Афанасий Фет е човек, който е написал красиво и много поетично и романтично произведение в жанра: стихотворение. Написано е през 1877 г.

Като цяло творбата е необичайно красива, нежна и дори малко загадъчна, защото е пълна с мъки, но в същото време - романтика, която ясно се промъква през цялото стихотворение. Стихотворението има известен подтекст, защото Фет пише за собствените си чувства. Веднъж той обичаше момиче с бедна благородничка от семейството, поради което я напусна, без да иска да се ожени поради това. Но след това той горчиво съжали за това.

Първите редове от стихотворението „Сияна нощта. Градината беше пълна с луна ... ”разказват, че двама души, мъж и жена, естествено, се намират в стара къща, където има пиано, свирено от жена, за което свидетелства и нейният глас, който нежно пее за любов.

Всичко е потопено в тъмнина и затова лунната светлина пробива завесите и пада върху две личности, които изглеждат нежно и романтично заедно. Ясно е, че ги свързват нежни романтични чувства. Но фактът, че това беше последната нощ, която влюбените прекараха заедно, свидетелстват останалите, по-нови редове от стихотворението: „Ти пееше цял, изтощен от сълзи ...“.

Анализ на стихотворение 2

След като проучих стихотворението „Нощта блесна...“, вярвам, че лирическият герой в него е фина и чувствителна, както и най-искрената личност. Това ясно се вижда в неговите желания, защото той иска да живее, за да обича, прегръща, плаче над любимата си. През цялото стихотворение героят има любовно настроение, както в началото на творбата: „...и струните в нея трепнаха, като сърцата ни зад твоята песен“, и в края, когато я обича безкрайно, усещането остава непроменено. Вторият образ в творбата е любимата на героя, тя е най-красивата природа, която в замяна обича героя, защото когато двамата бяха в усамотение, тя му пееше, така че той иска да живее, за да обичам я.

Проблемът на стихотворението е, че двамата герои са лудо влюбени един в друг, те искат да живеят само за това. Те се надяват, че няма да има край на живота и че той няма друга цел. Ето защо двамата юнаци се убеждават, че ще бъде завинаги. Но в същото време разбират, че животът не е безкраен. Въз основа на проблема може да се разбере, че жанрът на поемата е елегия, защото тук има трагедия. В това стихотворение доминират такива образни средства като олицетворението: „Нощта блесна... Лъчи лежаха“. Строфата е изградена върху амфибрах. Ритъмът на стихотворението е много бавен, от шестнадесет реда има само един ударен ред, римата се проследява много трудно.

Александър Александрович е роден през 1820 г. и издава творбата през 1877 г. По време на написването на стихотворението Фет е вече на шейсетте и това е късен период от живота. Основната теория, поради която Фет написа това стихотворение, е, че в по-младите си години той е имал приятелка, която му отговаря по същия начин. В това стихотворение той изложи спомените си за такова удоволствие от живота. Тук той си спомня тези много божествени дати. Сигурно е искал да изрази мислите си, че иска да удължи времето колкото е възможно по-дълго, но е наясно, че шестото десетилетие вече не е шега, просто иска да се наслади на тези спомени за красивото, но има такова буца в гърлото му от факта, че няма какво да се върне невъзможно.

Струва ми се, че това е много възрастно и трогателно стихотворение. Докато го четох, бях в романтична атмосфера. Фет искрено предава истинската любов към това момиче, това е най-много истинска любовкойто не може да бъде променен.

Вариант 3

Последният от ярките романтици от ерата на "златния век" Афанасий Афанасиевич Фет обаче беше необичайна фигура, както всички поети. В упадъчните години на живота си, във втория период на творчеството си, през 1877 г. той написва своето стихотворение „Нощта грейна“, изпълнено с чувства и преживявания. Посвети го на единствената си любима – Мария Лазич. На младини той се влюби в нея и тя му отговори с пламенна любов. Те наистина се обичаха, това наистина се нарича "чисти" чувства. Но, за съжаление, това момиче беше от бедно семейство и Фет не искаше да се омъжи с нея. Тогава се случи трагедия, която шокира поета. Имаше пожар, в който беше Мери. Тя умира от множество изгаряния, които са несъвместими с живота. Според мен именно тази грешка на младостта промени хода на живота на Афанасий Фет. След тази трагедия той се жени богата женано винаги е обичал Мария Кузминична.

Според композицията можем да разделим стихотворението на две части. В първата част поетът говори за красивото пеене на своята любима. Изглежда, че възпроизвежда всяка секунда от онази една от многото вечери, които прекараха заедно насаме с чувствата си. Редът „лъчи лежаха в краката ни“ ни казва, че на влюбените изглеждаше, че целият свят около тях одобрява връзката им, сякаш целият свят им принадлежи. В края на първата част забелязваме думите, които любимата пее със сълзи. Вярвам, че това се случи, защото авторът вече беше казал на Мария за погрешното си, както се оказа по-късно, решение. Тя не вярва, че той може да й причини това и пее с надеждата, че той ще промени решението си и ще се ожени за нея, въпреки нейната бедност. Сърцето на поета казва правилен избор, но побеждава студеният ум, напомнящ за финансови проблеми.

Втората част също говори за пеенето, но много години по-късно втората част е настоящето, когато Афанасий Афанасиевич осъзна каква глупава грешка е направил. Той дори отчасти обвинява себе си за смъртта й, разчитайки на фактите, че ако тогава беше направил правилния избор, момичето щеше да е живо... Поетът е уморен от скучен живот. Уреденият брак не го направи щастлив човек. В този досаден живот го утешаваха само спомените за преживяни чувства, за Мария. И в същото време му донесе голяма душевна болка. В стихотворенията си, посветени на Мария Лазич, романтикът пише за надеждата да срещне любимата си през подземен свят. Животът без нея не му носи никакво удоволствие, Фет вече не вижда смисъл да живее и да прави каквото и да било.

Много е тъжно, предполагам, да осъзная, че толкова много време е пропиляно, за да могат да живеят заедно и да създадат добро семейство, но заради една обида да загубят такова възвишено чувство - любовта, а с нея и смисъла на живота.

Анализ 4

Това стихотворение принадлежи към късния период от творчеството на поета. Написано е през 1877 г. По това време Фет беше на шейсетте и като всички стари хора си спомняше и анализираше живота си.

Стихотворението е биографично, базирано на истинска историяот живота на поета. В младостта си той беше влюбен в момиче. Това беше взаимно и много силно чувство. Той обаче не се ожени за нея, а избра друга избраница за себе си, за да стабилизира финансовото си състояние. За съжаление, след няколко месеца любимата на поета почина, оставяйки само спомени за себе си. Такава трагична история.

Стихотворението предава цялата горчивина на непрестанните чувства на автора. Той отново и отново мислено се връща към нощта на последната им среща, когато двама влюбени седяха на пианото през нощта и пееха песен за чувствата си. В този тъжен момент младите хора в сълзи се опитаха да се успокоят един друг, уверявайки ги в неизменността на чувствата, които могат да направят живота им вечен.

Поетът с горчивина отбелязва, че от този момент животът му сякаш замръзна, стана непоносимо скучен. Всяка минута беше болезнено бреме за него далеч от любимата. С течение на времето той разбра, че животът, прекаран в раздяла с любимата му, е лишен от всякакъв смисъл. Това не е живот, а съществуване. И никакво богатство не може да замени чувствата, които някога са го вдъхновявали.

Затова в тишината на нощта героят отново се тревожи трагичен моментпоследната им среща. Влюбените знаеха, че не им е писано да се видят отново. Ето защо думата плач се използва толкова често в стихотворението. Героят може само да пролива сълзи, тъгувайки за грешния си избор. Чувства се отчасти виновен трагична смъртлюбима, което добавя горчивина към работата.

Без сродната си душа, героят е самотен и нещастен, където и да се намира, в кръга на семейството или приятелите. Следователно той няма друг избор, освен да живее в собствените си спомени. Това е единственото място, където любимата му е жива и все още са заедно. Потъвайки в собствените си мисли, той се убеждава, че чувствата им са вечни и следователно са способни да победят смъртта. И тази кратка тъжна последна среща ще живее с него, сякаш нищо лошо не се е случило и той е направил правилния избор.

Анализ на стихотворението Нощта грейна. Градината беше пълна с луна според плана

Може би ще ви е интересно

• Анализ на стихотворенията на Батюшков

  Анализ на творбите на Батюшков

• Анализ на стихотворението Нощта на Бунин

  Едно красиво философско стихотворение започва с признанието на автора, че в този свят той търси съчетание на красивото и вечното. В крайна сметка красивото (младост, цветя, радост) бързо преминава

• Анализ на стихотворението Италия Фета

  В живота на човек винаги има определени мечти и желания, които са стимул да се развива и да върви напред. В стремежа си да изпълни определено желание, човек вече има представа за резултата

• Анализ на стихотворението на Тютчев Природата е сфинкс. И колкото повече се връща...

  Честистишието, написано в края на живота, е изпълнено с дълбок философски смисъл. Осъзнавайки, че земният му път е към логичен край, Тютчев изоставя опита си да научи тайните на Вселената.

• Анализ на стихотворението на Пушкин Надживях желанията си

  Неговата творба „Оцелях моите желания“ от A.S. Пушкин пише през 1821 г., когато е в южно изгнание. Това време се оказа труден период за поета, от обстоятелствата на живота

Романсът „Да те обичам, прегръщам и плача над теб“, изпълнен от Валери Агафонов, е диамант не само в творчеството му, но и в цялата култура на руската романтика. С пълна увереност може да се твърди, че няма по-добро изпълнение на тази романтика за днес.
Този романс в изпълнение на Евгений Дятлов (р. 1963), Андрей Святски и Андрей Павлов звучи много близо до шедьовъра на Валерий Агафонов.

През 1965 г. поетът и преводач Анатолий Константинович Передреев (1932-1987) посвещава следното стихотворение на своя приятел Вадим Валерианович Кожинов (1930-2001), критик, литературен критик и публицист:

Колко празна е тази нощ, където и да отидеш,
Колко празен и глух е този град през нощта...
За нас, приятелю, остава само песен -

Настройте струните на китарата си
Настройте струните по стария начин,
В който всичко е в разцвет и в разгара си -
"Нощта грееше, градината беше пълна с луна."

И не гледай, че не пея заедно
Че покрих лицето си с ръцете си,
Нищо не забравям, приятелю,
Спомням си всичко, което не си забравил.

Всичко, което е белязано от съдбата
И така звучи - за сърцето и за ухото, -
че не можем да изпеем всичко с теб,
Не всичко е загубено, приятелю!

Друга струна е опъната до точката на болка,
Все пак душата е толкова неоснователно съжалявана
Тази красота, родена на открито,
Тъгата на този, който диша далеч...

И скъпи руски път
Все още се чува - дори няма нужда от думи,
Да разглобявам отдалече, далече
Познатият звън на забравени камбани.

Чувствата, че романсът „Нощта грееше, градината беше пълна с луна“ поражда душата на руския човек, с онази необикновена красота, която може да се роди само на руската земя и може да бъде разбрана само от руснак.

Историята на този романс е доста добре известна, благодарение на музата, на която е посветен - Татяна Андреевна Берс (1846 - 1925), по-млада сестраСофия Андреевна, съпруга на Лев Толстой.
През 1867 г. Татяна Андреевна се омъжи за своя братовчед, адвокат Александър Михайлович Кузмински и в края на живота си тя написа мемоарите си „Моят живот у дома и в Ясная поляна“, където в глава 16 „Едемска вечер“ тя пише по-специално:
„В една от майските недели в Черемошна (Щекински район на Тулска област) се събраха доста гости: Мария Николаевна с момичетата, Соловьови, Олга Василевна, Сергей Михайлович Сухотин, зетът на Дмитрий Алексеевич и Фет с неговата жена.
Вечерята беше официална. Порфирий Дементиевич, като вече постави чинията си пред Даря Александровна, беше зает на масата, не преставаше да говори с очите си, тъй като лакеите трябваше да са неми.
Афанасий Афанасиевич оживи цялата трапеза с разкази как е останал сам, Мария Петровна отиде при брат си, а той беше домакин с глуха, стара икономка, чухонка, тъй като готвачът беше на почивка, и я научи как да прави спанак . И тя поставя ръце до ухото си и повтаря:
- Не слушам.
Тогава крещя с всичка сила:
- Излез! И аз си правя спанак.
Всичко това Афанасий Афанасиевич представи със сериозен поглед, на лица, докато всички се смеехме.
Не го познавах да има такава способност да имитира. Милата Маря Петровна погледна нежно мъжа си и каза: - Говубчик Фет днес е много оживен. Даря Александровна, той обича да ви посещава в Черемошна.
След вечеря мъжете отидоха да пушат в офиса.

Маря Николаевна седна в гостната, за да играе на четири ръце с Доли. И ние, кой на терасата, кой в ​​хола, слушахме музика. Когато свършиха, Доли започна да свири моите романси и те ме накараха да пея. Тъй като останахме сами жени, с радост изпълних молбата им. Както си спомням сега, изпях циганския романс „Кажи ми защо“ и изведнъж чувам втори мъжки глас - това беше Дмитрий Алексеевич. Беше едновременно жалко и неудобно да прекъсвам пеенето. Всички се върнаха във всекидневната. Продължихме дуета. След като го завърших, мислех да не пея повече и да си тръгна, но беше невъзможно, тъй като всички настойчиво ме молеха да продължа.
Страхувах се да пея в такава голяма компания. Избягвах го. В същото време се страхувах от критиките на Фет.
В края на краищата той чу толкова много хубаво пеене, добри гласове, а аз съм неучен, помислих си.
В началото гласът ми трепереше и помолих Дмитрий Алексеевич да пее заедно с мен. Но след това ме остави сам и викаше само една романтика след друга, които трябваше да изпея. Доли ме придружи наизуст.

Беше вече тъмно и майската лунна светлина лежеше на ивици върху полутъмната всекидневна. Славеите, като започнах да пея, викаха над мен. За първи път в живота си изпитах това. Докато пеех, гласът ми, както обикновено, стана по-силен, страхът ми изчезна и изпях „Крошка“ на Глинка, Даргомижски и Булахов по думите на Фет. Афанасий Афанасиевич дойде при мен и ме помоли да повторя. Думите започнаха:

Просто става малко по-тъмно
Ще изчакам да видя дали камбаната ще звъни.
Ела моето мило бебе
Ела да седнеш вечерта.

Беше сервиран чай и влязохме в залата. Тази чудесна голяма зала, с големи отворени прозорци, гледащи към градината, осветена от пълната луна, беше подходяща за пеене. В залата имаше второ пиано. По време на чая разговорът премина към музика. Фет каза, че музиката му влияе толкова, колкото красива природаи думите печелят в пеенето.
- Ето ти сега пееш, не знам чии думи, думите са прости, но излезе силно. И той обяви:

Защо си, когато ме срещнеш
Стискаш ли нежно ръката ми с меланхолия?
И в очите ми с неволен копнеж
Търсиш ли и чакаш нещо?

Мария Петровна се приближи смутено до много от нас и каза:
- Ще видите, че тази вечер няма да е напразна за Фет, той ще напише нещо тази вечер.

Пеенето продължи. Най-много ми хареса романсът на Глинка: „Спомням си един прекрасен момент“ и „До нея“ – също Глинка с темпото на мазурка. Лев Николаевич обикновено ми придружаваше този романс, и то забележително добре. Той каза: „В този романс има както благодат, така и страст. Глинка го написа, когато беше пиян. Ядете го добре." Бях много горд с този преглед. Толкова рядко ме хвалеше, а все повече четеше морализаторство.

Беше два през нощта, когато се разделихме. На следващата сутрин, когато всички седяхме на кръглата маса за чай, влезе Фет, последван от Маря Петровна с сияеща усмивка. Прекараха нощта при нас. Афанасий Афанасиевич, след като поздрави старейшините, мълчаливо се приближи до мен и постави близо до чашата ми лист хартия, покрит с надписи, дори не бяла, а сякаш сива хартия.
- Това е за вас в памет на вчерашната райска вечер.
Заглавието беше "Отново".
Това се случи, защото през 1862 г., когато Лев Николаевич беше все още годеник, той ме помоли да изпея нещо на Фет. Отказах, но запях.
Тогава Лев Николаевич ми каза: „Ти не искаше да пееш, но Афанасий Афанасиевич те похвали. Обичаш да те хвалят."
Оттогава минаха четири години.
„Афанасий Афанасиевич, прочети ми стиховете си — четете толкова добре“, казах аз, като му благодаря. И той ги прочете. Тази листовка все още е при мен.
Тези стихотворения са отпечатани през 1877 г. - десет години след брака ми, и сега върху тях е написана музика.
Текстовете са малко променени. Ето текста, който ми беше даден:

"ОТНОВО"

Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лежеше

Че ти си единствена - любов, че няма друга любов,
И така исках да живея, така че само, скъпа,

И удари, както тогава, в тези звучни въздишки,

Обичам те, прегръщам и плача над теб.

Пренаписах тези 16 реда от описанието на вечерта от Толстой.
Лев Николаевич хареса стиховете и веднъж ги прочете на глас на някого в мое присъствие. Стигайки до последния ред: „Обичам те, прегръщам и плача над теб“, той разсмя всички ни:
„Тези стихове са красиви“, каза той, „но защо иска да прегърне Таня? женен мъж...
Всички се засмяхме, колко неочаквано смешен излезе с тази забележка.

Странен човек беше Афанасий Афанасиевич Фет. Често ме дразнеше с егоизма си, но може би не бях права с него. Винаги от малък ми се струваше, че той е човек с разум, а не със сърце. Неговото студено, разглезено отношение към най-скъпата Мария Петровна често ме ядосваше. Тя, също като грижовна бавачка, се отнасяше към него, без да изисква нищо от него. Винаги преди всичко си спомняше себе си. Практическото и духовното бяха еднакво силни в него. Обичаше да говори, но знаеше и как да мълчи. Говорейки, той създаваше впечатлението, че слуша себе си.

Какво впечатление би могло да има пеенето на двадесетгодишната Татяна Андреевна на Фет, може да се прочете от L.N. Толстой в романа "Война и мир". Главният герой на който, "Наташа Ростов", Лев Николаевич, според собственото си изявление, пише, включително от Татяна Берс.
„...Когато този необработен глас прозвуча с неправилни стремежи и с усилия на преходи, дори експертите съдии не казаха нищо и само се наслаждаваха на този необработен глас, а само искаха да го чуят отново. В гласа й имаше онази девственост, неприкосновеност, онова непознаване на силните й страни и онази все още необработена кадифеност, които бяха толкова съчетани с недостатъците на изкуството на пеене, че изглеждаше невъзможно да промениш нещо в този глас, без да го развалиш.

Какви асоциации са се зародили в душата на Фет, под омайното влияние на този девствен глас, недокоснат от академизма, може само да се гадае. Но фактът, че репликите, вдъхновени от това пеене, са безспорен паралел на Пушкиновия „Спомням си един прекрасен момент...“, много изследователи на творчеството на Фет го смятат за безусловен.
И двете стихотворения говорят за две срещи, две силни, повтарящи се впечатления. „Две пеене“ на Татяна Берс, изживяни от Фет, и в комбинация дадоха онзи поетичен импулс, в който личността на певицата, нейното пеене, което завладя поета, се оказа неразделно от онзи любим романс на Фетов, който прозвуча в нейното изпълнение : "И ето те отново" "И в тишината на нощта отново чувам гласа ти." Така се ражда едно от най-красивите стихотворения на Фет за любовта и музиката - „Нощта грееше...”, в която музикалността на Фет получава импулс от лирическия мотив на Пушкин, преживян и „изговорен” от героинята на Толстой.

Има още един паралел на поемата на Фет с произведенията на Пушкин. Говорим за „Египетските нощи“ и прочутата импровизация за Клеопатра. Започва така:
Дворецът блестеше. Изгърмяха в хор
Певци под звуците на флейти и лири...

Приликата с началото на стихотворението на Фет е очевидна: същият глагол („блестеше“), същата синтактична непълнота на първия ред и тук-там говорим за музика. Има и идея, която е обща за двете произведения. Главният герой на историята на Пушкин е Импровизаторът. В изблик на вдъхновение той създава великолепни шедьоври, които пленяват и удивляват публиката. Именно тази уникалност, моментно вдъхновение вдъхва живот на линиите. В крайна сметка животът е също толкова мимолетен. Нито една минута не се повтаря два пъти. Всеки от тях е уникален. Същото виждаме и в стихотворението на Фет, както и в описанието на Толстой. Именно импровизацията, уникалността на звука завладява слушателя. Това кара Фет дори четири години по-късно да си спомни своето изпълнение, което го зарадва толкова много. Той отразява самата същност на живота, който в основата си е импровизационен.

Стихотворението на Фет „Отново” е един от най-ярките образци на философската лирика на поета. Тя отразява не само конкретно събитие, което порази автора, но и неговият възглед за природата и човека като неразделно единство. Стихотворението, позовавайки се на редовете на Пушкин, говори за абсолютната стойност на всеки момент, за уникалността на всяка изживена минута.

Фактът, че между написването на самата поема и нейното публикуване е минал доста дълъг интервал от време, има основание да се смята, че първата публикация не е през 1877 г., а през 1883 г., се дължи на факта, че Фет продължава да работи върху стихотворението, което е отразено в кореспонденцията с Лев Николаевич.
Версии на тетрадката с автограф (отхвърлените от автора чернови са оградени в квадратни скоби.).
Първа линия:
„[Царствана] нощ. Градината беше пълна с луната - те лежаха "( финална версияредове - същите като в печатния текст);
Вариант на шестия ред (в писмо до граф Л. Н. Толстой):
"Че си една любов и няма друга любов."
Първата версия на седмия ред:
„И така исках да живея, така че завинаги, скъпа“; вторият - „И така исках да живея, само така, скъпи“ (тази опция се съдържа и в автографа от писмото до граф Л. Н. Толстой“);
Единадесети ред:
„И [се чува отново] в тези звучни въздишки“ (крайният вариант на реда е същият като в отпечатания текст);
Петнадесети ред:
„Веднага щом повярвате в ласкателните звуци“ (тази опция се съдържа както в тетрадката с автографи, така и в писмото до граф Лев Толстой).
(Вижте опциите в публикацията: Fet A.A. Вечерни светлини. S. 442).

Така първата версия на стихотворението изглеждаше така:

Нощта царува. Градината беше пълна с луна, - лежеше
Греди в краката ни в хол без осветление.
Роялът беше отворен и струните трепереха
Както и нашите сърца за вашата песен.

Ти пееше до зори, изтощена в сълзи,
че си една любов и няма друга любов,
И така исках да живея, така че завинаги, скъпа
Обичам те, прегръщам и плача над теб.

И минаха много години, уморени и скучни,
И в тишината на нощта отново чувам твоя глас.
И [се чува отново] в тези звучни въздишки,
Че си едно - цял живот, че си едно - любов,

Че няма оплаквания на съдбата и сърце на горящи мъки,
И животът няма край и няма друга цел,
Веднага щом повярвате в ласкателните звуци,
Обичам те, прегръщам и плача над теб.

Както можете да видите, той е малко по-различен от този, който Татяна Андреевна цитира в мемоарите си. Най-вероятно по времето, когато тя написа мемоарите си, бележката на Фет е била изгубена от нея и тя възпроизведе неговата версия, редактирана от автора, от някакво печатно издание.

Днес има мнение, че това стихотворение е написано на 2 август 1877 г., въпреки че Татяна Андреевна недвусмислено посочва 1877 г. като година на първото му публикуване 11 години след брака си.
Събитията, които тя описва в „Едемската вечер“, се случиха в навечерието на писмо, изпратено от Толстой, в което се описва както стихотворението, така и самата вечер. Според нея Толстой му отговаря на 25 май 1866 г. Ако Толстой е бил в Ясная поляна по това време, тогава интервалът между писмата може да бъде от три до седем дни. Затова „Вечер на Едем“ се проведе между 18 и 22 май.
Татяна Андреевна уточнява, че вечерта се е състояла в неделя. През май 1866 г. неделята се падаше на 6, 13, 20 и 27. Следователно стихотворението „Отново” е написано на 20 май 1866 г.

За съжаление, композиторът, който е пуснал на музика прекрасните думи на Фет, е по-малко известен и който днес се смята за най-доброто музикално въплъщение на този романс. Според запазената публикация от 1911 г. е известно само името му - Николай Ширяев. За съжаление днес няма биографична информация за него.

Други композитори също написаха музика за това стихотворение: B.V. Гродзки (1891), A.N. Алфераки (1894), G.E. Конюс (1898), М.Н. Офросимов (1901), Е.Б. Вилбушевич (1900-те), но те не можаха да предадат музикалното настроение на репликите на Фетов по начина, по който го направи Ширяев, и следователно се оказа, че не са търсени днес.

Валери Агафонов изпълни този романс в музикалния аранжимент на Николай Ширяев.
В това представление талантите на трима души по чудо се сляха, дарявайки ни с неизчерпаем източник на усещане за красота, възвишено и трайно. Този романс, изпълнен от Валери Агафонов, мисля, за дълго времеще остане непокореният връх на РУСКАТА РОМАНТИЯ.

По-късно стихотворението „Сияна нощ“ е написано от А. Фет на 2 август 1877 г. Поетът го създава под впечатлението на музикална вечер и го посвещава на Татяна Берс (омъжена за Кузминская). Сестрата на съпругата на Лев Толстой и прототипът на образа на Наташа Ростова в романа "Война и мир", Татяна пя чудесно тази вечер, а чувствата на поета към нея са в основата на стихотворението. Оригиналното заглавие на стихотворението е „Отново“. Публикувана е за първи път в стихосбирката „Вечерни светлини“ (1883). Произведението отвори раздел Мелодии, който включваше текстове, обединени от мотива на песента.

В стихотворение, посветено на музиката и пеенето, две основни теми- любов и изкуство. Фет използва поетичната форма на романса за творбата. работа, основен сюжеткоято е любовна среща в градината, написана от първо лице, под формата на монолог-спомени за любов. Образът на любовта-спомени, над който времето няма власт, доминира елегията.

По композиционното си решение стихотворението „Сияна нощта“ е близко до пушкиновото „Спомням си един прекрасен момент...“. Произведението се състои от 4 строфи-катрени, всяка от които има собствен звуков подпис. Симетричната композиция разделя стихотворението на две смислови части: първите две строфи са посветени на първото пеене на героинята, третата и четвъртата строфа разказват за повторното й изпълнение на песента много години по-късно. Разказът продължава да се разраства, като води до най-високата точка на сюжета - последното четиристишие.

В първата част великолепна пейзажна скица играе ролята на изложение на цялото стихотворение. Фет използва образ на лунна нощкато символ на любовта. Той създава живописен и изразителен образ с помощта на оксиморон, подчертан от инверсия ( "Сияеща нощ"), звуково писане, алитерация. Повторението на звука "л" предава лекотата на лунната светлина, нежността и гладкостта на нейните плъзгащи се лъчи. Повторението на звуците „r“ и „g“ помага на поета да предаде на читателя целия трепет и вълнение на сърцето. Във втората строфа интензивността на страстите се увеличава: повторенията на „z“ и „t“ създават невероятно преплитане на чувства - изтощение от любов и желание за живот, любов и плач. Поетът утвърждава идентичността на пеенето и певеца с любов ( "Какво си сам - любов"). Любовта е смисълът на битието, това е истинската вяра.

Във втората част на стихотворението описанието на пейзажа се ограничава до фразата "в тишината на нощта", а "чувам"за него помага алитерацията на звука "ш". Използваните скали "vz" и "zv" възпроизвеждат фонетично дъха на човек. Тук Фет идентифицира пеенето и героинята не само с любовта, но и със самия живот. Изкуството и любовта са вечни, те се съпротивляват "досадни и скучни години". Две срещи и две пеене в интерпретацията на Фет са варианти на едно вечно събитие. Желанието за любов подчертава рефрена: "Обичам те, прегръщам и плача за теб".

Основният мотива идеята на произведението е трансформиращата сила на изкуството. Музиката за Фет е основата на вселената, квинтесенцията на битието и поетът успя да предаде умело чувствата си в словесна форма. Шестфутовият ямб създава цялостния музикален фон на стихотворението, придавайки невероятна гъвкавост на поетичната реч. Фет използва кръстосано римуване с редуващи се женски (в нечетни редове) и мъжки (на четни) рими. Поетическият речник включва характерни за поета лексеми – звук, въздишка, трепет, ридание. Особена мелодичност и музикалност придават повторенията на звучното "м", "п", "р", отворената гласна "а".

За да създаде образната структура на стихотворението, поетът използва образи от различни сфери - природата ( нощ, зазоряване), музика и пеене ( пиано, струни, глас, звуци), човешки чувства ( треперещи сърца).

Поетът прониква в стихията на любовните чувства, обединявайки се заедно и "крещящи звуци"и любов, и жена. Музиката, изкуството и любовта са феномени на красотата и най-голямото щастие за един поет е да вярва в тази красота.

• Анализ на стихотворението на A.A. Фета "Шепот, плахо дишане ..."

Стихотворението „Сияна нощта. Градината беше пълна с лунна светлина. Те лежаха ... ”- един от лирическите шедьоври на A. A. Fet. Създаден на 2 август 1877 г., той е вдъхновен от пеенето на Т. А. Кузминская (сестрата на София Андреевна Толстой), която описва този епизод в своите мемоари. Творбата отваря цял цикъл стихотворения в сборника „Вечерни светлини“, който Фет нарече „Мелодии“. Разбира се, това не е случайно. Стихотворението наистина е написано в дух на романтична песен, необичайно музикален. Поетът вярваше, че красотата - основната идея на лириката - се изразява не в редове, не в изискани думи, а преди всичко "звучи фино". Това означава, че една от най-важните характеристики на поезията трябва да бъде мелодията.
Музикалността на това произведение се постига с помощта на повторения на различни нива на поетичния текст. И така, в лирическия синтаксис има анафори (И ... И ..., Какво ... Какво ...) успоредни конструкции в рамките на строфата („Че си едно – цял живот, че си едно – любов; Но животът няма край и няма друга цел"...). Фет сравнява думи, близки по звуков състав - „звучни въздишки“ - които придават на стихотворението допълнителни семантични и емоционални „обертонове“. Използва фонетични техники на асонанс (повтаряне на звуците [а], [о]), алитерация (повтаряне на звука [р] в реда „Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха“).
Композицията на стихотворението също допринася за неговата мелодичност. В този лирически монолог авторът използва техниката на пръстена. В репликата „Обичам те, прегръщам и плача над теб“, която рамкира творбата, Фет изразява основните чувства на героя: наслада и възхищение от силата на вокалното изкуство.
Разбира се, музикалността на стихотворението е продиктувана от неговата тема. В края на краищата тази творба не е само за любовта и природата, тя е преди всичко за прекрасно пеене, за глас, който поражда много ярки преживявания:
Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лежеше
Греди в краката ни в хол без осветление.
Роялът беше отворен и струните трепереха
Както и нашите сърца зад вашата песен.

Ти пееше до зори, изтощена в сълзи,
Че ти си единствена - любов, че няма друга любов,
И така исках да живея така, че без да изпускам звук,
Обичам те, прегръщам и плача над теб.
Фет не изобразява конкретен пейзаж или интериор, но всичко се слива с него в перфектна хармония. Поетът създава цялостна динамична картина, в която веднага се появяват зрителни, слухови, тактилни и чувствени впечатления. Обобщаването и съчетаването на образи на природата, любовта, музиката помагат на поета да изрази пълнотата на радостта от възприемане на битието.
Стихотворението е автобиографично. Неговият лирически герой е самият Фет.
Тази творба разказва за това как поетът преживява две срещи с любимата си, между които има дълга раздяла. Но Фет не рисува портрет на любимата си жена с един щрих, не проследява всички промени в отношенията им и състоянието му. Той улавя само онова трепетно ​​чувство, което го покрива под впечатлението от нейното пеене:
И минаха много години, уморени и скучни,
И в тишината на нощта отново чувам гласа ти,
И удари, както тогава, в тези звучни въздишки,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов.
Самото усещане също е трудно да се опише с думи. Лирическият герой предава уникалността, дълбочината и сложността на своите преживявания с помощта на "глобални" метафори в последния ред.
Това стихотворение още веднъж ни убеждава, че само изкуството може истински да облагороди човека, да пречисти душата, да я освободи и обогати. Наслаждавайки се на едно прекрасно произведение, било то музика, живопис, поезия, ние забравяме за всичките си проблеми и неуспехи, разсейваме се от ежедневната суматоха. Цялата човешка душа се отваря към красотата, разтваря се в нея и така придобива силата да живее: да вярва, да се надява, да обича. Фет пише за това в последната строфа. Вълшебният глас на певеца освобождава лирическия герой от „жалбите на съдбата и сърцето на горящите мъки“, представяйки нови хоризонти:
И животът няма край и няма друга цел,
След като повярваш в звуците на плача
Обичам те, прегръщам и плачи за теб!
Говорейки за лирическия характер на стихотворението, авторът несъзнателно засегна темата за създателя, неговата мисия. Гласът на певицата, който събуди цяла гама от чувства у героя, звучи толкова възхитително, защото героинята се отдава страстно на своето занимание и самата е очарована от магията на музиката. В момента на изпяване на песента трябва да й се струва, че няма нищо по-важно на света от тези красиви звуци от чувствата, заложени в творбата. Да забравиш за всичко освен за творчеството - това е делът на истинския творец: поет, художник, музикант. Това също се споменава в работата.
Стихотворението „Сияна нощта. Градината беше пълна с лунна светлина. Те лежат...” поразява с разнообразна тематика, дълбочина и яркост на образите, необикновена мелодия, както и идеята си, която според мен се крие в невероятното желание на автора да предаде красотата на изкуството и света в едно приобщаващо начин.

Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лежеше
Греди в краката ни в хол без осветление.
Роялът беше отворен и струните трепереха
Както и нашите сърца за вашата песен.
Ти пееше до зори, изтощена в сълзи,
Че ти си единствена - любов, че няма друга любов,
И така исках да живея така, че без да изпускам звук,
Обичам те, прегръщам и плача над теб.
И минаха много години, уморени и скучни,
И в тишината на нощта отново чувам гласа ти,
И удари, както тогава, в тези звучни въздишки,
Че си едно - цял живот, че си едно - любов.
Че няма оплаквания на съдбата и сърце на горящи мъки,
И животът няма край и няма друга цел,
След като повярваш в звуците на плача
Обичам те, прегръщам и плачи за теб!

Анализ на стихотворението „Сияна нощта. Градината беше пълна с луна" Фета

В творчеството на Фет може да се открои цял цикъл стихотворения, посветени на трагично загиналия М. Лазич. Една от тях е творбата „Нощта грейна. Градината беше пълна с луна“ (1877).

Фет усеща цялата тежест на годините, които е живял без любимата си. Той се обръща към спомени с чувство на голяма тъга. Възможно е той да описва истински епизод от живота. Известно е, че самият поет е казал на момичето, че не може да се ожени за нея по финансови причини. Той си спомня една от вечерите, прекарани насаме с Лазич. Младежът беше пълен с надежда за щастливо бъдеще. Той чувстваше, че цялата природа наоколо подкрепя неговите стремежи. Изглеждаше, че целият свят принадлежи на влюбените („греди лежаха в краката ни“).

Във втората строфа се появява тревожен мотив: по някаква причина любимата пее „в сълзи“. Вероятно авторът вече я е информирал за фаталното си решение и една хубава вечер се превръща в сбогуване. Фет не скри, че изборът не му е бил лесен. Състоянието на Лазич беше още по-лошо. Момичето до последната минута не подозираше, че бедността й ще накара Фет да откаже сватбата. Тя все още не вярва, че всичко е загубено, и се опитва да промени решението на поета с пеенето си. Лирическият герой се колебае. Той вижда, че щастието е в неговите ръце. Сърцето му подсказва правилния избор, но студеният ум му напомня за финансови проблеми. Авторът отново и отново се връща към колебанията си. Той е сигурен, че ако любовта беше победила в този момент, момичето щеше да е живо. Това е единственото, което има значение сега. Благоденствието и славата бледнеят в сравнение с човешкия живот.

Втората част на стихотворението рязко отвежда читателя в настоящето. Фаталният избор беше направен. Любимият отдавна е мъртъв, но поетът продължава да живее и да страда. Бракът по сметка го направи богат, но унищожи всички мечти за щастие. Целият изживян живот се представя на автора като „досаден и скучен”. Единствената утеха са постоянните спомени от прощалното парти. Те са безкрайно скъпи на Фет, но в същото време му носят невероятна душевна болка. Поетът е уморен от живота, той вече не вижда цел и смисъл в него.

В други стихотворения, посветени на М. Лазич, Фет директно заявява надеждата си за посмъртна среща с любимата си. Очакваше смъртта си с нетърпение. В това произведение поетът продължава само да „вярва в хлипащите звуци“, чути в паметта му. Тази вяра даде на Фет силата да премине през неговата жизнен пътдокрай и спечелете прошка със страданията си.