateľstvo proti „osloboditeľom“, Horác sa postavil na stranu Bruta. Vo veku 22 rokov získal hodnosť vojenského tribúna a sprevádzal Bruta do Malej Ázie. Horác však nebol nepružný republikán: po tom, čo prežil osudnú bitku o Bruta vo Filipách (42 pred Kr.), vrátil sa do Ríma s „pristrihnutými krídlami“, najmä preto, že počas tejto doby sa mu podarilo stratiť otca aj očakávaný majetok (to bol skonfiškovaný v prospech demobilizovaných veteránov). Nasledovala všeobecná amnestia a Horáciovi sa podarilo získať miesto pisára v pokladnici. Básne, ktoré napísal Horace v tom čase, pritiahli pozornosť Virgila a Varia Rufusa. Zoznámili mladého muža s najbližším spolupracovníkom Augusta Maecenasa a v roku 38 pred Kr. tento prijal Horacea do svojho kruhu priateľov. Filantrop bol nielen priateľom, ale aj patrónom básnikov.

Získal večnú vďačnosť Horatia, uviedol ho do literárnych a politických kruhov Ríma a v roku 33 pred Kr. Horaceus dostal od Maecenas malý majetok v Sabinských horách, vďaka ktorému už nemusel piecť svoj každodenný chlieb. V tomto období básnika stále zamestnávala politika. Prirodzene, vstúpil do strany svojho patróna, hoci nikdy nezaprel ani svojich starých republikánskych priateľov. Horác sa stal aktívnym Augustovým podporovateľom až v dôsledku vojenského konfliktu, ktorý vypukol medzi ním a jeho bývalým spojencom Markom Antoniom, ktorý sa skončil víťazstvom v Akcii (31 pred Kr.) a dobytím Alexandrie (30 pred Kr.). Po týchto udalostiach Horác významne prispel k Augustovmu ťaženiu za politickú a morálnu obrodu Ríma.

V čase sklamania po porážke pri Filipách sa Horacius obrátil k poézii a vybral si za vzor dvoch vtipných a štipľavých autorov: od gréckeho Archilocha (asi 675 - asi 635 pred Kr.) si požičal jamb, od Taliana Lucilius (asi 635 pred Kr. 180 - 102 pred Kristom) - satira. Prvá kniha Horatových satyrov (sám ich nazýval Kázne, t. j. Rozhovory), pozostávajúca z desiatich básní napísaných v hexametri, vyšla cca. 35 pred Kr Po víťazstve Augusta, c. V roku 30 pred Kristom Horaceus zhromaždil 8 ďalších satir v druhej knihe a pridal k nej 17 krátkych jambických diel nazývaných Epody. Potom nastal v Horaciovom diele rozhodujúci obrat. V liparskej lyrickej (t. j. určenej na prednesenie so sprievodom) poézii zo začiatku 6. storočia našiel miery zodpovedajúce jeho teraz pozitívnemu zmýšľaniu. pred Kr., z Alcaea a Sapfó, od ktorých čerpal aj inšpiráciu. Obrátil sa tiež na ľahšie texty Anacreon a na racionálnejšiu a učenejšiu helenistickú poéziu.

Horác zručne prispôsobil tieto opatrenia latinskému jazyku, s ľahkosťou skutočného majstra použil ušľachtilý alkájsky verš, elegantnú safickú strofu a tekuté asklepiady. V roku 23 pred Kr vydal Ódy, 88 básní rôznej metriky, veľkosti (od 8 do 80 riadkov) a intonácie, starostlivo rozmiestnených v troch knihách (lat. Carmina, t. j. Piesne, podľa antiky sa im hovorilo Ódy). V nasledujúcich šiestich rokoch prestal Horace písať lyrické (v antickom zmysle slova) básne. V roku 20 pred Kr vyšla prvá kniha listov písaných hexametrom, ktorá obsahovala 20 listov prevažne filozofického obsahu, prísnejšie vo forme ako satiry, ale celkom individuálne a úprimné. Počas týchto rokov Horace z viacerých dôvodov do značnej miery stráca svoju bývalú ľahkomyseľnosť. Ostro cíti, že ho opúšťa mladosť so všetkými svojimi radosťami. V roku 23 pred Kr Filantrop Augusta nepotešil a bol odsunutý z pozície jemu najbližšej osoby.

V roku 19 pred Kr Horaciov milovaný Virgil zomrel, rovnako ako Tibull. Avšak v roku 17 pred Kr. Augustus poverí Horatia, aby zložil hymnu na počesť veľkých hier storočnice. To nakoniec prinieslo Horaceovi všeobecnú slávu a vrátil sa k textom. Pri vytváraní 15 ód napísaných v nasledujúcich rokoch, zozbieraných v knihe IV, bol Horace poháňaný pocitom, že poézia môže dať človeku nesmrteľnosť. Tu nachádzame obdiv k cisárovi a niekedy aj lichôtky. To isté platí o inšpirovanej, brilantnej 1. básni z druhej knihy listov, adresovanej Augustovi na jeho priamu žiadosť. Rozoberá stav rímskej poézie, pričom Horác bráni svojich súčasných autorov pred útokmi prívržencov antiky. Nie je známy dátum napísania slávneho listu Pisovým (nazvaného v neskorej tradícii Ars Poetica, teda Umenie poézie), ani nie je presne známe, kedy Horác odmietol Augustovu ponuku na miesto svojho osobného tajomníka. . V roku 8 pred Kr

Patrón zomrel a Horác ho prežil len o dva mesiace. Bol pochovaný na Esquiline vedľa Maecenas.

Štýl a technika. Satira začala úzkym kopírovaním Luciliusa. Dokonca aj opis skutočnej Horáciovej cesty z Ríma do Brundisia (I 5) bol podnetom básne patriacej Luciliovi o ceste cez Sicíliu. Podobne ako on, aj Horace majstrovsky reprodukuje neusporiadanosť živého rečového prúdu, nebadateľne prechádza od jedného námetu k druhému, sem tam popretkáva malebné výjavy a narážky, ale aj útržky dialógov. Horace si postupne uvedomuje, že hodnota a význam Luciliových satir spočíva v ich autobiografickej povahe. V II. knihe satiry Horace túto formu nenútene rozvíja súčasne v dvoch smeroch: smerom k autobiografickej povahe svojich listov a smerom k obviňujúcemu pátosu, ktorý sme zvyknutí spájať predovšetkým s Juvenalom a so žánrom satiry ako takým. Druhá kniha listov pozostáva z dvoch rozsiahlych, fundovaných myšlienok, literárnych traktátov, ktoré majú vhodnú formu: jeden list je adresovaný Augustovi, druhý Júliovi Florovi.

Pokiaľ ide o zdĺhavejšie (476 riadkov) Umenie poézie, staroveký komentátor uvádza, že toto dielo je založené na traktáte Neoptolema z Parosu (3. storočie pred n. l.). Dokonca aj z niekoľkých fragmentov Archilocha, ktoré sa k nám dostali, môžeme dospieť k záveru, že Horaceus si vo svojom Epodes vypožičiava nejaký nápad, ktorý má Archilochus, a potom ho rozvíja v súlade so svojím, spravidla dobromyseľným, myslením. Aj v Óde preberá myšlienku od Alcaea alebo iného gréckeho básnika a potom jej dáva smer, ktorý by sa v origináli v žiadnom prípade nemohol objaviť. Ak hovoríme o formálnej stránke, tieto lyrické diela sa vyznačujú invenčnou premyslenosťou do najmenšieho detailu, metrickou pestrosťou, starostlivosťou o slová, ich eufóniou a prekvapivo elegantným usporiadaním. Tu sa používa všetko to najlepšie, čo latinskému jazyku dali obraty Ciceronových prejavov. Takmer všetky básne sú adresované niekomu.

To sa ich jednoznačne dotýka: z hľadiska intonácie je to všetko skôr napomínajúce alebo povzbudzujúce, než čisto osobné diela. Mnohé sú napísané pre túto príležitosť (alebo to aspoň hovoria). Len veľmi málo ód sa malo spievať. Nechýbajú ani veľkolepé vlastenecké hymny (ovplyvnené Pindarom), najmä prvých šesť v knihe III. Láska nevyvoláva v básnikovi hlboké city, vášeň sa odhaľuje až v Epodoch. V Óde sa z dospelého básnika stáva ľahostajný divák ľudskej komédie, pripravený zasmiať sa na cudzom i na vlastnej hlúposti. Horace má tiež pôvabné básne venované životu na dedine.

Vplyv. V stredoveku bol Horatius uctievaný ako moralista, autor satir písaných hexametrom. On, „satirista Horace“, Dante (Ad IV), prideľuje miesto v Limbe po Virgilovi a Homerovi. Renesancia otvorila Horacia. V roku 1347 získal Petrarca rukopis so svojimi dielami a v niektorých jeho básňach sa v ňom nachádza jasný vplyv Horacea. Humanisti považovali Horatia za svojho, no vysoko si ho cenili aj jezuiti, pretože oslabený alebo pokresťančený Horatius mohol mať pozitívny morálny vplyv na jeho študentov. Obraz, ktorý namaľoval z jednoduchého dedinského života, sa páčil ľuďom podobného osudu ako on, ktorí vyznávali podobný vkus, ako boli Petrarc, Ronsard, Montaigne a Robert Herrick. Vysoko hodnotený bol najmä 2. epod, ktorý bol pri vyjadrovaní pocitov skôr podmienený. V Anglicku bol prvým popularizátorom Horacea Ben Jonson a pod nepochybným vplyvom Horacea sa objavili aj niektoré Miltonove sonety.

Títo básnici, ako aj E. Marvell a ďalší spisovatelia 17. stor. Rozumel Horáciovi lepšie ako väčšina jeho obdivovateľov v 18. storočí, ktorých povrchný obdiv mu skôr poškodzoval povesť. Lyrické dimenzie Horatia sa zároveň uplatnili aj v latinskej verzii, obzvlášť úspešne to urobil nemecký humanista Conrad Celtis (1459 – 1508), ktorý navyše zaviedol zvyk spievať Horáciove ódy v škole, čo sa stalo v r. 16. storočia. bežnou praxou. Následne sa Horatius začal prekladať do nových jazykov, najúspešnejšie do nemčiny. Traktát Umenie poézie mal obrovský vplyv na literárnu kritiku. Práve od neho, vďaka úsiliu M. J. Vidu, M. Opitza, N. Boileaua a A. Popea, boli prevzaté klasické princípy a snahy o potláčanie excesov baroka boli odôvodnené odkazmi naň. Avšak „Sturm und Drang“, ďalšie romantické hnutia neboli na ceste so spevákom obozretnosti, rozvahy a striedmosti, a odvtedy Horácova popularita nestúpla na bývalú výšku.

LITERATÚRA

Miller L.A. Život a spisy Horacea. Petrohrad, 1880 Quint Horace Flaccus. Úplné zloženie spisov. M. - L., 1936 Quint Horace Flaccus. Ódy. Epody. satiry. Správy. M., 1970 Quint Horace Flaccus. Zozbierané diela. Petrohrad, 1993 Borukhovich V.G. Quintus Horace Flaccus: poézia a čas. Saratov, 1996

Životopis (M.V. Belkin, O. Plakhotskaya. Slovník "starí spisovatelia". Petrohrad: Vydavateľstvo "Lan", 1998)

Horace, Quintus Horace Flaccus; Quintus Horatius Flaccus, 65-8 n.l pred Kr e., rímsky básnik. Syn slobodníka sa narodil vo Venuzii v južnom Taliansku. Vďaka svojmu otcovi získal v Ríme dobré vzdelanie. Okolo roku 44 pred Kr. e. otec poslal G. do Grécka študovať filozofiu. Keď sa Brutus po zavraždení Caesara objavil v Aténach, G. sa k nemu pridal a ako vojenský tribún bojoval pri Filipách. Porážka Octavianových odporcov ho zruinovala, majetok odkázaný jeho otcom bol skonfiškovaný. Po návrate do Ríma pracoval G. ako úradník u kvestora, pričom písal poéziu. Virgil a Varius Ruf ho v roku 38 zoznámili s Maecenasom a on prijal G. do svojho okruhu, pričom ho v roku 33 obdaril pôdou v Sabinských horách, ktorá básnikovi poskytla materiálne bohatstvo. Vďaka Maecenas sa G. stretol s Augustom.

Napriek tomu, že odmietol ponúkané miesto prednostu úradu (ab epistulus), G. sa až do konca života tešil cisárskej záštite. - V práci G. možno rozlíšiť 3 obdobia: 40-30 rokov, 30-23 rokov, 23-8 rokov. V prvom období vznikla Kniha epód (Epodon liber), obsahujúca 17 básní nazývaných epody (tento názov pochádza z metriky básní, kde sa po dlhom verši objavuje kratšia, označená ako stichos epodos - záver). G. si vzal za vzor Archilocha, častejšie vo formálnom zmysle, pretože na rozdiel od gréckeho básnika nebičoval ľudí, ale len samé javy. Objektmi jeho kritiky boli arogantný povýšenec, zmyselná stará žena, otrava Canidia.

G. dáva najavo svoje vlastenecké cítenie, ako v 7. ep., kde v predvečer novej občianskej vojny vyzýva svojich krajanov, aby sa spamätali, alebo v staršej epóde, vytvorenej pred 40. epódou, 16. epóde, kde kreslí pochmúrny obraz Ríma zmietaného v bratovražedných vojnách, pre ktorý už niet spásy, a vyzýva tých pár spravodlivých, aby utiekli na šťastné ostrovy. Zároveň v 2 knihách vznikajú satiry (kázne). Kniha I (10 diel) bola napísaná c. 35, II (8 prác) - c. 30. G. sa tu vydal v šľapajach Lucilia, ktorému občas vyčítal jazykové a štylistické nedostatky. Sám sa snažil písať správnejšie: G. to ilustruje dvoma satirami podobnými dielam jeho predchodcu (I 7, 15). Svoje satiry píše daktylským hexametrom, veľkosťou, ktorá je pre tento žáner od tých čias typická. Väčšina diel G. má formu dialógu. G. satiry pripomínajú populárne filozofické výroky Biona z Borisfenu.

Skladba je voľná, s veľkým množstvom odbočiek, odbočiek, námet je bohatý a pestrý. G. vtipy sú ľahké a jeho pokoj je skutočný. Satira G. sa svojím charakterom líši od satiry Lucilia: nenastoľuje politické otázky, nepripúšťa ani kritiku vysokopostavených osôb, ani prílišnú pozornosť rímskemu ľudu a má skôr univerzálny charakter. G. chyby a slabosti neútočí, ale smeje sa na nich. Poukazovanie na neresti: chamtivosť, závisť, prehnané gurmánstvo, nespokojnosť s osudom, arogancia, neúnavná kritika - básnik chce pomôcť ľuďom nájsť skutočnú cestu ku šťastiu. Tieto satiry obsahujú množstvo informácií o živote a diele básnika. . Autor venoval Maecenasovi satiry a Epody. Do ďalšieho obdobia jeho tvorby patria lyrické piesne Carmina (23) v 3 knihách, venovaných aj Mecenášom. Neskorší gramatici ich nazývali ódami, pričom sám autor ich nazýval piesňami (carmen, melos). Vznikali postupne a starostlivo dorábali.

Tieto piesne sú v strofickej forme; najbežnejšie používané sú alcaean a sapfic strofy, ale možno nájsť aj iné veľkosti, z ktorých niektoré boli prvýkrát použité v rímskej literatúre. G. sa riadil starogréckymi textármi: Alkey, Sappho, Anacreon, Bacchilid, no preberajúc od nich motívy alebo obrazy, dal svojim piesňam rodnú rímsku príchuť. Vidno to na príklade diel, ktorých grécke korešpondencie sa nezachovali, napríklad óda I 14 zameraná na Alcaeus, kde je od gréckeho básnika prevzaté len porovnanie štátu s loďou, alebo óda I 37, kde podobnosť odhaľuje len všeobecné pozadie. G. má viac mravnej reflexie a subjektívnych prvkov. Piesne obsahujú aj filozofickejšie úvahy zamerané na praktické účely.

G. hlása, že svetská múdrosť je založená na dodržiavaní princípu zlatej strednej cesty, schopnosti uspokojiť sa s málom, zachovania pokoja a duševného pokoja v rôznych situáciách, vnútornej nezávislosti, radosti zo života v prítomnosti, bez snahy pozerať do budúcnosti. Aj myšlienka na starobu a smrť dáva básnikovi pocítiť čaro plynúceho okamihu. Radosť zo života prinášajú skromné hostiny s priateľmi a láskou. Pre G. básnickú techniku je príznačné využitie skutočných alebo imaginárnych detailov situácie ako východiska. G. často vystupuje ako epigraf v gréckych výrokoch a potom uvádza svoje myšlienky, odhaľuje svojráznu životnú filozofiu, mieša epikurejské prvky so stoickými prvkami. V piesňach na vlasteneckú tematiku, predovšetkým v takzvaných rímskych ódach (III 1-6; I 2; 37; III 24), vystupuje ako básnik-prorok, kňaz múz, mentor spoločnosti.

Vyzýva mladých, aby sa vrátili k starým rímskym cnostiam, ideálom, k morálnej a fyzickej sile, čím sa pripojili k augustovému programu premeny spoločnosti. V piesňach na počesť bohov, zvyčajne spájaných aj s osobou Augusta: Venuša, Apollo, Diana, Merkúr – G. je oficiálny a chladný. Erotické diela sú tiež trochu roztiahnuté, majú viac reflexie ako skutočné pocity. Majú veľa adresátov a G. sa k nim prihovára skôr tónom mentora ako milenca. No svojich priateľov oslovuje s veľkou úprimnosťou a srdečnosťou, je im navždy oddaný. Hrdo hovorí G. o vlastnej tvorbe. V ódach II 20 a III 30 veršom vyjadruje dôveru v nesmrteľnosť svojej poézie, ktorá prežije stáročia (slávne „Non omnis moriar“ – „Všetci ja nezomriem“) V poslednom treťom období, tzv. bola napísaná IV. kniha Piesne a posolstvá.

Po niekoľkoročnej prestávke sa G. vrátil k textom v 17. roku, keď ho Augustus poveril napísaním hymny ospevujúcej slasti nového storočia, takzvaných ludi saeculares. Táto pieseň je napísaná v safickej strofe. G. v ňom oslavuje Apolóna a Dianu, patrónskych bohov Ríma, a s nimi aj Augusta, a ospevuje záväzky panovníka, ktorý sa snaží o obnovu spoločnosti a štátu. G. hymnu hral na sviatky zbor mladých mužov a žien po obetovaní na Palatíne. Tieto insígnie podnietili básnika, aby sa znovu zapojil do lyrickej tvorivosti. V 17-13 rokoch. Vznikla IV. Kniha piesní (15 diel). Najčastejšími témami sú tu: osoba Augusta a glorifikácia jeho aktivít ako vládcu, ktorý dal štátu pokoj a mier; básnikova vlastná tvorba, ale aj láska, hostiny, filozofické úvahy. V roku 20 vyšla prvá kniha Listov (Epistulae) G., druhá kniha vyšla až na sklonku básnikovho života.

Každé dielo tejto zbierky má svojho adresáta. Z 20 listov prvej knihy je niekoľko venovaných úvahám o morálke, hlavne v duchu stoikov, ďalšie sú vo forme listov s odporúčaniami alebo príbehom o niečom. Majú aj dosť osobných tém, napríklad správa 10 o živote v meste a na vidieku, chvála toho druhého, správa 7 k Maecenas, kde G. učí adresáta, aké by malo byť skutočné priateľstvo. Posolstvo 19 obsahuje argumenty o menších spisovateľoch a opisuje G. vlastné zásluhy pred rímskou poéziou: básnik je hrdý, že preniesol grécke texty na taliansku pôdu. Literárne problémy nachádzame aj v druhej knihe listov. Venujú sa jej tri diela. V liste napísanom neskôr 1. Augustovi sa G. stavia proti prehodnocovaniu starej rímskej poézie, pretože zanedbávanie toho, čo je nové, bráni tvorivému rozvoju.

Tu vedie G. krátka recenzia predchádzajúca rímska poézia, najmä dramatická, vyzdvihuje zásluhy starých majstrov, hoci poukazuje aj na formálne slabiny. Atmosféra v literárnych kruhoch Ríma, otázka zodpovednosti básnika, problémy vlastnej tvorivosti a vlastného života sú témami 2. listu Florusovi. 3. list Pisovi, ktorý Quintilian nazval Poetické umenie (Ars poetica), je veršovaná esej o poézii. G. vychádza z poznatkov Neoptolema a Aristotela a využil aj vlastné skúsenosti. V tomto poetickom traktáte o poézii sa zaoberá predovšetkým autorom a jeho dielom. Väčšiu pozornosť venuje tvorbe, opisuje jej stavbu, predpisuje jednotu kompozície, dôkladnosť jazyka a štýlového spracovania. Na príklade epiky, ale najmä drámy podáva mnohé indície týkajúce sa okrem iného vytýčenia postáv, dynamiky obrazu, úlohy javiskových zvratov a využitia poetických metrov.

Upozorňuje na nevyhnutné spojenie autora s dielom: vyrastá z duše tvorcu, odráža jeho zážitky a len v tomto prípade sa môže čitateľovi páčiť (Ak chceš, aby som plakal, tak si to najprv pretrp sám - Si vis flere, dolendum est primum ipsi tubi). G. sleduje úzke prepojenie technických zručností, umenia (ars) a talentu (ingenium). Vlastné umelecké výkony G. pramenia tak vo veľkom talente, ako aj v dlhých úvahách o vlastnej poézii a premyslených rozboroch ukážok. Až G. dal existujúcim básnickým žánrom ucelenú umeleckú podobu. Neutíchajúca snaha o dokonalosť formy sa prejavuje v celej G. tvorbe, čím sa približuje k helenistickej poézii. Jeho jazyk je nezvyčajne rozmanitý, bohatý na odtiene: od vznešenej modlitby až po každodennú reč. Pôsobí G. dynamicky, majú veľa pohybu a života. Starosť o osud štátu umožnila G. zapojiť sa do programu Augustových premien.

Odporca všetkých extrémov, zástanca vlády zlatej strednej cesty aj v oblasti filozofických názorov G. dokázal zachovať nezávislosť od jednotlivých škôl. Vo vzťahu ku gréckym ukážkam preukázal aj nezávislosť, čím vytvoril novú rímsku poéziu. Uznanie a obdiv ho sprevádzali počas jeho života, no čelil aj kritike. Ozveny jeho práce boli silné. Jeho vplyv možno nájsť už u Propertia, neskôr u kresťanských básnikov, medzi inými aj u Prudentia. G. bol známy a oceňovaný už v stredoveku, ale najmä ako autor satir. Piesne G. objavil Petrarc a od tej chvíle G. takmer jednotného čísla predstavoval starodávnu lyriku. Pod jeho vplyvom sa vyvinula renesančná lyrika v národných jazykoch. Poetické umenie bolo po stáročia básnickým orákulom.

Životopis

Vynikajúci básnik éry cisára Augusta Quintusa Horace Flaccus bol mladším súčasníkom Vergília. Narodil sa vo Venušii v južnom Taliansku. Jeho otec bol slobodník a vlastnil malý majetok. Svojmu synovi dal dobré vzdelanie. Horác najprv študoval v Ríme, na škole, kde študoval Homéra a starovekých rímskych básnikov, a potom odišiel do Atén. Tam študoval grécku poéziu a filozofiu.

Záujem o etiku, príznačný pre Horatiových súčasníkov, vzrástol medzi Rimanmi od čias Cicera. Filozofiu chápali ako vedu o morálke. Horatius sa však v týchto veciach nedržal striktne vymedzenej filozofickej školy. Vyznačuje sa pestrým, nejednotným spájaním názorov a požiadaviek rôznych filozofických systémov.

Horatius, vychovávaný v duchu lojality k republike, v roku 42 bojoval v Grécku v armáde Bruta, posledného obrancu republiky. Budúci básnik prijal porážku Bruta ako tragédiu, s ťažkosťami sa vrátil do Talianska a „poučený drzou chudobou“ začal písať poéziu. To ho zblížilo s Virgilom a Variusom, ktorí ho zas zoznámili s Maecenasom. Odvtedy sa priateľstvo s Maecenas stalo stálou oporou pre budúceho básnika.

Meno Horace je jedným z najpopulárnejších medzi menami starovekých spisovateľov. Väčšinou ho poznajú aj tí, ktorí nikdy nečítali žiaden z jeho riadkov. Horace bol častým návštevníkom ruskej klasickej poézie. Nie nadarmo ho Puškin v jednej zo svojich prvých básní zaraďuje medzi svojich obľúbených básnikov: „Domáce zvieratá mladých Graces, potom je citlivý Horaces spolu s Derzhavinom...“ a v jednej zo svojich posledných básní uvádza svoje slová ako epigraf k vlastným riadkom na slávnu Horatiovu tému: „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“.

Ak však čitateľ, uchvátený obrazom „domáceho miláčika mladých Graces“, ktorý je zobrazený v ruskej poézii, zoberie básne samotného Horacea v ruských prekladoch, bude prekvapený a možno aj sklamaný. Nerovnomerné riadky, bez rýmov, s ťažko postrehnuteľným premenlivým rytmom, pozostávajú z dlhých fráz, ktoré sa hádžu z riadku na riadok, začínajú vedľajšími slovami a až potom sa pomaly a ťažko dostávajú k podmetu a prísudku. Zvláštne usporiadanie slov, ktorých prirodzený poriadok sa akoby naschvál zráža a mieša. Veľa mien a názvov, zvučných, ale nejasných, a čo je najdôležitejšie, úplne, očividne, nesúvisiacich s témou. Zvláštny myšlienkový pochod, v ktorom básnik na konci básne veľmi často zabúda na to, čo bolo na začiatku, a hovorí o niečom úplne inom. A keď sa čitateľovi cez všetky tieto prekážky podarí zachytiť hlavnú myšlienku tej či onej básne, potom sa táto myšlienka ukáže ako neuspokojivo banálna: „Užite si život a nehádajte o budúcnosti“, „Pokoj mysle je cennejšia ako bohatstvo“ atď. To je forma, v ktorej sa Horáciova poézia odhaľuje neskúsenému čitateľovi.

Ak sa potom prekvapený čitateľ, ktorý sa snaží pochopiť, prečo sa Horace teší sláve veľkého básnika, pokúsi nahliadnuť do hrubých kníh o dejinách starovekej rímskej literatúry, potom tu pravdepodobne nenájde odpoveď na svoje pochybnosti.

A predsa bol Horác geniálny básnik a najlepší európski spisovatelia sa nemýlili, keď ho dvetisíc rokov oslavovali ako najväčšieho lyrika. „Génius“ však neznamená „jednoduché a ľahké pre každého“. Jeho genialita spočíva v nezameniteľnom, dokonalom majstrovstve, s ktorým ovláda najzložitejšiu básnickú techniku antického umenia – takú zložitú, takú sofistikovanú, z ktorej si moderný čitateľ už dávno odvykol.

Z diel Horacea sú najznámejšie „Satiry“, ktoré pozostávajú z dvoch kníh napísaných za 35 a 30 rokov. pred Kristom, po ktorom nasledovali „Epody“, odkazujúce na rok 30 pred Kristom, „Ódy“, pozostávajúce zo štyroch kníh, z ktorých tri napísal Horaceus v roku 23 a štvrtú v roku 13 pred Kristom, „Jubilejný hymnus“, napísaný v roku 17. pred Kr., a „Posolstvá“ v dvoch knihách, ktoré vyšli v 20. a po roku 13 pred Kr.

Všetky, okrem štvrtej knihy Od a druhej knihy listov, sú venované Maecenas. „Satiry“ a „Správy“ sú písané hexametrom a Horace ich nazýva „rozhovory“, ostatné diela sú písané zložitými lyrickými metrami. Podľa básní Horatia je ešte jednoduchšie ako podľa básní Vergilia určiť, ako sa mení svetonázor ich autora, od odmietnutia sveta k pochopeniu a prijatiu. Druhá kniha Horatia „Od“ obsahuje aj esej „Náuka o poézii“, v ktorej autor načrtol svoje chápanie básnického umenia.

Prvá vec, ktorá upúta pozornosť pri pohľade na ukážky Horáciových básní, je ich úžasná vecnosť, konkrétnosť, jasnosť. V jednej z prvých ód – „Slávny vnuk, Maecenas...“ – Horace rýchlo prechádza sériou ľudských činností – telesnými cvičeniami, politikou, poľnohospodárstvom, obchodom, nečinnosťou, vojnou, lovom, aby napokon pomenoval svoju vlastnú – poéziu.

Horác skladá svoje básne z okamžitých rámcov, viditeľných a počuteľných. Chce ukázať vojnu – a tu máme dunenie rohov pred bitkou, odozvu trúb, lesk zbraní, kolísavú zostavu koní, oslepené tváre jazdcov, a to všetko v štyroch líniách. „Strašná materiálnosť,“ povie Goethe o obraze Horatius. Básnik chce ukázať hrdú jednoduchosť patriarchálneho života – a píše, ako sa v dome „na stole leskne soľnička, zúfalo sama“. Chce povedať, že jeho básne budú žiť, kým bude stáť Rím, a píše: "Zatiaľ čo veľkňaz stúpa na Kapitol s tichou vestálkou pannou."

Niekedy sa najvyššia abstraktnosť a konečná konkrétnosť zlúčia a potom vznikne napríklad alegorický obraz Nevyhnutnosti, zatĺkajúci železné klince do strechy domu odsúdeného na zánik. Geografické obrazy rozširujú zorné pole čitateľa do šírky, mytologické obrazy vedú hlbšie. Horác miluje zemepisné prívlastky. A ak tieto obrazy dávajú horatovskému svetu perspektívu v priestore, potom mu mytologické obrazy dávajú perspektívu v čase. Akýkoľvek cit, akýkoľvek čin samotného básnika alebo jeho súčasníkov môže nájsť podobný prototyp v nevyčerpateľnej pokladnici mýtov a legiend.

Láska je ďalšou témou, v ktorej sa básnici zvyčajne snažia dať svojej vášni voľný priebeh a nie ju moderovať, nekrotiť. Všetko okrem Horacea. Má milostné ódy veľký počet, ale cit, ktorý sa v nich spieva, nie je láska, ale zaľúbenie, nie všeobjímajúca vášeň, ale mierna vášeň: nie láska vládne človeku, ale človek vládne láske. Láska, ktorá dokáže človeka prinútiť robiť hlúposti, je pre Horatia nepochopiteľná a smiešna. Maximálne, čoho je milenec v Horáciových básňach schopný, je prenocovať v mraze pred dverami nedobytného milovaného, a aj tak sa táto óda končí ironickou poznámkou: „Zmiluj sa, kým úplne nevychladnem a pôjdem Domov!"

Pre Horacea je jediným zdrojom pokoja v duši spokojnosť s jeho skromným údelom a sloboda od akýchkoľvek ďalších túžob:

Buďte spokojní s tým, čo máte vo svojich rukách.
Nenechajte sa ničím polichotiť a s múdrym úsmevom
Mierne problémy. Šťastie predsa nemôže
Buďte dokonalí.

Je len jedna sila, od ktorej nemožno byť nezávislý, pred ktorou niet útočiska. Toto je smrť. Preto myšlienka na smrť tak často a tak neúprosne znepokojuje Horáca. Na prekonanie smrti, na jej pokorenie je človeku daný jediný prostriedok – poézia. Človek zomrie, ale inšpirované piesne, ktoré vytvoril, zostávajú. Majú nesmrteľnosť toho, kto ich zložil, aj tých, o ktorých ich zložil. Poézia robí básnika rovným bohom, dáva mu nesmrteľnosť a umožňuje mu zvečniť priateľov a súčasníkov v piesňach. Nie je náhoda, že Horace svoju prvú kolekciu dopĺňa hrdým vyhlásením o vlastnej nesmrteľnosti – slávnym „Pamätníkom“:

Vytvoril som pomník, liaty bronz je pevnejší.

Nekonečné roky - čas beží.
Nie, nie všetci zomriem, moja najlepšia časť
Vyhnite sa pohrebu. Budem chváliť znova a znova...

Sláva Horacea zahrmela po celej krajine i mimo nej. Keď prišiel zo svojho sabinského panstva do hlučného, jemu nie drahého Ríma, ľudia ho vítali na uliciach, iní ukazovali prstom na tohto nízkeho, bacuľatého, sivovlasého, krátkozrakého a temperamentného muža. Ale Horác sa cítil stále viac sám. Vergilius a Varius boli v hrobe, okolo bola hlučná nová literárna generácia - mladí ľudia, ktorí nevideli občianske vojny a republiku, ktorí považovali všemohúcnosť cisára Augusta za samozrejmosť. Filantrop, ktorého Augustus dlho zbavil podnikania, dožil svoj život vo svojich záhradách; vyčerpaný nervovou chorobou, sužovala ho nespavosť a zabudol naň krátky spánok len pod špliechaním záhradných fontán. Raz Horác sľúbil svojmu pokryteckému priateľovi, že zomrie s ním: "Poďme von, poďme spolu s tebou na poslednú cestu, spolu, kedykoľvek to začneš!" Patrón zomrel v septembri 8. pred Kristom. Jeho posledné slová k Augustovi boli: "Pamätajte si na Horacea Flaccusa, ako si pamätáte na mňa!"

Pamätať sa netrvalo dlho: o dva mesiace neskôr zomrel aj veľký básnik. Pochovali ho na rímskom kopci Esquiline vedľa Maecenas. Spolu so smrťou veľkého básnika sa skončil aj „zlatý vek“ rímskej literatúry.

Životopis (Dilite D.: Starožitná literatúra.)

Quintus Horace Flaccus (64 - 8 pred Kr.) počas svojho života ani po smrti zrejme nemohol dúfať vo vavríny prvého rímskeho básnika. V mladosti bol Ennius a iní archaickí básnici viac cenení a po objavení sa Vergíliovej Eneidy, ktorá odsunula skorších autorov a o pár rokov sa stala klasickým (čítaným v školách) dielom, sa ukázalo, že prvé miesto v rímskom literatúra už bola prevzatá . Dostal sa k autorovi Eneidy, ktorý vyjadril rímsky svetonázor, určil chápanie miesta a poslania Rimanov vo svete a medzi potomkami si vyslúžil meno ľudového rímskeho básnika. Horaceus nebol až tak korunovaný, po jeho smrti však čoskoro nebolo pochýb o jeho práve stáť o niečo nižšie, ale stále vedľa Vergilia.Horác niesol meno šľachtického rodu, ale toto meno nepatrilo jeho predkom. : básnik bol synom slobodníka, teda bývalého otroka, ktorý dostal rodové meno pána. Otec mal finančné prostriedky a zdravé ambície: naozaj chcel, aby sa jeho syn učil, a keď priviedol chlapca z Apúlie do Ríma, nedal ho niektorým, ale najlepším učiteľom, ktorí učili synov jazdcov a senátorov. Potom sa Horace, ako mladí muži vznešeného pôvodu, dokonale naučil grécky jazyk a dokonca písal poéziu v gréčtine, študoval v Aténach.

V tom čase dorazili do Grécka vodcovia vrahov Caesara, Bruta a Cassia, ako aj ich priaznivci. Na boj proti Caesarianom bola vytvorená armáda. V Aténach sa akoby vznášal duch tyranídov Harmodia a Aristogeitona, ktorých sochy stáli v strede mesta a Horatius sa nadšene zaradil do radov obrancov demokracie. V armáde Bruta a Cassia dostal vysoký post náčelníka légie. V roku 42 pred Kr. e. Caesarovi vrahovia boli porazení. Keď obaja vodcovia zomreli, zvyšky armády sa rozišli.

Po návrate do Ríma po amnestii a zistení, že majetok jeho otca bol skonfiškovaný, Horace začal svoju službu v úrade. V tomto čase sa spriatelil s Virgilom a Variusom, ktorí ho zoznámili s Maecenasom. Začal finančne podporovať Horatia a v roku 33 pred Kr. e. dal mu majetok. V porovnaní s rozlohami latifundií, ktoré vlastnili boháči, mal Horace málo pôdy, no napriek tomu si básnik prenajal päť parciel a na zvyšnej parcele mal sám dosť práce pre osem otrokov. Horaciovi sa jeho panstvo veľmi páčilo a na sklonku života žil najmä tam. S Maecenasom sa stali blízkymi priateľmi až do svojej smrti. Obaja zomreli v tom istom roku 8 pred Kristom. e. a pochovaní vedľa seba.

Horace nazval svoju prvú skladbu iambs a jeho potomkovia nazvali epody. Boli to maximalistické v duchu Archilocha, často zlé básne, kritizujúce prehnité časy, zvyky a rôzne osoby. Zdá sa, že približne v rovnakom čase (35-31 pred Kristom) básnik vydal dve knihy satir. Horace nebol tvorcom tohto žánru. Saturas sa objavil v Ríme v 2. storočí pred Kristom. pred Kr e. Prvý ich napísal Ennius (239-169 pred Kr.), ktorý vydal 4 knihy. V básňach písaných v rôznych veľkostiach rozprával vtipné i vážne príbehy, bájky, zobrazoval rozhovory skutočných a alegorických postáv (napríklad rozhovor Smrť so životom), didaktické monológy. Nebol to ani epos, ani dráma, ani lyrika, ale zmes formy, obsahu a žánru. Názvy kníh určovali ich obsah, pretože lat. satura (alebo v hovorovej reči satira) je gastronomický výraz pre vinaigrette vyrobený z rôznych potravín.

Menippus (3. storočie pred Kristom) písal diela tohto druhu v Grécku, ale písal aj prózu aj verše a Enniove satury boli všetky napísané v poetickej forme. Vernejšími nasledovníkmi Menippa v rímskej literatúre sú Varro (116-27 pred Kr.) a Petronius (1. storočie po Kr.). Po Enniovi napísal satura Lucilius (180-102 pred Kr.), ktorý vydal 30 kníh satur. 21 kníh je písaných hexametrom, 4 elegickým distichom a 5 rôznych veľkostí, prevažne trochejských a jambických. Lucilius bol známy ako zlý, sarkastický satirik. Kritizoval skutočných ľudí, bičoval ich činy, zlozvyky a nedostatky. Pre ťažkú satiru Quintilian považuje za zakladateľa žánru satiry Lucilia a nie Ennia (Quint. X 1, 93-95). Horaceus tiež hovorí, že Lucilius bol prvý, kto napísal saturas (Serm. II 1, 62). Spisy Lucilia, podobne ako Ennius, sa nezachovali, dostali sa k nám len ich fragmenty. Lucilius získal veľa nasledovníkov počas občianskych vojen. Satira sa vtedy stala módnym žánrom, no tieto riekanky, odrážajúce aktuálne dianie, rýchlo stratili zmysel a všetci na ne okamžite zabudli.

Horáciove satiry písané v hexametroch hovorili nielen o jednotlivých udalostiach a osobách, ale aj o typických či večných veciach. Preto prišli k nám. Básnik ich nazval rozhovory – kázne. Faktom je, že nielen hovorí, ale neustále sa obracia na imaginárneho partnera, vysvetľuje mu svoje postoje, cituje svoj názor a polemizuje s týmto názorom. Už dávno bolo zaznamenané, že Horác preniesol do svojich satiry princípy, ktoré prekvitali v Grécku v III storočí. pred Kr e. diatribe žáner. Dialógy Platóna, Xenofónta a iných autorov z 5. storočia pred Kristom treba považovať za predchodcov diatribe. pred Kr e. Avšak, diatribe, ktorý dostal svoj dizajn v III storočí. pred Kr e. medzi kynikmi a stoikmi je to monológ, akoby kázeň autora, ktorý prerozpráva rozhovory, nahadzuje absolútne pravdy, cituje úryvky z literárnych diel, prepletá bájky a príslovia. Rozhovor je vždy polemický: jeden tvrdí, druhý popiera. Autor polemizuje s fiktívnym protivníkom, neustále sa na neho odvoláva, spochybňuje ho a cituje jeho odpoveď. Na potvrdenie svojich pozícií uvádza mytologické príklady, rád žartuje a smeje sa.

Grécky diatribe bol žáner používaný filozofmi. Horaceove satiry nie sú filozofické spisy, no existujú spoločné črty s diatribe. Väčšina čŕt diatribe sa nachádza v nasledujúcich satirech Horacea: I 1; I 2; 1 3 a II 3, ako aj II 7 . V iných satirach však nájdeme prvky konverzácie, hovorového jazyka, bájok a didaktických náuk ilustrujúcich emocionálne výpovede. Básnik hovorí o tom, ako priveľa bohatstva škodí človeku, túžbe mať stále viac a celkovo o rôznych extrémoch. Učí byť blahosklonný k priateľom, milovať ich nie pre ich vznešenosť, ale pre ich morálne vlastnosti, povzbudzuje ich, aby triezvo zhodnotili svoje schopnosti, vyzýva, aby neposlúchali túžby a vášne, ale aby premýšľali o všetkom:
Posudzujeme: či bohatstvo robí il cnosť šťastnou;
Výhody alebo cnosti vedú skôr k priateľstvu;
Čo je podstatou dobra a čo je najvyššie dobro?
(Serm. II 6, 74-76).

Literárnej problematike sú venované tri satiry (I 4; I 10 a II 1). Svoje diela a zvolený žáner Horác nepovažuje za veľmi významné: myslí si, že ho netreba radiť medzi básnikov, lebo písanie riadkov ešte nie je poézia (Serm. I 4, 39-48). Komédie a diela Luciliusa tiež nie sú poéziou, keďže tieto žánre hovoria o každodenných veciach, chýba im veľkosť duše. Avšak ku každému jeho vlastnému, Horatia priťahujú satiry (Serm. II 1, 24-60), je pripravený nadávať a kritizovať, hoci nie každému sa to páči (Serm. II 1, 24-60). Vo všeobecnosti nie sú Horaceove satiry drsné a nie zlé: básnik nenadáva, ale ironicky vtipkuje, učí. V prvej knihe nájdeme viac štipľavosti a osobného výsmechu, zatiaľ čo v druhej knihe sú kritizované bežné zlozvyky. Básnika nezaujímajú osobnosti, ale typy. Smeje sa z lakomca, drzého, hovoriaceho, ctižiadostivého, labužníka, lovca vena, priamočiareho vykladača filozofických právd a iných ľudí. Takéto zovšeobecnenia sú charakteristické aj pre hlásateľský cynik alebo stoik, ale postavy satyr Horace nežije v abstraktnom priestore, ale na hlučných fórach a uliciach Ríma a je vždy spájaný s jedinečným duchom večné mesto. Ich mená sú fiktívne, no občas môžu čitatelia spoznať niektoré z prototypov. Horace navyše, vysmiaty z nerestí iných ľudí, nezabúda, že ani on sám nie je úplne dokonalý, že zobrazené nedostatky sú ukážkou toho, akých slabostí a chýb by sa mal tiež vyvarovať.

Všetky spomínané témy, myšlienky, polohy, obrazy nie sú prezentované sekvenčne, ale sa prelínajú, menia, pohybujú, ako sa na satura - žáner zmesi patrí. Preto veľa premýšľali nad kompozíciou jednotlivých satir i celých kníh. Takmer všetci vedci súhlasia s dlhodobou myšlienkou, že v knihe I nie je žiadny plán satir, každá báseň existuje samostatne a v II možno rozlíšiť štyri skupiny6, po dve satiry, napísané na rovnakú tému: II 1 a II 5 - hľadanie rady; II 2 a II 6 - život na dedine; II 3 a II 7 - inštrukcie Saturnalia; II 4 a II 8 - gastronómia. Viac sa polemizuje o skladbe básní. Niektorí učenci tvrdia, že satyri nemajú jedinú štruktúru, že sú zložené z oddelených častí, niektorí veria, že Horace zostal vo svojom srdci odporcom autokracie a zosmiešňoval mocného vodcu v satire. Niektorí ľudia si myslia, že kritika nerestí občanov by sa mohla zhodovať s Augustovým cieľom napraviť verejnú morálku. Takéto vysvetlenie by v skutočnosti mohlo byť prijateľné, ale očividne by sa Horaceus, podobne ako Virgil, nemal považovať za mechanickú hlásnu trúbu augustovskej ideológie. Ako sme už spomenuli, rímskym intelektuálom sa nemohla páčiť myšlienka jedného a vodcov štátu (keď Horaceus písal satiry, Octavianus ešte nebol princps ani Augustus) obnoviť staroveký Rím, Rím statočných a disciplinovaných bojovníkov, potom oplodnených oráčov, vznešených matrón, nepodplatiteľných sudcov, pretože tieto plány sa zhodovali s nádejami a snami väčšiny občanov túžiacich po mieri, spravodlivosti a tichom živote. Zdalo sa, že za všetky nešťastia spoločnosti sú vinné pohlavné spory, spory, vojny, že s ich koncom bude všetko inak, obnovia sa a prekvitajú starodávne hodnoty. Preto by sme si nemali myslieť, že Horaceove presvedčenia sa zmenili, je nepravdepodobné, že by sa básnik cítil zradený ideálom mladosti. V tom čase, keď bojoval proti vrahom tyrana, obhajoval politické princípy starovekého Ríma a bojoval proti nerestiam a skazenosti Rimanov so satyrmi, bránil mravné zásady svojich predkov.

V "Odes" pokračoval v tomto boji. Po publikovaní satiry sa básnik odmlčal na viac ako sedem rokov, keď vytvoril svoje hlavné básne, ktoré on sám a jeho súčasníci nazývali latinsky Carmina a ľudia neskorších čias v gréčtine - „Ódy“. V roku 23 pred Kr. e. básnik vydal 3 knihy ód a o desať rokov neskôr pridal štvrtú. Nie všetky diela týchto zbierok zodpovedajú chápaniu žánru ódy, ktorý sa formoval v období renesancie a klasicizmu: popri tých slávnostných a patetických tu nájdeme veselé, hravé básne.

„Ódy“ – vrchol Horáciovej tvorby, garant básnikovej nesmrteľnosti, pamiatka, ktorú čas nezničí. Len veľmi zriedka sa ozývajú hlasy, že sú bledší ako satyri.

Sám Horatius poukázal na jeho zásluhy a svoj význam: ako prvý vytvoril latinské básne s použitím zložitých metrov gréckych textov: „Prvý som k talianskym veršom pripojil pieseň Aeolia“ (Karm. III 30, 13-14). Básnik z dobrého dôvodu dúfal v nevädnúce vavríny, predovšetkým pre svoje majstrovstvo v zložitej básnickej technike. Neoteriks napísal jednu alebo dve básne v strofách, ktoré vymysleli starogrécki textári, ale boli to len prvé experimenty, pretože ich pozornosť viac priťahovali metre helenistickej poézie. Písanie v metroch, ktoré vynašli Sapfó, Alcaeus, Asklepiades a iní archaickí básnici, bolo pre Horacea bezprecedentne ťažké: svoje myšlienky musel distribuovať v súlade s nezvyčajným sledom dlhých a krátkych slabík.

Po úspešnom prekonaní všetkých prekážok metriky pomocou takmer dvadsiatich rytmických možností napísal Horace elegantné básne, pri ktorých čítaní nevidíte žiadne muky alebo dokonca zvláštne úsilie básnika. O takom umení Ovídius neskôr povedal: "Takto sa umenie skrýva s umením!" - ars latet arte sua (Met. X 252). Horace, hrdý na novosť metriky od, si nevšimne originalitu ich obsahu. V skutočnosti mnohé myšlienky jeho poézie nie sú nové, Rimania ich poznajú z gréckych filozofických či literárnych diel: „Obmedzte chamtivosť a budete sa cítiť nekonečne bohatí“; "Aký je pokrok civilizácie? Nie je to hriech, nie je to porušenie povolených hraníc?"; "Nie je známe, či budeme zajtra ešte nažive, tak si tento deň užijme"; "Ani moc, ani bohatstvo nedáva každému vytúžený odpočinok, ale iba spokojnosť s málom." Tieto a podobné vyhlásenia neboli nové, ale večné pravdy zrejme nemôžu byť originálne. Rimania si dobre uvedomovali, že nového pod slnkom nie je veľa.

Treba však zdôrazniť, že súčasníci zrejme ocenili Horatia nielen preto, že v skladacích, zvučných strofách vyjadril večné pravdy, ale aj preto, že tieto pravdy urobil majetkom rímskej literatúry. Tu je jeho slávna báseň napísaná v alkájskej strofe, hlavný nápad ktorý je sústredený v týchto riadkoch:
Čo bude zajtra, nebojte sa uhádnuť
A každý deň, poslaný k nám osudom
Počítajte s tým v dobrom.
(Karm. I 9, 13-15).

Tvrdenie, že všetko je v rukách bohov, že človek nevie, ako dlho bude žiť a má si užívať každý deň ako dar, pochádza z gréckej filozofie. Motívy zimného chladu a horiaceho krbu boli aj v líniách Alcaeus (Frg. 90, Diehl), ale Horaceus navrhuje pozerať sa nie na abstraktnú zimnú krajinu, ale na zasneženú horu Soract v Latiu, žiada, aby sa nenalial prinesené z ďalekých krajín, no Sabine víno, spomína na cvičisko na Marsovom poli a talianske obrazy zatieňujú všetko ostatné.V tretej óde knihy I sa hovorí, že bohovia oddelili krajiny od seba moriami a hriešny človek vynašiel loď a tak prekročil prirodzené hranice stanovené bohmi. Prometheus, ktorý ukradol oheň, Daedalus, ktorý utiekol, Herkules zostúpil do podsvetia živý – to sú postavy gréckych mýtov, ktoré porušili božské predpisy. Horaceove myšlienky o škodlivosti civilizácie sa však objavia, keď odprevadí svojho milovaného priateľa básnika Vergilia do Grécka, a v tej chvíli sa ukáže, že všetky ustanovenia sú rímske, ako napríklad:
Smelo dychtivý ochutnať všetko,
Nebojte sa hriechu, ľudské pokolenie.
(Karm. I 3, 25-26).

Zrejme len mierne zveličuje autor, keď označuje Horatia za „najrímskeho" rímskeho básnika. V „Ódach" nájdeme množstvo zmienok o gréckych lokalitách, ukazujúcich, že básnikov pohľad smeruje do ďalekých krajín. Nemali by nás však zavádzať: básnik oslavuje iba Taliansko. Často si spomína na svoju rodnú Apúliu, spomína na jej mýtického kráľa Dawn, jej rieku Aufid. Ďalším rohom, ktorý je básnikovi drahý, je Latium. Po vymenovaní dvanástich najznámejších miest v Grécku Horace pripúšťa:
Nemám rád vytrvalú Spartu
Ile thesálska rozloha polí úrodnej Larissy:
Páči sa mi Albuneiho šumenie,
Rýchly prúd Anio a háje Tiburna a mokré
Pohyblivý piesok v úrodných záhradách.
(Karm. I 7, 10-14).

Mesto Latium v okolí Tiburnu, tam hlučná rieka Anio a obrázky okolia prameňa Albunea sa nachádzajú nielen v tejto básni. Taliansko nie je len fyzickou, ale aj duchovnou vlasťou básnika. Len tu on a jeho kolegovia roľníci nachádzajú mier:
Ale pokojný spánok nie je odcudzený
Úbohá strecha dedinčana,
Ani vietor roztrasenej doliny,
Žiadne tienisté pobrežné dubové lesy.
(Karm. III 1, 21-24).

Tieto slová znejú ako reminiscencia na oslávenie Talianska Vergíliom: „pod stromami sladký spánok“ (Georg. II 470-471). Niektorí bádatelia porovnávajú obraz Talianska v Horaciovi s Vergíliovou Arcadiou Bukolik.Horác s hlbokým porozumením prevzal od Grékov požiadavku dodržiavať toto opatrenie. Túto myšlienku vyjadruje v obraznej formulke „zlatého (teda dokonalého) priemeru“ (aurea mediocritas) a stelesňuje ju vo svojom diele. Keď sa víno naleje, ozve sa hluk sviatku, básnik nezabudne pripomenúť, aké dôležité je nestratiť mieru:
Ale pre každého existuje miera pitia:
Liber dodržuje limit.Vznikla bitka kentaurov
po víne s rodinou Lapithovcov, - tu
Opitý je najlepšia lekcia.
(Karm. I 18, 7-9).

Horaceus vás učí nestratiť hlavu, keď sa zamilujete, a pri prezentovaní myšlienok prevzatých od stoikov alebo epikurejcov neprilieha ani k jednému, ani k druhému, ale zostáva nezávislou a sebaúctou. Zvlášť často básnik volá držať sa zlatej strednej cesty, keď už hovoríme o bohatstve. Človek by nemal žobrať, ale nemal by sa ani usilovať o bohatstvo:
Výber zlatej strednej miery,
Múdri sa vyhnú schátranej streche,
Vyhnite sa palácom, ktoré sa rodia v ľuďoch
Čierna závisť.
(Karm. II 10, 5-8).

Básnik odsudzuje stavy, vyznamenaný slonovina a zlato, domy postavené na kameňoch nahromadených v mori a iný luxus. Túto myšlienku spokojnosti s málom, ktorá sa stala kozmopolitnou, robí Romanom a spája ju so skromným spôsobom života svojich predkov:
Dobré pre toho, kto je trochu bohatý,
Kto má na stole soľničku
Zúfalý sám, ale ani strach, ani vášeň
Spánok nie je narušený.
(Karm. II 16, 13-16).

Básnik pripomína, že zakladateľ mesta Romulus nariadil Rimanom, aby žili jednoducho, že Cato a ďalší starší neboli bohatí:
Každý mal skromný príjem,
Ale spoločný majetok sa rozmnožil.
(Karm. II 15, 13-14).

Horác odsudzuje nielen honbu za bohatstvom, honbu za luxusom, ale aj zženštilosť, neslušnosť a podporuje Augustove aktivity pri vydávaní zákonov, ktoré chránia rodinu:
Ó, rozmnožte náš druh, dekréty o pomoci,
Čo povedal Senát o tých, ktorí sa chystajú vydávať?
Daj úspech zákonom, vychovávaj tých, čo sľubujú
Rodenie detí!
(C.S. 17-20).

Augusta oslavuje ako obnoviteľa zvykov predkov, obrancu pokojného, usporiadaného, umierneného života.Zdalo by sa, že existuje oblasť, kde sa nedá držať zlatej strednej cesty. Táto oblasť je smrť. Nemožné pre každého, ale nie pre Horáca. Samozrejme, že básnik je smutný z minutáže. Sťažuje sa priateľovi:
Ach, Postumus, Postumus! Aké pominuteľné
Roky letia!
(Karm. II 14, 1-2).

Motív smrti je častým hosťom v ódach. Básnika straší blížiaci sa koniec života, no aj tu nachádza východisko – nesmrteľnosť tvorivosti. Smrť vedie k neodvolateľnej neexistencii, ale krásna poézia môže pomôcť zostať po stáročia. Priemerný právnik sa dá vydržať, ale priemerný básnik sa nedá vydržať nijako (Ars, 372-373). Dokonalú neexistenciu zasľúbenú smrťou môže vyvážiť len dokonalá kreativita. „Nie, nie všetci zomriem, moja najlepšia časť sa vyhne pohrebu,“ hovorí Horace s odkazom na poéziu (Carm. III 30, 6-7, prekl. S. Shervinsky). Dokončením tretej knihy „Od“ vyhlasuje, že dokončuje svoj večný pomník:
Vytvoril som pomník, liaty bronz je silnejší,
Kráľovské pyramídy stúpali vyššie.
Ani náročný dážď, ani prudký Aquilon
Nezničia to, nerozdrvia rad
Nekonečné roky – čas chodu.
(Karm. III 30, 1-5).

Hlavná a dominantná je teda myšlienka zlatého priemeru v Horaceovej poézii. Napriek tomu očividne Horác nie všade vyžaduje akciu. Pre moc Rímskej ríše robí výnimku. Rím považuje za prvé mesto sveta - princeps urbium (Karm. IV 3, 13); je hrdý na to, že Médi, Skýti, hinduisti, africké kmene už boli podmanené (C. S. 53-56); aká odvaha
[...] kedysi sila Talianov -
Latinský názov – hrozivo oslávený
V bezhraničnom svete: od východu slnka
Na okraj západu slnka Hesperian!
(Karm. IV 15, 13-15).

Želá si, aby sa obrovský rímsky štát, ktorý zaberá takmer celý svet, rozšíril až k západným a východným hraniciam ekumény:
A nech už je okraj sveta kdekoľvek
Jej zbrane sa dotknú a pokúsia sa dosiahnuť
Okraje, kde slnko zúri horúce,
Krajiny, kde sú hmly a prehánky večné.
(Karm. III 3, 53-56).

Horác vyjadruje univerzálnu hrdosť aj imperialistické nálady. Ideológia Rimanov sa hromadí najmä v prvých šiestich básňach III. knihy, ktoré sa zvyčajne nazývajú „rímske ódy“. Všetky sú napísané v alcaean strofe, všetky sa zaoberajú aktuálnymi otázkami morálky a politiky. Básnik vyzdvihuje zásadu spokojnosti s málom, hovoriac, že bohatí žijú veľmi nepokojne (Carm. III 16); povzbudzuje mladých ľudí, aby sa zmiernili, pripomínajúc, že "česť aj radosť - padnúť za vlasť!" (Karm. III 2, 13, preklad A. Semenov-Tyan-Shansky); oslavuje veľkosť Rímskej ríše a Augusta (Karm. III 3; III 4); spomína si hrdina veliteľ Regulus, ktorý bol zajatý a bol vyslaný nepriateľmi, aby vyjednal mierové podmienky a vymenil zajatcov. V Senáte predniesol prejav, v ktorom vyzval štátnikov, aby nesúhlasili s podmienkami mieru. Keďže dal slovo, že sa vráti do zajatia, vrátil sa a zomrel tam smrťou mučeníka (Karm. III 5). V poslednej óde (Karm. III 6) básnik vyzýva na obnovu antických chrámov, návrat zbožnosti, mravnosti a pracovitosti predkov. Vedci sa hádajú, či týchto šesť ód treba považovať za cyklus alebo za samostatné diela, ale čo je dôležitejšie, bez ohľadu na to, ako tieto básne nazývame, treba zdôrazniť, že vyjadrujú najdôležitejšie ustanovenia všetkých kníh ód.

Všetci bádatelia jednomyseľne pripúšťajú, že Horác sa často odvoláva na starogrécke texty, no o vplyve jednotlivých básnikov sa vedú spory. Jeden sa zdá byť veľmi silný vplyv Pindar, ktorý písal pre zbory a ktorého poézia nemá osobný charakter. Užšie spojenie s Pindarom nájdeme v ódach rímskeho básnika, ktoré majú formu hymny. Najčastejšie sú slávnostné, patetické, majú pomerne jasné a konštantné prvky kompozície: výzva k Bohu, jeho oslávenie a modlitba. Takýchto ód je 25. Najznámejšia je „Jubilejná hymna“, napísaná špeciálne pre sviatok hranice storočí, oslavovaný v roku 17 pred Kristom. e. Je to ako Národná hymna vystupoval chlapčenský a dievčenský zbor, ktorý oslavoval Apolóna, Dianu a iných bohov, modlil sa za rozmnoženie obyvateľov v štáte, za bohatstvo a nadvládu Ríma. Ďalšie hymny sú venované Múzam, Apolónovi, Merkúrovi, Venuši a iným bohom.

Kĺzanie obrazov v Horaciovi je možno trochu podobné textom Pindara. Rímsky básnik občas využíva aj nečakané myšlienkové obraty, vzdialené reminiscencie a asociácie. Treba však zdôrazniť aj významný rozdiel: výskumníci poznamenávajú, že napriek početnému úsiliu a práci, ktorú investovali, sa ukázalo, že nie je možné určiť zloženie Horácových ód alebo v nich vidieť nejaký poriadok a Pindarove ódy zvyčajne majú symetrickú trojčlennú štruktúru.

Komentátori poukazujú aj na spojenie s Alcmanom, Alcaeom, Sapfó, Simonidesom, Callimachom a ďalšími gréckymi básnikmi. Takmer každá báseň je gréckou reminiscenciou, no je tak husto zaodetá iným významom a formou, že sa stáva úplne inou.

Už sme povedali, že Horaceus píše v alcaean, sapfic a iných strofách. Treba však dodať, že hlavným prvkom kompozície Horáciovej poézie nie je strofa, ale fráza. Básnikova myšlienka nekončí na konci strofy. To je dôvod, prečo je enjabement bežné:
Zistite, či je truhlica vyrobená z dubu alebo medi
Mal toho, kto prvý odvážil svoju krehkú loď
Zverte sa drsnému moru:
Afrik impulzívny ho nevystrašil

V dňoch boja s Akvilonom sa strieľalo
Nalievanie lejakov Hyády, plné zúrivosti Poznámky -
Hrozný kráľ Jadranu,
Silné zmiesť búrku, mocné ju upokojiť.
(Karm. I 3, 9-16).

Tu vidíme prechod nielen z dvojveršia do dvojveršia, ale aj zo strofy do strofy. Vďaka takýmto presunom sú Horácove ódy plné vnútorného napätia a vyžadujú si maximálnu pozornosť čitateľa: pri čítaní tohto básnika máme pocit, akoby sme stúpali do kopca pozdĺž kľukatá cesta: keď ideme za roh, nájdeme ďalšiu odbočku, potom ďalšiu a ďalšiu... Aby sme dosiahli vrchol, musíme mať trpezlivosť a čas.

Niekedy básnik trochu pomáha prekonať náročnú cestu rozhovorom s nami. V ódach je menej nárečích prvkov ako v satire, no nejaký rozhovor je prítomný. V každej básni sa básnik odvoláva na niekoho: na Boha, osobu alebo vec, ktorej je báseň zasvätená. Väčšina spomínaných mužov je skutočných. historické postavy, a ženy sú pomenované gréckymi menami - pseudonymami. Niekedy sa odvolanie objaví na začiatku ódy, niekedy v strede. Sprevádzajú ho slovesá v druhej osobe ("vidieť", "vedieť", "nepýtať sa" atď.), Básnik presviedča partnera a niekedy aj čitateľa. Ak ten druhý nie je ľahostajný, všimne si, že básnik miluje kontrast abstraktných a konkrétnych obrazov, ako v nasledujúcich riadkoch:
Ale sotva sa to blíži
Zatĺka železné klince na strechu domu,
Pred strachom neutečieš.
(Karm. III 24, 5-7).

Hrebeň strechy domu, železný klinec sú konkrétne obrazy, ale tento klinec vráža do Nevyhnutnosti, ktorá nemá ani plastický vzhľad, mocnú a nezmieriteľnú bohyňu, stelesňujúcu zákon osudu. Popri iných bohoch, ktorí majú ľudskú podobu, pôsobí abstraktne, no nepochybne veľmi rímsky.

Také sú ódy Horatia, ktoré nedokázali napodobniť ani súčasníci, ani bezprostrední potomkovia. Po Vergíliovi nasledovala dlhá stopa epigónskej poézie a iba Statius sa v dvoch básňach pokúsil napodobniť Horatiove ódy. Horác veril, že jeho osud bude závisieť od osudu Ríma. Vedel, že nech bežia stáročia, generácie sa menia, ale počas ideí, ktoré označujú každú strednú fázu mesiaca, Rimania všetkých čias pozorujú ten istý sprievod: hlavný kňaz sprevádzaný vestálkami vystupuje na Kapitol. Hill prinášať obete hlavným bohom ľudu. Básnikovi sa zdalo, že to bude tak donekonečna, a vybral si tento obraz, aby charakterizoval večnú existenciu Ríma a jeho poéziu:
[...] Budem znova a znova
Chvála tak dlho ako Kapitol
Veľkňaz vedie tichú pannu.
(Karm. III 30, 7-9).

S odstupom tisícročí sa ukázalo, že Horác bol príjemne oklamaný, pretože v skutočnosti básnikov nedrží štát, ale múza. Mimochodom, na inom mieste si to všimol sám Horatius, ktorý povedal: „Múza smrti nevzdá slávu hodným“ (Carm. IV 8, 28). Rímsky štát zanikol, na bývalom území sa niekoľkokrát zmenil spoločenský systém, zmenilo sa náboženstvo a básne rímskeho básnika sa rozšírili do celého sveta a sú stále živé. Horace bol skutočne obklopený osobitnou starostlivosťou múzy: z tých gréckych diel, z ktorých študoval metriku alebo večnú múdrosť, zostali len úbohé fragmenty a jeho dielo sa k nám dostalo úplne a stalo sa jediným príkladom starovekých textov tento druh. Princípy Horácových ód prevzal Prudentius a iní raní pisatelia kresťanských hymnov. V stredoveku boli jeho satiry populárnejšie, renesanciu viac uchvacovali ódy. Rímskeho básnika vo svojich národných jazykoch napodobňovali priekopníci žánru ódy novej doby P. de Ronsard, J. Dryden, G. Hiabrera a i.

„Umenie poézie“ (iný preklad je „Veda o poézii“ – pozn. prekladateľa) – nasledovné populárne dielo Horace. Ide o esej na tému poetika napísaná vo forme listu. List je adresovaný šľachtickému otcovi a synom Pisovi. Vznikol zrejme medzi 18. a 14. rokom. pred Kr e. Po vydaní troch kníh ód napísal Horace štvrtú súbežne s novým žánrom - listy, z ktorých prvú knihu vydal v roku 20 pred Kristom. e. List Pisos bol zrejme najprv publikovaný samostatne a po smrti Horacea od 1. storočia. n. e., začala byť zaradená do druhej knihy listov. Odvtedy to začali nazývať „Umenie poézie.“ Hoci Horác vyhlasoval, že miluje osamelosť a je hrdý na to, že sa o ňu snaží, sotva stojí za to zdôrazniť v jeho poézii zvláštneho ducha osamelosti. niekedy hotovo. Básnik bol očividne taký osamelý, ako je osamelý každý iný človek zoči-voči životu a smrti. Jeho spoločenskosť, túžba komunikovať ukazuje dialogickosť celej jeho tvorby. Listy nazýva rovnako ako satiry – rozhovory (Epist. II 1, 250-251).

V ďalších listoch sa básnik prihovára adresátom o každodenných maličkostiach a významných veciach a list Pisonom sa venuje literatúre. Podľa Horacea má byť básnické dielo konzistentné a celistvé: obrazy sú prepojené, korešpondujú medzi sebou a so slovným prejavom. Jazyk dramatického hrdinu musí zodpovedať jeho charakteru, emocionálnemu stavu. Sociálne postavenie postavy je veľmi dôležité:
Rozdiel bude vždy: či hovoria hrdinovia alebo bohovia,
Alebo ctihodný starec, alebo mladý muž svieži a horlivý,
Dominantná matka rodiny alebo vždy problémová opatrovateľka,
Večný tulák - obchodník, alebo oráč na zelenej lúke.

Básnik musí vlastniť materiál, nie materiál básnika. Autor nabáda dramatikov, aby v tragédiách neukazovali strašné obrázky, učí ich písať satyrské drámy a komédie. Bičoval grafomanov, nabádal ich, aby písali po troškách, dlho dokončovali, zdokonaľovali sa a publikovali až po veľkej práci. A v tomto diele zostáva Horace verný princípu zlatej strednej cesty. Na otázku, či je literatúra užitočná alebo určená na zábavu, odpovedá: „Každý bude zbierať hlasy, kto zmieša príjemné s užitočným“ (Ars, 343). Extrémy sú nežiaduce, pretože prílišná stručnosť sa mení na nejasnosť, ľahkosť na slabosť, vznešenosť na pompéznosť atď. Na otázku, čo je dôležitejšie, talent alebo majstrovstvo, básnik odpovedá: talent aj majstrovstvo (Ars, 409-411).

Niektorí vedci považujú Umenie poézie za vyjadrenie princípov helenistickej literárnej teórie; naproti tomu niektorí tvrdia, že pre Horatia sú dôležitejšie zákony klasickej gréckej literatúry. Tak či onak, básnik nabáda k listovaniu v dňoch a nociach ako ukážkach výtvorov Grékov, radí po vzore Alexandrovcov dielo nadlho dokončiť a vylepšiť, ponúka drámu o piatich dejstvách. model, ktorý vznikol v helenistických časoch, ale opiera sa aj o príklady z klasickej literatúry. Požiadavka na mieru a zlatú strednú cestu, ako sme už spomínali, prišla aj od Grékov. Duch Horaciovho diela je však stále veľmi rímsky.

Umenie poézie nie je teoretické pojednanie. Nie sú to tipy na literárnu teóriu, ale na literárnu prax. Teoretizovanie je charakteristické pre Grékov, Rimania oceňovali viac použitá hodnota teórie. Preto Horác jednoducho hovorí: nezobrazujte delfína v lese, ale kanca v mori, to je bizarné; vyber slová ako rozsievač vyberá semená; ak chcete, aby obecenstvo plakalo, trpelo sa atď. Dielo Horatia je teda prekladom dvojnásobne: autor nielenže preložil do latinčiny postoje Grékov, ale preložil aj teoretické traktáty do praktické rady. Kvôli takýmto radám je list Pisos celkom oprávnene považovaný za dielo didaktického žánru. Horác neteoretizuje, ale ako majster odovzdáva praktické tajomstvá remesla študentom a nasledovníkom. Poetickú zručnosť považuje za hlavnú vec:
Kto nevlastní meč, nejde na Marsové pole,
Kto nedržal loptu alebo disk, nebehal ani neskákal,
Nepôjde súťažiť, aby sa stal ľuďom na smiech,
Poéziu tvorí len každý, bez strachu z neschopnosti.
(Ars, 379-382).

Možno tu môžeme vidieť skromnú, ale vytrvalú polemiku s Platónom. Proces tvorivosti je podľa šéfa akadémie extatický stav: „Básnik je svetelná, okrídlená a posvätná bytosť a môže tvoriť, len keď sa inšpiruje a rozzúri a už nemá dôvod; kým má človek tento dar, nie je schopný tvoriť a prorokovať“ (Ion. 534 b).

Horaceus sa nevzdáva mena kňaza múz a proroka, viackrát vyhlasuje, že kamene hovoria jeho perami, ale v Umení poézie sa zlomyseľne vysmieva básnikovi, zachvátenému inšpiráciou, pričom za prvé považuje triezvu myseľ. podmienkou a zdrojom tvorivosti (Ars, 409). Nespomína meno Platóna, hovorí len o Démokritovi, ktorý si cenil talent viac ako učenie a vyhnal básnikov so zdravým rozumom z Helikonu (Ars, 295-296), jeho kritika však zjavne smeruje aj proti akademikovi. . Možno táto kritika vznikla z túžby podporiť racionálneho Aristotela, v tom čase znovuobjaveného a považovaného za nového. Veľký stagirit sa hádal so svojím učiteľom o rôznych veciach, vrátane poézie. V „Poetike“ (1455a) pochybuje, či by sa ľudia, ktorí čakajú na inšpiráciu, mali venovať básnickej tvorivosti, pretože objatí inšpiráciou už nevlastnia svoje city. Aristoteles to stručne spomína a Horaceus niekoľkokrát opakuje tú istú myšlienku a groteskným spôsobom básnika, zachváteného inšpiráciou, dokončuje Umenie poézie. Treba zdôrazniť, že pri všetkom svojom negatívnom postoji k inšpirácii Horatius nezaprie talent daný bohmi. Technika, majstrovstvo (ars) musí byť podľa neho nevyhnutne založené na vrodených sklonoch a schopnostiach:
Večná otázka! A pre mňa žiadna námaha bez Božieho daru,
Žiadny talent bez dobrej školy neprináša ovocie:
Držať pri sebe, vždy a vo všetkom sú spolu.
(Ars, 409-410).

Toto Horatovo dielo, napísané vo forme dlhého listu, je málo konzistentné, nemá jasnú štruktúru. O jeho zložení sa objavilo veľa sporov. Všetkých bádateľov možno rozdeliť do dvoch skupín: niektorí tvrdia, že „Umenie poézie“ má zámernú štruktúru, iní sa domnievajú, že rozdelenie na dve časti je umelé, že báseň nemá žiadne kompozičné jednotky.

Začalo to skepticizmom. Keďže J. Scaliger v tomto Horaciovom diele nevidel jasnú štruktúru, charakterizoval ho pomocou paradoxu: ars sine arte (umenie bez umenia). V 19. storočí sa vynaložilo veľké úsilie na preskupenie jednotlivých miest básne, zamieňaných podľa autorov pisármi, aby sa získalo konzistentnejšie spojenie. Potom prestali preskupovať miesta, začali sa snažiť báseň rozdeliť na časti a hľadať medzi týmito časťami zmysluplné súvislosti. Boli pokusy rozdeliť báseň na päť častí, najviac však súhlasili dva návrhy.

E. Norden navrhol v eseji vyčleniť dve časti: „O umení poézie“ a „O básnikovi“. Autor tvrdil, že v prvej časti Horatius aplikuje na poéziu štádiá, ktoré poskytuje rétorika na skladanie prejavov, a hovorí o zbere materiálu - de Vynáleze (1-41), potom - o jeho umiestnení - de dispositione (42-44) , potom o výraze - de elocutione (45-130), potom o žánroch - de generibus (131-294). Druhá časť pojednáva o povinnostiach básnika, ideálu a šialeného básnika.Neskôr, keď vyšli údaje o skladbe 3. stor. pred Kr e. gramatika Neoptolema, na ktorú podľa komentátora Porfyriona nadviazal Horatius (Porph. Ars, 1), bola navrhnutá trojdielna skladba: 1) materiál; 2) formulár; 3) básnik. Väčšina nasledujúcich výskumníkov, súhlasiacich s prvým alebo druhým návrhom, ich vylepšovala, hľadala jemnejšie prechody, súvislosti, definície. Niektorí z nich tvrdia, že báseň nemá žiadny plán, ale nepovažujú to za veľké zlo; iní si myslia, že Umenie poézie nie je didaktickou básňou ani listom, ale paródiou naplnenou satirou, na ktorú nie je potrebná jasná kompozícia. Po preštudovaní a zhrnutí všetkých štúdií dospejú k záveru, že pravdu majú aj tí, ktorí toto dielo považujú za „zmes“, aj tí, ktorí ho vidia ako plánované: „Keďže sú v básni prítomné oba princípy, vždy je možné vyvrátiť akýkoľvek argument založený len na jednom princípe tým, že silne navrhne opačný argument založený na inom princípe. Neprevláda teda ani princíp „zmesi“, ani princíp jasného plánu.

Napriek nejasnej kompozícii sa Horatiovo Umenie poézie spolu s Aristotelovou Poetikou stalo kánonom literárnej teórie. Ovplyvnila M. Optiza, J. G. Herdera, N. Boileaua a ďalších teoretikov.

LITERATÚRA

1. Arte poetica di Orazio commentata da A. Rostagni, Turín, 1930.
2. Becker C. Das Spatwerk des Horaz. Göttingen, 1963.
3. NarodenieTh. Uber den Aufbau der Ars poetica des Horaz. Lipsko, 1897.
4. Boll F. Die Anordnung im zweiten Buch von Horaz Satiren. - Hermes, 1913, 48, 143-145.
5. Brink C. O. Horace o poézii. Cambridge, 1963.
6. Buchner K. Horaz. Wiesbaden, 1962.
7. Coffey M. Rímska satira. Londýn, 1976.
8. Fraenkel E. Horace. Oxford, 1957.
9. Frischer B. Schiftingove paradigmy. Nové prístupy k Horáciovej Ars poetica. Gruzínsko, 1991.
10. Grimal P. Essai sur l'Art poetique d'Horace. Paríž, 1968.
11. Heinze R. Vom Geist des Romertums. Stuttgart, 1972.
12. Heinze R. De Horatio Bionis imitatore. Bonn, 1889.
13. Hommel H. Horaz. Der Mensch und das Werk. Heidelberg, 1950.
14. Immisch O. Horazens Epistel uber die Dichtkunst. Lipsko, 1932.
15. Knoche U. Die romische Satire. Göttingen, 1971.
16. Kytzler B. Horaz. Mníchov a Zurich, 1985.
17. Nibet R. G. M., Hublard M. Komentár v Horaciovi: Ódy. Oxford, 1970, I; 1978, II.
18. Norden E. Die Composition und die Litteraturgattung der Horazischen Epistula ad Pisones. - Hermes, 1905, 40, 481-528.
19. Perret J. Horace. Paríž, 1959.
20. Poschl V. Horazische Lyrik. Heidelberg, 1970.
21. Putnam M. C. J. Artifices of Eternity. Horace. Štvrtá kniha ód, New York, 1968.
22. Rudd N. Satiry Horacea. Cambridge, 1966.
23. Satiren und Episteln des Horaz. Ed. L. Muller. Viedeň, 1893.
24. Shackleton Bailey D. R. Profil Horacea. Londýn, 1982.
25. Sullivan J. P. Kritické eseje o rímskej literatúre. satira. Londýn, 1963.
26. Swoboda M., Danieliewicz J. Modlitwa i hymn w poezji rzymskiej. Poznaň, 1981.
27. Syndicus H. P. Die Lyrik des Horaz. Darmstadt, 1972, I; 1973, II.
28. Troxler-Keller I. Die Dichterlandschaft des Horaz. Heidelberg, 1964.
29. Wege zu Horaz. Darmstadt, 1972.
30. Welzhofer K. Die ars poetica des Horaz, 1898, I.
31. Wili W. Horaz und die Augustische Kultur. Bazilej, 1948.
32. Wilkinson M. A. Horace a jeho lyrická poézia. Cambridge, 1951.
33. Williams G. Tradícia a originalita v rímskej poézii. Oxford, 1968.
34. Williams G. Horace. Oxford, 1972.
35. Wimmel W. Zur Form der Horazischen Diatriben. satira. Frankfurt nad Mohanom, 1962.
36. Gašparov M. L. Topeka a skladba Horácovych piesní. / Poetika starorímskej literatúry. M., 1989, 93-124.
37. Gasparov M. L. Kompozícia „Poetiky“ od Horacea. / Eseje o dejinách rímskej literárnej kritiky. M., 1963, 97-151.
38. Durov V. S. Žáner satiry v rímskej literatúre. L., 1987.
39. Nakhov I. M. Cynická literatúra. M., 1981.
40. Polonskaja K. P. Rímski básnici princáta Augusta. M., 1963.

Životopis (sk.wikipedia.org)

Quintus Horace Flaccus sa narodil 8. decembra 65 pred Kristom. e. v rodine slobodníka, majiteľa skromného panstva vo Venušii, rímskej vojenskej kolónii v juhovýchodnom Taliansku, na hranici Lukánie a Apúlie. Jeho celé meno je dosvedčené v jeho spisoch a v podpise „Jubilejného chválospevu“, ktorý napísal v mene cisára Augusta k stému výročiu hier v roku 17 pred Kristom. e.; „Quintus Horatius Flaccus carmen composuit“ („Quintus Horace Flaccus zložil pieseň“).

Literárne a filozofické štúdie Horatia v Aténach boli prerušené občianskou vojnou, ktorá nasledovala po zavraždení Caesara v roku 44. Na jeseň tohto roku, asi šesť mesiacov po zavraždení Caesara, prichádza Brutus do Atén. Navštevuje filozofické prednášky a verbuje prívržencov republikánskeho systému do boja proti Caesarovým nástupcom – Antoniovi a Octavianovi. Rovnako ako Cicero, aj Horace sa stáva podporovateľom veci republiky a pridáva sa k Brutovi.

Zdá sa, že prvé poetické experimenty Horacea v latinčine patria do rokov 39-38: hexametrické básne, ktoré sa neskôr stali prvou knihou satiry, a jambické, z ktorých sa neskôr stali Epody. Horaceove literárne rešerše odrážajú klasicistické hnutie, ktoré viedli Publius Virgil Maro a Lucius Varius Rufus. Obaja starší básnici sa stanú jeho priateľmi. V rokoch 39-38 predstavujú Horace Gaius Cylnius Maecenas, blízky priateľ a kolega Octaviana.

Suetonius dosvedčuje, že Octavianus Augustus ponúkol Horatovi miesto svojho osobného tajomníka. Tento návrh, ktorý vo všeobecnosti sľuboval veľké výhody, nemohol prilákať Horacea a bol ním taktne odmietnutý. Horace sa okrem iného obáva, že prijatím ponuky stratí svoju nezávislosť, ktorú si veľmi vážil.

V roku 38 je Horaceus pravdepodobne prítomný spolu s Maecenasom pri námornej porážke Octaviana pri myse Palinur. V tom istom roku Horaceus v spoločnosti Maecenas, právnik Cocceus Nerva (prastarý otec cisára Marca Cocceus Nerva), Fontaine Capito (autorizovaný a legát Antona v Ázii), básnici Virgil, Varius, vydavateľ knihy Aeneid Plotius Tukka. cestuje do Brundisia; o tejto ceste hovorí slávna satira (I 5). V rokoch 36 až 33 (pravdepodobne v zime 36-35) vychádza prvá Horaceova básnická zbierka, kniha „Satira“, venovaná Maecenasovi.

Keď sa Horác zblížil s Maecenas a jeho sprievodom, získava silných patrónov a určite dostáva od Maecenas významné dary. Pravdepodobne v roku 33 získa Horace svoje slávne panstvo v pohorí Sabine, na rieke Tibur, neďaleko súčasného Tivoli). (Podľa niektorých textov Horatia sa dospelo k záveru, že panstvo mu darovali Maecenas (napr. Carmina II 18: 11-14), ale ani Horaceus, ani Suetonius sa o tom nezmieňujú. Je všeobecne problematické uvažovať o fragmenty ako priamy dôkaz, že Horaceova vila bola darom; okrem toho existujú dôkazy o značnom osobnom bohatstve Horáca v tejto dobe.)

Od roku 30 píše Horace s prestávkami lyrické básne, ktorých prvá zbierka, knihy?-III, vychádza v druhej polovici 23. Lyrické básne vyšli pod názvom „Piesne“ („Carmina“), ale aj v antike sa im hovorilo ódy. Toto meno im zostalo až do našich čias. V staroveku sa grécky výraz „óda“ nespájal s vlastným slávnostným pátosom a používal sa vo význame „pieseň“ ako ekvivalent latinského carmen.

V 17. storočí sa slávili „staré hry“, sviatok „obnovy veku“, ktorý mal znamenať koniec obdobia občianskych vojen a začiatok novej éry prosperity Ríma. s nebývalou slávnosťou. Augustus poveril Horatia, aby napísal hymnus na obrad sviatkov. Pre básnika to bolo štátne uznanie vedúceho postavenia, ktoré zaujímal v rímskej literatúre. Slávnostný „Jubilejný chválospev“ zaznel v chráme Apolóna Palatína v zbore 27 chlapcov a 27 dievčat 3. júna 17 pred Kristom. e.

Tvorba

Horace bol veľa čítaný nielen v staroveku, ale aj v modernej dobe, takže sa k nám dostali všetky jeho diela: zbierka básní „Yamba“ alebo „Epodes“, dve knihy satyrov („Rozhovory“), štyri knihy lyrických básní známe ako „Ódy“, jubilejný hymnus „Pieseň storočia“ a dve knihy posolstiev.

satiry

Tento koncept sa zhoduje s Octavianovými ašpiráciami na posilnenie morálnych základov štátu (teda jeho autority a postavenia v Ríme) návratom k „dobrým mravom“ svojich predkov. (Propaganda v tomto smere bola aktívne vedená pod kontrolou samotného Octaviana počas prvej dekády impéria, keď Horace písal Satiry.) Horác verí, že príklady nerestí iných ľudí bránia ľuďom robiť chyby. Tento postoj korešponduje s programom Octaviana, ktorý verí, že silná cisárska moc je nevyhnutná aj na ovládanie „perverzných predstaviteľov“ spoločnosti.

Spolu s modernou romanticky zmýšľajúcou inteligenciou prichádza Horaceus k stoicko-epikurejskej filozofii, ktorá hlása pohŕdanie bohatstvom a luxusom, túžbu po „aurea mediocritas“ („zlatá stredná cesta“), striedmosť vo všetkom, spokojnosť s málom v lone. prírody, pôžitok s pohárom vína. Táto doktrína slúžila ako hranol, cez ktorý Horác začal uvažovať o fenoménoch života. V prípadoch, keď sa tieto javy dostali do konfliktu s morálkou filozofie, prirodzene ladili Horatiovu poéziu do satirickej nálady. Takáto filozofia v ňom (ako v mnohých jeho súčasníkoch) vyvolala romantické vyzdvihovanie odvahy a prísnosti mravov minulých čias. Čiastočne určila aj podobu jeho nelyrických diel – formu rozhovoru podľa vzoru takzvaného „filozofického diatribu“ – dialógu s imaginárnym spolubesedníkom, ktorého námietky autor vyvracal.

Epody

Prvé epody vznikli v čase, keď sa dvadsaťtriročný Horaceus práve vrátil do Ríma, po bitke pri Filipách v roku 42 pred Kristom. e.; „dýchajú teplom občianskej vojny, ktorá ešte nevychladla“. Ďalšie vznikli krátko pred vydaním, na konci vojny medzi Octavianom a Antoniom, v predvečer bitky pri Actiu v roku 31 pred Kristom. e. a hneď po ňom. Zbierka obsahuje aj „mladisticky zapálené črty“ adresované básnikovým nepriateľom a „starým dámam“, ktoré hľadajú „mladú lásku“.

Už v Epodoch je vidieť široký metrický horizont Horatia; ale zatiaľ, na rozdiel od lyrických ód, metre epodov nie sú logaedické a nevracajú sa k rafinovaným aiolským Sapfó a Alcaeus, ale k „priamočiaremu“ horúcemu Archilochovi. Prvých desať epodov je napísaných čistým jambickým písmom; v Epodoch od XI do XVI sú spojené rôzne metre - tripartitný daktylický (hexameter) a bipartitný jambický (jambický meter); Epod XVII pozostáva z čistých jambových trimetrov.

Medzi 33-31 rokmi. Horác získa svoje slávne panstvo v Sabinských horách; nové rustikálne prostredie mohlo inšpirovať Horacea k napísaniu uznávaného Epode II.

Epody XI, XIII, XIV, XV tvoria špeciálnu skupinu: nie je tam žiadna politika, žiadna žieravina, výsmech, zlý sarkazmus, charakteristický pre iambografiu. Vyznačujú sa zvláštnou náladou – Horace sa očividne pokúša o „čisté texty“ a epody už nie sú písané čistým jambickým, ale kvázi logaedickým veršom. V „láske“ Epody XIV a XV sa Horaceus už veľmi vzďaľuje od textov Archilocha. V zmysle zápalu a vášne má Archilochus bližšie k textom Catulla, ktorých škála skúseností a pochybností je zložitejšia a oveľa „rozstrapatenejšia“ ako u Horatia. Na druhej strane texty Horatia odhaľujú iný pocit (možno povedať, že viac rímsky) – zdržanlivý, nie povrchný, pociťovaný rovnako „mysľou aj srdcom“ – v súlade s uhladeným, nehybne elegantným obrazom jeho poézie ako celý.

Avšak, zvyčajne rezervovaný a pôvabne ľahostajný dokonca aj vo svojich raných rokoch, Horác dokázal byť zúrivý aj cynický; Úprimne povedané, Epody VIII a XII predstavujú pre prekladateľov značné prekážky. Sám Horace však v súvislosti s nimi necítil žiadne rozpaky – takéto básne boli bežné v prostredí, pre ktoré boli určené. (Vo všeobecnosti nám zachované fragmenty Augustovej korešpondencie sprostredkúvajú ducha hrubého cynizmu, ktorý sa odohrával v najbližšom kruhu princov.)

Od archilochiánskeho štýlu epodov Horác prechádza k formám monodických textov. Teraz sú jeho modelmi Anacreon, Pindar, Sapfó, predovšetkým Alcaeus, a Horaceus vidí svoje právo na literárnu nesmrteľnosť v tom, že „bol prvý, kto priniesol aiolskú pieseň na kurzívu“. Prvá zbierka obsahuje básne písané v pôvodných gréckych metroch: alcaean strofa, sapfic, asklepiades a iné v rôznych variáciách. Celkovo existuje trinásť strofických foriem a takmer všetky sú nové v latinskej poézii (iba sapfickú strofu našiel skôr Catullus). V latinskej interpretácii gréckych prototypov, ktoré majú pre latinský jazyk „nepôvodné“ vlastnosti, Horác odhaľuje metrickú zručnosť, ktorú neprekoná žiadny z nasledujúcich rímskych básnikov.

Ódy sa vyznačujú vysokým štýlom, ktorý v epodách absentuje a ktorý v satire odmieta. Reprodukujúc metrickú konštrukciu a všeobecný štylistický tón aiolských textov, Horace ide svojou vlastnou cestou vo všetkom ostatnom. Rovnako ako v epodoch využíva umelecké skúsenosti z rôznych období a často odráža helenistickú poéziu. Starogrécka forma slúži ako odev pre helenisticko-rímsky obsah.

Samostatné miesto zaujíma tzv. „Rímske ódy“ (III, 1-6), v ktorých sa najplnšie prejavuje Horáciov postoj k ideologickému programu Augusta. Ódy spája spoločná téma a jedna poetická veľkosť (obľúbená strofa Horacea Alkeyeva). Program „Rímskych ód“ je nasledovný: Hriechy otcov, ktorých sa dopustili počas občianskych vojen a ako kliatba ťažiaca deti, budú vykúpené iba návratom Rimanov k starodávnej jednoduchosti mravov. a starodávna úcta k bohom. „Rímske ódy“ odrážajú stav rímskej spoločnosti, ktorá vstúpila do rozhodujúcej etapy helenizácie, ktorá dala kultúre Ríše jasný grécko-rímsky charakter.

Správy

Samostatné miesto zaberá známy „Epistola to the Pisones“ („Epistola ad Pisones“), neskôr nazývaný „Ars poetica“. Epištola patrí k typu „normatívnej“ poetiky obsahujúcej „dogmatické predpisy“ z hľadiska určitého literárneho smeru. V tomto posolstve nachádzame najucelenejší výklad Horáciových teoretických názorov na literatúru a princípov, ktorými sa sám riadil vo svojej básnickej praxi. Týmto posolstvom sa Horác zaraďuje do literárnej polemiky medzi obdivovateľmi archaickej literatúry a obdivovateľmi modernej poézie (posledný staval proti poézii subjektívnych pocitov a zdokonaľovaniu básnickej techniky k epickej pompéznosti a primitívnej forme starých básnikov). Správa obsahuje varovanie pre Augusta, ktorý mal v úmysle oživiť antické divadlo ako umenie más a využiť ho na účely politickej propagandy. Horace je presvedčený, že princeps by nemal vyhovovať hrubému vkusu a rozmarom nevzdelanej verejnosti.

Jubilejná hymna

V 17. storočí sa slávili „staré hry“, sviatok „obnovy veku“, ktorý mal znamenať koniec obdobia občianskych vojen a začiatok novej éry prosperity Ríma. s nebývalou slávnosťou. Malo ísť o zložitý, prepracovaný ceremoniál, ktorý podľa oficiálneho oznámenia „nikto ešte nevidel a už nikdy neuvidí“ a ktorého sa mali zúčastniť najvznešenejší obyvatelia Ríma. Skončilo to hymnou zhrňujúcou celú slávnosť. Hymna bola zverená Horáciovi. Pre básnika to bolo štátne uznanie vedúceho postavenia, ktoré zaujímal v rímskej literatúre. Horaceus poverenie prijal a vyriešil túto otázku premenou vzorcov kultovej poézie na slávu divokej prírody a manifest rímskeho vlastenectva. Slávnostný „Jubilejný chválospev“ zaznel v chráme Apolóna Palatína v zbore 27 chlapcov a 27 dievčat 3. júna 17 pred Kristom. e.

Vplyv

Sám básnik meral v „Pamätníku“ svoju literárnu nesmrteľnosť večnosťou rímskeho štátu, no najväčší rozkvet jeho slávy mal ešte len prísť. Od karolínskych čias záujem o Horatia vzrástol; dôkazom tohto záujmu je 250 stredovekých rukopisov jeho diel, ktoré sa k nám dostali. Morálno-filozofické diela Horatia, satiry a najmä posolstvá v ranom stredoveku vzbudzovali väčšiu pozornosť ako texty; Horác bol uctievaný ako moralista a bol známy najmä ako autor satir a epištol. On, "satirista Horace", Dante (Ad IV) prideľuje miesto v Hádes po Virgilovi a Homerovi.

Renesancia so sebou priniesla nové hodnotenie, keď sa nastupujúca „meštianska osobnosť“ postavila proti „cirkevnej kontemplácii“. (Je známe, že v roku 1347 rukopis s dielami Horatia získal Petrarcha; v niektorých jeho básňach sa nachádza jasný vplyv Horatia.) Ako lyrický hovorca tohto nového svetonázoru sa Horatius stal obľúbeným básnikom Renesancia (spolu s Vergíliom a často ho prevyšuje). Humanisti považovali Horacea za úplne „svojho“; no vysoko si ho vážili aj jezuiti – vychudnutý či pokresťančený Horatius mal na študentov pozitívny morálny vplyv. Obrazy jednoduchého dedinského („horatovského“) života oslovili ľudí podobného osudu, podobného vkusu (ako napr. Petrarca, Ronsarda, Montaignea, Roberta Herricka, Bena Jonsona, Miltona).

Lyrické metre Horatia boli použité v novej latinskej verzii, ktorá, ako sa predpokladá, mala úspech najmä u nemeckého humanistu Conrada Celtisa, ktorý tiež zaviedol zvyk spievať Horácove ódy v škole (čo sa stalo rozšírenou praxou v 16. storočí) . Následne sa Horace začal prekladať do nových jazykov (najúspešnejší, ako sa to považuje, do nemčiny).

V Rusku napodobňoval Horacea Cantemir; Puškin, Delvig, Maikov a ďalší ich mali radi.

„Umenie poézie“ malo obrovský vplyv na literárnu kritiku; Prevzali si z neho klasické princípy a odkazmi naň sa ospravedlňovali snahy obmedziť barokové excesy. Boileau si pre svoju Poetiku veľa vypožičiava z Ars poetica; Byron ho obdivuje, Lessing a iní ho študujú. Avšak Sturm und Drang, iné romantické hnutia neboli na ceste so „spevákom rozvážnosti, rozvahy a umiernenosti“, a odvtedy Horácova popularita nestúpla na svoju bývalú výšku.

Po vynájdení tlače nevyšiel žiadny antický autor toľkokrát ako Horatius. Jeho dedičstvo spôsobilo obrovské množstvo nových latinských aj národných napodobenín a hraných veľkú rolu pri tvorbe nových európskych textov.

Po Horaciovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

Výroky

* Carpe diem – „chopte sa dňa“ (Carmina I 11, 8). V plnom znení: „carpe diem quam minimum credula postero“, „používajte (každý) deň, spoliehajte sa čo najmenej na ďalší“
* Dulce et decorum est pro patria mori - „Krásne a sladké je zomrieť za vlasť“ (Carmina III 2, 13). Často používaný slogan v novinách z 1. svetovej vojny; aj názov trpko ironickej básne anglického básnika Wilfreda Owena „Dulce Et Decorum Est“ o tejto vojne.
* Sapere aude – „rozhodni sa byť múdrym“ (Epistulae I 2, 40). Toto porekadlo prijal Immanuel Kant a stalo sa akýmsi sloganom doby osvietenstva. Toto príslovie je mottom Moskovského inštitútu fyziky a technológie (možnosť „odvážiť sa vedieť“).

Umelecké diela

* V chronologickom poradí:
* Sermonum liber primus, Satires I (35 pred Kr.)
* Epody, Epody (30 pred Kr.)
* Sermonum liber secundus, Satires II (30 pred Kr.)
* Carminum liber primus, Odes I (23 pred Kr.)
* Carminum liber secundus, Odes II (23 pred Kr.)
* Carminum liber tertius, Odes III (23 pred Kr.)
* Epistularum liber primus, Listy I (20 pred Kr.)
* Ars Poetica, List Pisos (18 pred Kr.)
* Carmen Saeculare, Hymna vekov (17 pred Kr.)
* Epistularum liber secundus, Listy II (14 pred Kr.)
* Carminum liber quartus, Odes IV (13 pred Kr.)

Preklady

* V sérii "Loeb klasická knižnica" diela vydané v 2 zväzkoch (č. 33, 194).
* V sérii "Collection Bude" boli diela publikované v 3 zväzkoch.

Preklady do ruštiny

Hlavné ruské preklady:

* Quinta Horace Flaccus Desať písmen prvej knihy. / Za. Khariton Mackentin. 2. vyd. Petrohrad, 1744. 81, 24 s.
* List Horacea Flaccusa o poézii Pisonom. / Za. N. Popovský. Petrohrad, 1753. 40 strán.
* Quinta Horace Flaccus Satires alebo konverzácie s poznámkami. / Za. I. S. Barková. Petrohrad, 1763. 184 s.
* Veda o poézii alebo List Pisos Q. Horace Flacca. / Za. a cca. M. Dmitrieva. M., 1853. 90 strán.
* Ódy Quintusa Horacea Flacca. / Za. A. Feta. Petrohrad, 1856. 130 strán.
* Satyrs Quintus Horace Flaccus. / Za. M. Dmitrieva. M., 1858. 191 strán.
* K. Horace Flaccus. / V jazdnom pruhu. A. Feta. M., 1883. 485 strán (takmer úplný preklad (s drobnou rekvizitou))
* Vybrané básne. / Preklad a komentáre O. A. Shebora. SPb., 1894. Číslo 1-2. Prvá edícia. (Celkovo 16 vydaní.)
* Quintus Horace Flaccus. Úplné zloženie spisov. / Za. vyd. F. A. Petrovský, vstup. čl. V. Ya. Kaplinsky. M.-L.: Academia. 1936. 447 strán, 5300 výtlačkov.
* opätovné vydanie. so vstupom čl. V. S. Ďurova: Súborné diela. Petrohrad, Štúdio biografie. 1993. 446 strán.
*Horác. Ódy. Epody. satiry. Správy. / Vstup. čl. M. Gašparová. M., výtvarník. lit. 1970. 479 strán, 40 000 výtlačkov. (predovšetkým vydanie obsahuje nový preklad Gasparova vedy o poézii)
* Quintus Horace Flaccus. Veda o poézii. / Za. M. M. Pozdneva. // Spisovateľská kniha. Petrohrad: Amfora. 2008, s. 113-142.

Zdroje

1. Horace, básnik // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907.
2. G. Suetonius Pokojný, Život Horatia

Bibliografia

* Nové vydanie Heinze R., Lpz., 1921.
* Kritické vyd. Volmer F., Lpz., 1921.
* Gaius Suetonius Pokojný. Biografia Horacea.
* Komentáre Pomponius Porphyrion (lat.)
* Komentáre Pseudo-Akron (lat.)
* Schanz M., Gesch. d. ROM. Liter., I, München, 1927.
* Ribbeck, Gesch. d. ROM. Dichtung, Stuttg. 1889.
* Stemplinger, Ed., Horaz im Urteil der Jahrhunderte, Lpz. 1921.
*Campbell A.V., Horace. Nová interpretácia. 1924.
* Naguevsky D. I. Dejiny rímskej literatúry. zväzok II. Kazaň. 1925.
* Blagoveščenskij N. M. Horace a jeho doba. Petrohrad, 1864. 2. vyd. Varšava, 1878.
* Kossovič I. A. Horatovské lyrické metre, ich aplikácia na ruskú metriku, s aplikáciami a vysvetlivkami. Varšava, 1874. 118 strán.
* Myšlienky Tsvetkova P. Horaceho o poézii a podmienkach dokonalosti básnických diel v Liste Pisonom (reč). M., 1885.
* Zenger G. E. Kritický komentár k niektorým kontroverzným textom Horatia. Varšava, 1886. XL, 451 s.
* Detto V. A. Horace a jeho doba. Vilna, 1888. 172 strán.
* Kaplinsky V. Ya. „Poetika“ od Horacea. Kontroverzné otázky interpretácie, formy a obsahu. Saratov, 1920.
* Borukhovich V. G. Quint Horace Flaccus. Poézia a čas. Saratov, Vydavateľstvo Sarat.un-ta. 1993.
* Alekseev V. M. Rímsky Horace a Číňan Lu Ji o poetickom majstrovstve.// Zborník Akadémie vied ZSSR. Katedra literatúry a jazyka. 1944, ročník 3. Číslo 4. S. 154-164. To isté. - V. M. Alekseev. Pracuje na čínskej literatúre. V 2 knihách. Kniha. I. M., 2002.