Предоставяйки на Вашето внимание откъс от книгата на К. Родзаевски „СЪВРЕМЕННАТА ЮДИЗАЦИЯ НА СВЕТА ИЛИ ЕВРЕЙСКИЯТ ВЪПРОС през ХХ век”, написана в Харбин през 1943 г., отново трябва да направим следното предупреждение.

Някъде преди началото на ХХ век почти всички евреи са били евреи. Тези. изповядвал мизантропската идеология на юдаизма. По-късно обаче и още повече в наше време имаше много евреи, които отказаха да следват тази расистка религия.

Всъщност те отказаха. Например да станеш герой съветски съюзза заслуги на бойното поле. Или вярно служили на хората по научен или преподавателски път. И накрая, просто да живеят достоен живот като руски евреи. Без юдаизъм.

Авторът на предложения пасаж следва традициите от предишната епоха. И не иска да види разликите между евреи и евреи. Но един нормален човек няма да нарече славянско дете, превърнато от мюсюлманите (чрез образование) в еничар, руснак, нали? Същото е и с разликата между евреин и евреин.

***

НОВА АРИСТОКРАЦИЯ

Официалният еврейски справочник „Еврейски свят“, издаден на руски език от „Асоциацията на руско-еврейската интелигенция“ в Париж през 1939 г., предоставя поучителен списък: зашеметяващ списък на евреите в горната и долната камари на английския парламент. Оказва се, че следните евреи седят в Камарата на лордовете под формата на английски лордове:

1. Маркиз Ридинг Остервалд

2. Виконт Бирмтаед Уолтър Хорас Самуел, ръководител на петролното дружество Sheli & Co.

3. Виконт Самюъл Хърбърт Люис Самюел, бивш върховен комисар на Палестина

4. Барон Дювин Жозеф

[Лорд евреин сър Монтефиори, богат англичанин, чийто семеен герб има лъв и еднорог отдолу, три звезди на Давид и две знамена с надпис върху...] 5. Барон Джусел Хърбърт

6. Барон Майкрофт Артър Микаел Самуел

7. Мелчет Хари Лудвиг, лорд Монд, ръководител на химическия тръст 1.C.1., ционистки лидер

8. Барон Нейтън Ротшилд

9. Барон Сотууд Джулиъс Солер Елиас, ръководител на вестникарския концерн

В Камарата на общините същият източник изброява

1. Сър Лесли Хор-Бейлиша, военен министър

2. Сър Пърси А. Алфред Харис (за Лондон)

3. Л.П. Гликщайн (от Нотъръм)

4. Дадли Йоел (от Лондон)

5. сутринта Лион (от Лайчестър)

6. Т. Леви (от Лондон)

7. Джеймс Джордж Ротшилд (от Лондон)

8. Сър Артър Микаел Самюел (от Лондон)

9. Самуел, маркиз на Уиндуърт (за Лондон)

10. Сър Изидор Салмън (от Лондон)

11. Сър Филип Сасун (от Лондон)

12. Сидни Силвърман (от Ливърпул)

13. Едуард А. Щраус (от Лондон)

14. Люис Силкин (от Pecham)

15. Хари Нейтън (от Лондон)

16. Даниел Л. Липсън (от Лондон)

Може би всички евреи са станали истински англичани? Може би произходът им не им попречи да бъдат пропити с духа и традициите на страната, в която са се установили, и те станаха истински поданици на онази Великобритания, която им отвори всички врати толкова широко и гостоприемно, предостави им всички възможности, до това, че им поверява най-високите държавни постове и допуска до най-високите слоеве на нейната държавна йерархия - прави лордове, маркизи и виконти?

Да, засега евреите демонстрират своята принадлежност към английското общество, без да отварят еврейския си козир. Въпреки това, веднага щом нуждата да „играем с англичаните“ приключи (можем да наблюдаваме това във всички други страни по света), маските моментално се хвърлят, така че еврейският лорд отново се облече като „100% англичанин“ се превръща в истински представител на своя народ.

The Harbin Jewish Life предоставя много такива поучителни биографии. Ето какво например открихме в един от броевете на това списание относно „най-видния представител на английската аристокрация, лейди Фицджералд“.
4. ЗАвръщането към еврейството на 80-годишната лейди Фицджералд

„Една облачна сутрин в Лондон, секретарят на Еврейския национален фонд редовно преглеждаше сутрешната поща, която току-що пристигна, когато от единия плик падна чек... И като го вдигна и разгледа, секретарят беше изумен: чекът е изписана за пет хиляди английски лири стерлинги и подписана с „Лейди Фицджералд“.

Това беше първата поява на лейди Фицджералд в еврейската общност. След това не мина повече от година и за това кратко време тя се превърна в един от най-енергичните активисти и незаменим борец за интересите на английското еврейство. И не бива да забравяме, че лейди Фицджералд вече не е млада - тя е на осемдесет години, а починалият й съпруг е английски аристократ, християнин, децата й изповядват англиканската вяра. Но на стари години лейди Фицджералд се завърна при народа си и им отдаде цялата си любов и преданост, сякаш се опитваше да поправи греха да бъде отстранена от народа си в дните на младостта си.

Лейди Фицджералд принадлежи към висшето общество на Англия. Тя е в приятелски отношения с премиера Чембърлейн, който много често идваше в нейния замък, намиращ се на стотина километра от Лондон. Освен това кралската двойка на Англия е приятелка на възрастната дама и често прекарва време в нейната компания.

Наскоро по инициатива на неуморна осемдесетгодишна жена беше основан фонд, наречен Златен фонд. Същността на този фонд се крие във факта, че евреите на Англия са длъжни да дадат за палестинска работа и установяване в Палестина на еврейски жертви от Германия всичките си бижута, които са в състояние да откажат.

Лейди Фицджералд се зае с енергия и лично изпрати десетки хиляди писма до еврейските жени в Англия, призовавайки ги да дарят в Златния фонд. И този призив веднага получи отговор: златен поток от различни ценни неща от цялата страна се втурна към бюрото на Керен-Каемет. През цялото време има пощенски колети със сребърни прибори, сребърни и златни вази, свещници, сребърни подложки, картини, гравюри, кристали, гривни, часовници и разни други златни неща и всичко това без край.

Тази малка бележка е поучителна в много отношения. На първо място, той показва един начин за проникване на евреите в чужд национален организъм. Това са браковете на еврейки с видни хора на приемащата страна.

Освен това в бележката се казва, че еврейка или еврейка, която е приела християнството, остава вярна на религията на своите предци в душата си и се връща към нея при първа възможност. Бележката свидетелства и за световното единство на еврейския народ: „английски“ аристократи помагат на еврейските бежанци от Германия. И накрая, бележката разобличава британската аристокрация, правителството и дори кралския дом, като ги убеждава в приятелски отношения с евреите.

„Никой не е като твоя“, казва народната мъдрост. Тогава ще видим много откровения за еврейството, извлечени от харбинския „Еврейски живот“ – официалната работа на Еврейския далекоизточен национален съвет, публикуван от HEDO – еврейската духовна общност в Харбин, редактиран от далекоизточния еврейски лидер д-р. Кауфман, който е наистина неуморим в бъбривата откровеност. Благодаря, Абрам Йосифович!
ИСТОРИЯ НА ЕВРЕЙСКОТО ЗАВОЕВАНЕ НА ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Как стана така, че Англия беше напълно пленена от евреите? За да може картината на еврейското овладяване на тази страна да се разкрие пред вас с най-голяма обективност, нека дадем думата на еврейския историк.

„През 1320 г. английското правителство изгонва евреите от страната им (защо е изгонено, разбира се, еврейският историк не казва. - К.Р.).

В продължение на триста и петдесет години в Англия нямаше евреи. По времето на Кромуел амстердамският евреин Мейнаше Бен-Израел прави предложение до британското правителство да позволи на евреите да влизат от чужбина. През 1655 г. Англия е във война с мощната тогава Испания и богатия търговец Холандия.

Англия изпитва по време на тези войни голяма нужда от знаещи и солидни финансови евреи, поне от хора от същата Испания, Холандия, Португалия. Но как ще реагират англичаните, когато братята Шейлок получат разрешение да влязат в страната? Английските владетели намериха типичен английски изход: правителството не даде разрешение на евреите да влязат в страната, но реши, че според действащото английско законодателство няма директни инструкции в законите на страната да не допуска евреи в страната. Англия!

Същността на това решение е, че на евреи беше разрешено да влязат в страната, но това трябваше да стане тихо и почти незабележимо. И една година след гореспоменатото решение на английското правителство, през 1655 г., на група португалско-испански евреи е разрешено да придобият незначителни парцели земя за гробище и синагога. В същото време те съветват под формата на заповед „богослужението в синагогата да се извършва абсолютно тихо и спокойно“. И в продължение на почти двеста години е имало презаселване на евреи в Англия, основно португалски и испански евреи се местят, а през XVIII век има и преселване на евреи от Италия и Франция.

Но през 1850 г. в Англия е имало само 45 000 евреи.

Голяма емиграционна вълна от евреи се излива в Англия след погромите в Русия: през 1881 г. в Англия влизат 16 000 евреи, през 1891 г. - 47 696, а от 1891 до 1906 г. - 310 000 евреи.

За разлика от евреите от Източна Европа, английското еврейство постигна реални реални права и през годините формално равенство. След Наполеоновите войни политическият, особено икономическият живот на страната започва да напредва значително. Евреите - финансисти и банкери - както в родината, така и в английските колонии, допринесоха много за разцвета на Англия.

През 1847 г. барон Лайънъл Ротшилд е избран в парламента на Англия от лондонското сити, през 1855 г. сър Соломон е избран за лорд-кмет на Лондон. И през 1866 г., за първи път в историята на Англия, титлата лорд е дадена на барон Ротшилд. Еврейският произход на Дизраели не му попречи да бъде министър-председател.

Сър Руфъс Айзък е назначен за вицекрал на Индия през 1919 г. Лорд Самюел министър в кабинета през 1915 г. и министър на войната Хоре-Бейлиша в кабинета на Чембърлейн.

Така евреите постепенно превземат Англия, за да я превърнат в „меч на Израел“ през 20-ти век. Въпреки това еврейският историк скромно мълчи за многото евреи, които стоят на върха на британския живот, чиито имена посочихме по-горе.

Още по-поучително е да се възпроизвеждат откъси от биографиите на известни и видни „англичани“, цитирани от еврейската преса. От тях непосветените хора могат да научат, че например една от основните английски партии – либералната – дори дълго време е била оглавявана от евреин!

„Сър Хърбърт Самюел, първият върховен комисар на Палестина, е на шестдесет години“, уважително съобщава Jewish Life през 1931 г. „Той е роден в Ливърпул. Той е най-малкият син на Едуин Самуел, брат на Стюарт Самуел, президент на Съюза на еврейските общности на Англия.

Още в студентските си години Хърбърт Самуел беше привърженик на либерализма (разбира се! - К.П.). През 1902 г. е избран за член на английския парламент. Дълго време беше президент на либералната партия.

Смятан е за един от най-добрите теоретици на либерализма (забележете! - К.П.). През 1905 г. Самуил заема поста на заместник-министър на вътрешните работи (в Англия Юда разглежда своите дела! - К.П.). Оттогава той заема различни високи постове във всички либерални кабинети. От 1918 до 1920 г. Самуил е председател на Кралската статистическа комисия.

През 1920 г. е назначен за върховен комисар на Палестина и заема този пост до 1925 г. (Бедните араби! - К.Р.). Напоследък Самуел се смята за най-сериозния кандидат за поста вицекрал на Индия (бедните индианци! - К.П.). Хърбърт Самюел заема много видно място в обществения живот на Англия (виждаме – К.П.) Той е пламенен ционист... и т.н.”

И ето още един "велик англичанин":

„Алфред Монд, лорд Мелчет, който в Англия беше наречен фелдмаршал на британската индустрия, почина...

Лорд Мелчет беше привърженик на рационализацията на имперската химическа индустрия с капитал от £54 000 000, на който той беше председател.

Той беше председател на други дванадесет компании и общо беше регистриран (само в списъка? - K.P.) в тридесет различни бордове.

Той е бил член на британския парламент от 1905 до 1928 г. Тогава той беше издигнат до достойнството на връстник.

По време на последната война той беше правителствен комисар на фабриките, след това министър на труда, а по-късно и министър на здравеопазването.

Той с право е наричан "химическият крал на Англия".

Той беше пламенен привърженик на ционисткото движение, председател на ционистката федерация в Англия, председател на Съвета на Еврейската агенция (Еврейска агенция).

Погребан е в семейния трезор на еврейското гробище. "Калиш" (Кадиш, възпоменателна молитва. - Прибл. ред.) се произнася от най-големия му син Хенри, който наследява титлата лорд.

А зад ковчега на починалия бяха: представител на правителството, представител на Камарата на лордовете, представители на световната ционистка изпълнителна власт, Еврейската агенция, политически партии, много видни държавници и политически дейци, големи индустриалци и финансисти и един огромна тълпа от хора... Кралят и кралицата на Англия изпратиха съболезнователна телеграма на дама Мелчет. След погребението се състоя тържествен азкор в синагогата на улица Бъркли (от еврейското „azkor” - възпоменание. - Прибл. ред.)”.

Езиков център Lexxis Езиков център Lexxis

Запознаваме приятелите си с откъси от „значимата“ книга на англичанката Кейт Фокс, издадена през 2011 г. под заглавието Watching the English: The Hidden Rules of English Behavior („Watching the English: hidden rules of behavior“).

Тази книга нашумя в родината на автора, веднага след публикуването си предизвика вълна от ентусиазирани отзиви от читатели, критици и социолози. Кийт Фокс, потомствен антрополог, успя да създаде забавен и удивително точен портрет на английското общество. Тя анализира странностите, навиците и слабостите на англичаните, но пише не като антрополог, а като англичанка – с хумор и без помпозност, остроумен, изразителен и достъпен език. Така че главата е:

Какво казват и не казват английските аристократи

Езиковите кодове показват, че класът в Англия няма нищо общо с парите и още по-малко с начина на правене на нещата. Речта е самоцел. Човек с аристократичен акцент, който използва лексикон от висшата класа, ще бъде определен като висше общество, дори ако живее с мизерна заплата, прави документи и живее в господ знае какъв апартамент. Или дори тя или той да са безработни, бедни и бездомни.

Същата система от езикови ценности важи за човек с работнически акцент, който нарича дивана канапе, салфетката и следобедното хранене вечеря, дори ако е мултимилионер и собственик на селско имение. Освен говор, англичаните имат и други класови показатели, като: предпочитания в дрехите, мебелите, декорациите, колите, домашните любимци, книгите, хобита, храната и напитките, но речта е индикатор за мигновено и най-очевидно.

Нанси Митфорд измисли термина „U и Non-U“ – по отношение на думите от горната и не-горната класа – в статия, публикувана в Encounter през 1955 г. И въпреки че някои от думите на нейните класови показатели вече са остарели, принципът остава непроменен. Някои shibboleths* са се променили, но все още има достатъчно от тях в ежедневната реч, за да разпознаете безпогрешно тази или онази класа на английското общество.

___________________

* Shibboleth (на иврит - "поток") - библейски израз, образно обозначаващ характерна характеристика на речта, чрез която може да се идентифицира група хора (по-специално етнически), вид "парола за говор", която несъзнателно издава човек, за когото езикът не е роден.

Простият двоичен метод на Митфорд обаче не е напълно достатъчен модел за точното разпределение на езиковите кодове: някои shibboleths помагат просто да се отделят аристократите от всички останали, но други, по-конкретно, да се отдели работническата класа от долната средна или средна част средна и горна средна класа. В някои случаи, парадоксално, словните кодове на работническата класа и висшата класа са забележително сходни и се различават значително от говорните навици на класовете, които лежат между тях.

Какви думи не говорят английски аристократи

Има обаче няколко думи, които се възприемат от английската аристокрация и висшата средна класа като безпогрешни shibboleths. Кажете една от тези думи в присъствието на висшите класове на Англия и техните бордови радарни сензори ще започнат да мигат, което показва необходимостта от незабавно понижаване до средния клас, а в най-лошия случай (по-вероятно) - по-долу, а в някои случаи - автоматично - на ниво работническа класа.

Тази дума е особено мразена от английските аристократи и висшата средна класа. Журналистката Джили Купър си спомня разговор между сина й и приятел, който тя несъзнателно е чула: „Мама казва, че думата помилване е по-лоша от майната му“. Момчето беше напълно право: това очевидно е обикновена дума, по-лоша от псувня. Някои дори наричат ​​предградията, където живеят собствениците на този лексикон, Пардония.

Ето един добър тест за класа: когато говорите с англичанин, кажете нещо твърде ниско, за да бъде чуто. Човекът от по-ниската средна и средна класа ще попита отново с "Извинете?", горната средна класа ще каже "Извинете?" или "Съжалявам - какво?" или "Какво - съжалявам?" И висшата класа просто ще каже "Какво?" Изненадващо, работническата класа също ще каже „Какво“? - с единствената разлика, че ще изпусне 'T' в края на думата. Някои от върховете на работническата класа може да кажат „Извинете?“, като погрешно твърдят, че звучи аристократично.

Тоалетна е друга дума, която кара висшите класи да потръпнат или да си разменят разбиращи погледи, когато някой бъдещ кариерист каже това. Правилната дума за тоалетната на знаменитостите е "Loo" или "Watory" (произнася се lavuhtry с ударението на първата сричка). "Бог" понякога е приемливо, но само ако е казано с насмешлив тон, сякаш е в кавички.

Работническата класа безразсъдно казва „Тоалетна“, както повечето от долната и средната средна класа, с единствената разлика, че тя също пропуска „Т“ в края. Обикновените хора също могат да кажат "Бог", но очевидно без кавички.

Представителите на долната средна и средна класа с претенции за по-благороден произход на думата ще я заменят с такива евфемизми като: "Мъже", "Дами", "Баня", "Баня за прах", "Удобства" и "Удобство "; или закачливи евфемизми като: "Latrines", "Heads" и "Privy". Жените са склонни да използват първата група изрази, мъжете - втората.

На езика на жителите на Пардония "Сервиет" е салфетка. Това е още един пример за джентълманизъм, в този случай погрешен опит за издигане на статуса с френска крилата фраза. Предполага се, че думата „Serviette“ е била възприета от мързеливи хора от по-ниската средна класа, които намират „Sapkin“ (салфетка) твърде подобно на „Servie“ (пелена) и, за да звучи по-елегантно, заменят думата с евфемизъм от френски произход..

Какъвто и да е произходът на думата, "Сервиет" сега безнадеждно се смята за знак за реч на по-ниската класа. Майките на деца от по-висок клас се разстройват много, когато децата им, следвайки най-добрите импулси на бавачки от по-нисък клас, се научат да казват „Сервиетка“ – трябва да се научат отново да казват „Салфетка“.

Самата дума "Вечеря" не е опасна. Порочно е само неадекватното му използване от работническата класа по отношение на обедното хранене, което не би трябвало да се нарича нищо повече от "обяд".

Наричането на вечерното ястие „Чай“ също е навик на работническата класа. Във висшето общество вечерното хранене се нарича "Вечеря" или "Вечеря". Вечерята е по-голяма от вечерята. Ако сте поканени на вечеря, вероятно това ще бъде неформална семейна вечеря, може би дори в кухнята. Понякога в поканата може да се отбележи подобен детайл: „Семейна вечеря“, „Кухненска вечеря“. Горната и горната средна класа използват думата вечеря много по-често от средната и долната средна класа.

„Чай“ обикновено се пие около 16:00 и се състои от чай и сладкиши и кифли (те произнасят втората дума с кратко O) и може би мини сандвичи (които те произнасят като „sanwidges“, а не „sand-witches“) .

Тези особености на възприемането на параметрите на времето създават допълнителни проблеми за чуждестранните гости: ако сте поканени на вечеря, в колко часа трябва да почетете домакините с посещението си - на обяд или вечерта и да дойдете на чай до 16:00 или 19 часа :00? За да не изпаднете в неудобна позиция, по-добре попитайте отново в кой час ви очакват. Отговорът на поканения също ще ви помогне да определите точно неговия социален статус, ако желаете.

Или, докато посещавате, можете да проследите как домакините наричат ​​мебелите си. Ако меката мебел, предназначена за двама или повече души, се нарича от тях „диван“ или „диван“, това означава, че собствениците на къщата принадлежат не по-високо от средния слой на средния клас. Ако е диван, те представляват горната средна класа или по-висока.

Тук обаче има изключения: тази дума не е толкова силен индикатор за работническата класа, колкото „Извинете“, тъй като някои млади хора от горната средна класа, които са подхванали влиянието на американските филми и телевизионни програми, могат да кажат „Диван“ , но едва ли ще кажат "Settee" - може би на шега или умишлено да лазят по нервите на класните си родители.

Искате ли да практикувате повече прогнозиране на класа? Обърнете внимание на самите мебели. Ако предмет на дискусия е новоизработен комплект от диван и два фотьойла, чиято тапицерия е съобразена с тона на завесите, собствениците вероятно използват думата „диван“.

Само се чудя как наричат ​​стаята, в която е "диван" или "диван"? „Диванът“ ще бъде в стая, наречена „Файл“ или „Дневна“, докато „Диванът“ ще бъде в „Дневна“ или „Диван“. Преди това „Стая за гости“ (съкратено от „Стая за оттегляне“) беше единственият приемлив термин по отношение на хола. Но мнозина от по-горните класове смятат, че е твърде претенциозно и помпозно да наричат ​​малка всекидневна в обикновена къща с тераса „холна“, така че „дневната“ се превърна в приемлив израз.

От време на време можете да чуете от средния среден и по-висок среден клас "Холодна", въпреки че това не е одобрено, но само представители на по-ниския среден клас ще го наричат ​​"Лаунж". Това е особено полезна дума за хората от средната класа, които се стремят да се представят за по-висока средна класа: те може би са се научили да избягват „Извинете“ и „Тоалетна“ досега, но често не знаят, че „Lounge“ също е смъртен грях.

Подобно на „Вечеря“, думата „Сладко“ сама по себе си не е индикатор за класа, но неправилното й използване е. Висшата средна класа и аристокрацията настояват десертът, който се сервира в края на храненето, да бъде изключително „Пудинг“, но никога „Сладък“, „После“ или „Десерт“, всички от които са декласирани и неприемлив термин. "Sweet" може свободно да се използва като прилагателно, а ако и като съществително, то само по отношение на това, което американците наричат ​​"Candy", тоест карамелени бонбони и нищо друго!

Ястието, което завършва храненето, винаги е „Пудинг“, каквото и да е: парче торта, крем брюле или лимонов сладолед. Питане "Някой иска ли сладко?" в края на хранене ще ви доведе до незабавно класифициране като среден и по-нисък клас. „След“ – също ще включи радара на класа и статусът ви ще бъде понижен.

Някои младежи от горната средна класа, повлияни от Америка, започват да казват „десерт“, което е най-приемливата дума от трите и най-малко разпознаваемата дума в речника на работническата класа. Все пак внимавайте с този термин: в най-високите кръгове „десерт“ традиционно означава ястие от пресни плодове, което се яде с нож и вилица и се сервира в самия край на празника – след това, което обикновено се нарича „пудинг“. ".

Ако искате да говорите елегантно - първо трябва да изоставите самия термин "пош". Правилната дума за превъзходство, аристокрация е "Умен". В горните кръгове думата "Posh" може да се произнесе само иронично в шеговито тон, което показва, че знаете, че това е дума от речника на по-ниските слоеве.

Антонимът на думата "Умен" в устата на тези, които са над средното е думата "Общ" - снобски евфемизъм за работническата класа. Но бъдете внимателни: използвайки тази дума твърде често, вие сами посочвате, че не принадлежите към нищо повече от средното ниво на средната класа: постоянното наричане на нещата и хората „Общи“ означава вашия неудържим протест и опит да се дистанцирате от по-ниските класи. Уви, само хора, недоволни от статута си, парадират със снобизъм в тази форма.

Хората с аристократично възпитание, спокойни за статута си, ще предпочетат да използват такива учтиви евфемизми за хора и явления на работническата класа като: „Групи с ниски доходи“, „По-малко привилегировани“, „Обикновени хора“, „По-малко образовани“, „ Мъжътна улицата“, „Читатели на таблоиди“, „Синя яка“, „Държавно училище“, „Съветническо имение“, „Популярно“.

"Naff" е по-двусмислен термин и в този случай по-подходящ. Може да означава същото нещо като "Общо", но може просто да бъде синоним на "Ляпчив" и "Лош вкус". „Naff“ се превърна в обобщен общ израз на неодобрение, заедно с което тийнейджърите често използват любимите си тежки обиди като „Uncool“ и „Mainstream“.

Ако тези млади хора са "Общи", тогава те ще наричат ​​родителите си "Мама и татко". „Умните“ деца казват „Мама и татко“. Някои от тях са свикнали с "Ma & Pa", но те са твърде старомодни. Говорейки за родителите си в трето лице, „Общите“ деца ще казват „моята майка“ и „моят татко“ или „аз, мама“ и „аз, татко“, докато „умните“ деца ще ги наричат ​​„Моята майка“ и „Моят баща ".

Но тези думи не са безпогрешни индикатори за класа, тъй като някои деца от горната класа сега казват „Мама и татко“, а някои много млади деца от работническата класа могат да кажат „Мама и татко“. Но ако едно дете е на повече от 10 години, да речем на 12, то пак ще нарича родителите си „Мама и татко“, ако е израснало в „Умни“ кръгове. Възрастните, които все още наричат ​​родителите си "Мама и татко", определено са от горната класа.

_________________

**ETC. - съкращение за латинското "et cetera", така че това подзаглавие на руски звучи като "и така нататък и така нататък."

На езика на майките, които децата им наричат ​​"мама", дамската чанта е "дамска чанта", а парфюмът е "парфюм". На езика на майките, които децата им наричат ​​"Мами" - дамската чанта е "Чанта", а парфюмът е "Мирис". Родителите, които се наричат ​​„мама и татко“, ще кажат „конни надбягвания“ за конни надбягвания; родители от света - "Mummy & Daddy" - просто кажете "Racing".

Представителите на обществото „Общо”, желаейки да обявят, че отиват на парти, използват израза отивам на „направи”; хората от средната класа ще използват думата "Функция" вместо "Прави", а тези в "Умните" кръгове просто ще наричат ​​техниката "Партия".

"Охладителни напитки" се сервират на "Функции" на средната класа; гости на "Партито" от първи ешелон пият и хапват "Food & Drink". Средната класа и по-ниските получават храната си в порции; тези от аристокрацията и висшата средна класа относно сервирането се наричат ​​"Helpings". Обикновените ще нарекат първото ястие „Начало“, а хората над средното ще го нарекат „Първо ястие“, въпреки че това е по-малко надежден индикатор за статус.

Средната класа и тези отдолу наричат ​​къщата си "Дом" или "Имот", вътрешният двор в къщата им - "Патио". По-висока средна класа и по-високи ще използват думата "Къща", когато се отнасят за дома си, и "Тераса", когато се отнасят за вътрешния си двор.

0 6 септември 2017 г., 16:47 ч

Елизабет II

Логично би било да се предположи, че кралица Елизабет II е най-богатият представител на британската аристокрация. Въпреки това, в държавата, в която тя е монарх, състоянието й далеч не е най-голямото: сред титулуваните благородници тя заема едва 15-та линия в класацията на най-богатите, а в цяла Великобритания - 319-та, заедно с музикалният магнат Саймън Коуел.

Състоянието на кралицата се оценява на 350 милиона евро. Елизабет II получава 15 процента от дела си от сделки с нейна собственост, които се управляват от компанията Crown Estate. Освен това кралицата притежава лична колекция от бижута (включително ретро тиара на Cartier на стойност 750 хиляди евро), коли и колекции от произведения на изкуството.

Има обаче аристократи, чиито портмонета са много по-дебели от тези на кралицата. Всички те са невероятно богати - и невероятно затворени: не харесват обществения живот, избягват журналисти и рядко излизат, поне на онези събития, които са широко отразени в медиите.. сайтът говори за тях.

1. Хю Ричард Луис Гросвенър 10 милиарда евро (9,35 милиарда британски лири)

26-годишният Хю Гросвенър от Великобритания, който беше наречен "наследник на половината Лондон" и "приемлив ерген". Той е син на шестия херцог на Уестминстър, който почина на 65-годишна възраст, който беше един от най-богатите хора във Великобритания. След смъртта на баща си Хю стана наследник на огромното богатство, което предците му спечелиха от недвижими имоти: Джералд Гросвенър беше собственик на Grosvenor Group, която притежава земя в Обединеното кралство, включително елитни райони на Лондон.

Младият мъж е пра-пра-пра-пра-правнук на Александър Сергеевич Пушкин и Николай I и е близък приятел с принц Хари. Въпреки аристократичния си произход, той учи в редовно училище, където проявява интерес към футбола. След като напуска училище, Хю учи селско управление в Нюкасълския университет и Оксфорд.

2. Ърл Кадоган, 7,43 милиарда евро (5.7милиардпаунда)

Чарлз Джералд Джон Кадоган е на 80 години и е класически магнат в областта на недвижимите имоти. Cadogan Group е семейна собственост от над 300 години и има средно 200 сделки на месец. Cadogan Group притежава 93 акра земя (и обекти върху нея) в един от най-престижните райони на британската столица - Челси. В района на владенията на графа улиците и площадите са кръстени на Кадаган. За кратко Чарлз беше съсобственик на футболния клуб Челси.

3. Баронеса Хауърд де Уолдън 3,96 милиарда евро (3,63 милиарда британски лири)

Мери Хейзъл Керидвен Чернин, 10-та баронеса Хауърд де Уолдън е най-голямата от четирите дъщери на покойния лорд Хауърд де Уолдън. От 2004 г. тя управлява имуществото на цялото семейство, включително Howard de Walden Estates, което купи 15 исторически сгради в Лондон за £34 милиона през 2010 г. Имотът, който тя придоби в центъра на английската столица, не е пускан за продажба повече от 470 години.

Преди Мери Чернин титлата барон Хауърд де Уолдън носеше Джон Осмаел Скот-Елис, а преди него Томас Скот-Елис. Забавна история уж се случи с последния през 1931 г.: след като се премести от Шотландия в Мюнхен, Томас си купи кола и в първия ден, според очевидци, почти блъсна пешеходец - Адолф Хитлер.

4. Виконт Портман и неговото семейство, 2,46 милиарда долара (1,89 милиарда британски лири)

Кристофър Едуард Бъркли Портман, 10-ти виконт, притежава, подобно на много членове на висшето общество, повече от едно имение, включително 110 акра земя в центъра на Лондон. Именно тези притежания носят на виконта и семейството му огромно състояние.

Бивш съпруг - Джъстин Портман - син на лорд Едуард Хенри Бъркли, деветият виконт Портман. Бившият съпруг на моделката обаче не е най-големият син, така че не е наследил титлата. Обикновените деца на Наталия и Джъстин също нямат титла.

5. Робърт Милър, дъщеря му принцеса Мари-Шантал и семейство $2 милиарда (£1,58 милиарда)

Семейство Милър е невероятно богато. Главата на семейството Робърт Милър забогатява, основавайки верига магазини Duty Free през 1960 г. Дъщеря му, принцеса Мари-Шантал, също е доста известна. Тя не се нуждаеше от нищо от детството, но това не й попречи да се опита да се изпълни и да се осъществи като личност. Мари учи в престижния интернат Institut Le Rosey и продължава образованието си в Нюйоркската академия по изкуствата.

С бъдещия си съпруг, принц Павлос от Гърция, Шантал се срещна на парти на общи приятели. Две години по-късно двойката се ожени. Сватбената рокля е дело на Валентино Гаравани.

6. Viscount Rothemer €1,09 милиарда (£1 милиард)

50-годишният виконт Ротемър (пълно име - Харолд Джонатан Есмънд Хармсуърт) е известен не само в Англия, но и в целия свят. Той е талантлив предприемач и ръководител на Daily Mail & General Trust Corporation (мащабна медийна мрежа). Приходите на компанията са много милиарди долари.

Хармсуърт получи прилично образование: той завършва училището в Гордънстаун и университета Дюк, един от водещите в Съединените щати. Преди да ръководи Daily Mail и General Trust, Харолд заема различни позиции в Associated Newspapers и беше управляващ директор на британския всекидневник Evening Standard.

7. Херцог на Девъншир, 948 милиона долара (870 милиона британски лири)

Подобно на повечето аристократи в този списък, богатството на 73-годишния херцог на Девъншир идва от недвижими имоти. Притежава и рядка колекция от произведения на изкуството. крайна ценана 981 милиона евро.

Титлата херцог на Девоншир е създадена през 1694 г. Носи се от висш представител на аристократичното семейство Кавендиш. Представителите на това семейство са сред най-влиятелните фамилии в Англия от 17 век насам. Кавендиш бяха класирани само с графовете на Дерби и маркизите от Солсбъри.

8. Ърл Айви и семейство Гинес, 930 милиона евро (854 милиона британски лири)

Едуард Гинес - потомък на обикновен пивовар Артър - стана приказно богат, когато продаде семейното имение във Финикс Парк в Дъблин. Големи суми отиват при него, след като става четвъртият граф на Айви през 1992 г., когато наследява акции на Гинес в размер на 62 милиона паунда.

Семейство Гинес е аристократично англо-ирландско протестантско семейство, известно не само с постиженията си в пивоварството, но и в банкирането, политиката и религията.

9. Принц Джонатан и принцеса Джесин Дориа-Памфили, 817 милиона евро (750 милиона британски лири)

Британските сираци Джонатан и Йесин са осиновени от принцеса Ориета, представител на една от най-старите аристократични семейства в Италия, и нейният съпруг, английски офицер Франк Погсън в началото на 60-те години. Заедно с новите си родители, малчуганите живееха във Великобритания и като наследници получиха титлите принц и принцеса. След смъртта на настойниците Джонатан и Йесин наследяват двореца Дориа Памфилж във Венеция и стават почти най-богатите британски аристократи.

10. Херцог на Бедфорд 746 милиона евро (685 милиона британски лири)

Андрю Иън Хенри Ръсел, 15-ият херцог на Бедфорд, на 55 години, е наследник на няколко компании, имоти и земя, оценени на £150 милиона. Като повечето аристократи, той печели големи суми от недвижими имоти. Освен това той има голяма колекция от картини.

Първата титла на херцога на Бедфорд принадлежи на третия син на английския крал Хенри IV. Те стават Джон Плантагенет – видна фигура в Стогодишната война и регент на Франция от 1422 г. Херцогската титла беше отнета за 200 години, защото Джъстин Тюдор нямаше проблеми. Титлата е възстановена едва през 1694 г. за семейство Ръсел. Към днешна дата негов собственик е Андрю Иън Хенри Ръсел, 15-ти херцог на Бедфорд. Наследникът е Хенри Робин Чарлз Ръсел, маркиз на Тависток, роден на 7 юни 2005 г.

11. Джейкъб Ротшилд 708 милиона евро (650 милиона британски лири)

81-годишният Джейкъб Ротшилд е основател на голям британски инвестиционен тръст (инвестиционен фонд от затворен тип). Сега той управлява фонд от £4 милиарда. Освен това той има лична колекция от вина, състояща се от 15 000 бутилки.

Ротшилдови са влиятелно семейство от банкери и общественици от европейски произход. Историята на тяхната династия започва през 1760-те години. Баронската титла на Ротшилдови е дадена от императора на Австрийската империя Франц II.

12. Херцог на Съдърланд 632 милиона евро (580 милиона британски лири)

Настоящият 77-годишен херцог на Съдърланд (седми поред) е 357-и в класацията на най-богатите хора на планетата и 12-и в списъка на най-богатите аристократи във Великобритания. Състоянието му расте чрез сделки с недвижими имоти и произведения на изкуството. Между другото, някои от тях се съхраняват в музея (той не печели пари от тях).

Наследствената титла херцог на Съдърланд е дадена от крал Уилям IV на семейство Левесън-Гауър. Първият удостоен с титлата е вторият маркиз на Стафорд - Джордж Левесън-Гауър.

13 Charlotte Townshed €463 милиона (£425 милиона)

Шарлот Тауншед е единственият човек в Обединеното кралство, освен кралицата, който има право да отглежда диви лебеди. Доходите й се допълват от агенции за недвижими имоти и ферми. Един от най-печелившите й имоти заема 20 акра земя в престижния район Холанд Парк в Лондон.

14. Херцог на Нортъмбърланд 397 милиона евро (365 милиона британски лири)

Точно преди кралицата в списъка на най-богатите е херцогът на Нортъмбърланд - Ралф Пърси. Той притежава замъка Алнуик, разположен в северната част на Англия, който е бил резиденция на херцога и семейството му повече от 700 години. Пърси притежава и други имоти, включително 120 000 акра земя в Нортъмбърланд.

Между другото, в замъка Алнуик са заснети епизоди от два филма за Хари Потър и телевизионния сериал Downton Abbey. Ралф Пърси многократно се оплакваше, че семейството му страда от тълпа фенове на филми за магьосника. Съобщава се, че 12-ият херцог на Нортъмбърланд, съпругата му и децата им по някакъв начин дори не могат да напуснат замъка заради тълпите от туристи.

Източник Thisisinsider

Снимка Gettyimages.ru

Англия е била мултикултурна страна много преди съвременната история и аристокрацията често е вземала втори съпруги в колониите си. Например проучванията показват, че в края на 19-ти век една трета от служителите на Източноиндийската компания оставят стоките си на индийските съпруги и техните англо-индийски деца. Но такъв мизалианс, за аристократ, наследник на връстник, да се ожени за черна нигерийка на територията на самата Англия, се случи за първи път през 2013 г. Първият черен маркиз на Великобритания, виконтеса Уеймут, се казва Ема Тин (по рождение Маккуистън). Тя е дъщеря на нигерийски петролен магнат, бивш модел, кулинарен блогър и амбициозен кулинарен телевизионен водещ и майка на малък син. Когато съпругът й Кевлин, виконт Уеймут, наследник на имението Лонглийт, наследи титлата на баща си, Ема ще стане Лейди Бат.

Всъщност Ема е само наполовина нигериец.
Името на бащата на Ема е Лади Джадесими. Той е син на англикански духовник. През 1966 г. завършва Оксфордския университет. Заемаше позиции на директори на големи компании в Нигерия. И през 90-те той започва да инвестира в нигерийската петролна индустрия. В момента той е изпълнителен директор на Lagos Deep Offshore Logistics Base, известна като LADOL. Лади Джадесими е един от най-богатите хора в Нигерия. ОТ бивша съпругаАлеро (Алеро) имат четири деца.

Майката на Ема, Айлийн Пейшънс Пайк (както я наричаха при раждането), е родена в Брайтън. Баща й беше моряк. На 17 тя работи като фризьор в Уеймут (град в Дорсет) и скочи, за да се омъжи за Иън Маккуистън, 25-годишен търговски представител. Шест месеца по-късно двойката се мести в Хемпшир, където Айлийн ражда син Ян, а по-късно и дъщеря Саманта. Как и защо бракът на Айлин се разпадна не е известно, но в един момент Айлин решава да промени живота си. Айлин Пейшънс изчезна и се роди Сузан Луиз. В младостта си майката на Ема беше много красива и името Сузана Луиз й отиваше повече. Сузана Луиз се появи в Лондон.
В началото на 80-те Сузан Луиз се превърна в бохемско купонджийка. Тя се движеше сред богати лондончани и екзотични чужденци, иракчани, нигерийци и други общественици. Те се събираха в къщите си, пиеха и обсъждаха изкуство, поезия и други въпроси от висша материя.

Сузана, майката на Ема сега

Сузанита ходеше на партита с дъщеря си Саманта. Според спомените на други Сузана била зашеметяващо красива, а се обличала стилно и предизвикателно. Обичаше да идва с къса кожена пола, за да покаже красивите си крака. Повечето жени не одобряваха тя да води дете със себе си, а освен това тя облече момичето по много старомоден начин.
На едно от тези партита Сузане срещна богата нигериец Лади Джадесими. Избухнаха бурен, но краткотраен романс. Ема е родена от този роман. Говори се, че по това време Лади е бил симпатичен, очарователен мъж, тих и замислен, но ахилесовата му пета са били жени, и то блондинки. Затова не е изненадващо, че той си пада по Сузана. По това време той все още беше женен (по-късно се разведе, но остана добри отношениясъс съпругата си).

Родителите на Ема на сватбата на дъщеря им

Ема е родена през 1989 г. в болница в Падингтън.

В акта за раждане на Сузан и Лейди е даден същият адрес в Кенсингтън като постоянното им пребиваване. Лади също премести резиденцията си по-близо до къщата на Сузана (която той нае за нея), за да може да я посещава по-често. Не е известно колко дълго е продължила връзката им, но Сузана говори за Лади като за „нейния добър приятел и добър човек“ и му благодари, че й е дал Ема.
По-големият брат на Ема, Ян (който по семейна традиция смени името си на Иън), на 27 години се жени за 30-годишната лейди Силвия Тин, лелята на Кевлин, за която самата Ема по-късно се омъжи. Тогава Ема беше на 4 години, беше шаферка и тогава за първи път видя Кевлин. По-късно тя го видя на семейни събирания.
Ема живееше в Лондон с майка си и сестра си Саманта в къща в Белгравия, която Саманта купи с пари, оставени й от мултимилионера австралийски строителен магнат Джон Робъртс, с когото имаше дългосрочни отношения. любовна връзка. Ема учи история на изкуството в лондонски колеж, мечтаеше да бъде актриса, но не се оказа филмова звезда (тя беше „почти избрана“ за роля в „Игра на тронове“) и премина към готвене.

Кариерата на модел на Ема също не беше много успешна; в моделния бизнес трябва да се жертва твърде много. Но портфолиото на Ема е добро.

Въпреки че да бъдеш любовница на Longleat House е много по-добре, а фотосесиите не са по-лоши

Разбира се, Ема може да се счита за нарцистично глупаво момиче, което постоянно публикува снимки на себе си, на любимия си, в Twitter или в Instagram и се радва като малко на публикации за себе си в лъскави списания, но нека този, който има Instagram хвърли камък върху нея първи, Facebook или LJ просто вижте другите.

Журналист, който интервюира Ема за дълга женска рубрика, казва за нея следното: Ема е спонтанна и екзотична, като райска птица. Докато тя се въртеше в широката си пола в средата на стаята, си помислих, че разбирам защо Кевин се е оженил за нея. Ако тази студена каменна къща, с тъмни стари коридори с реклами на кучета водачи по стените, беше моя и с тези родители щях да се вкопчвам в краката на Ема като малко дете.

Кевлин произхожда от необичайно, екстравагантно, аристократично семейство.
Бащата на Севлин, Александър Джордж Тин, 7-ми маркиз на Бат, е роден в Лондон, но е израснал и все още живее в имението си Лонглийт, огромно имение на Елизабет. Завършил, както обикновено, Итън и Оксфорд. В Оксфорд той беше президент на клуба Булингдън, има звание лейтенант на лейб-гвардията, обиколи света, беше един от основателите на регионалната партия на Уесекс, беше на страната на изборите за Европейски парламент. Когато след смъртта на баща си той наследи титлата си, той седна в Камарата на лордовете от либералдемократите.

През 1969 г. се жени за Анна Гармати, известна като Анна Гаел, унгарка по рождение. Те имат две деца: лейди Ленка и Кевлин Тин, виконт Уеймут.
През 1976 г. маркизът на Бат променя фамилията си от Thynne на Thynn. Искаше фамилията му да се римува с щифт вместо с бор.
Маркизът на Бат е известен със своето екстравагантно, пищно облекло, което започва да носи още през 1950 г. като студент по изкуство в Париж.

Като художник маркизът на Бат е много плодовит. Особено известни са неговите еротични фрески от Камасутра. Заради тези стенописи той започна истинска война със собствения си син. Преди сватбата си Кевлин унищожи няколко еротични стенописи в крилото на къщата си. Този баща досега не може да прости на сина си. Заради тези стенописи той не отиде и на сватбата на сина си.

Маркизът на Бат е известен и с любовните си авантюри. Той открито е имал сексуални отношения с над седемдесет жени по време на брака си. Тези жени той настани в къщички и ги нарече съпруги. Тези „наложници“ са поредното главоболие за сина му, той ги изгонва постепенно.

За свекъра си Ема казва следното: „Той търсеше хармония, която за него беше олицетворена от жени, свободна любов и деца. Това е доста често срещана позиция за онези, чиято младост пада през 60-те години на миналия век. "

Майката на Кевлин, Анна Гаел, е родена в Будапеща. По време на войната, като бежанка, тя се озовава в Париж, където се запознава с Александър Тин.

Пътува с него из цяла Южна Америка за една година. Анна искаше да стане актриса и дори получи няколко роли във френски телевизионни предавания. От време на време тя посещавала Александър в неговото имение, но се омъжила за френски телевизионен режисьор. Дори омъжена, Анна продължи да посещава Александър. Кариерата й на актриса не й се получи и тя се разведе със съпруга си (и защо е нужна тази коза, ако не може да направи телевизионна звезда от жена си?). В крайна сметка Анна забременя от Александър и се омъжи за него.

Александър и Анна в имението Лонглийт

До 1970 г. Анна се опитва да направи кариера като актриса, но в крайна сметка се отказва от всички опити и преминава към журналистика. Тя беше добър журналист. Тя е отразявала конфликти във Виетнам, Южна Африка и Северна Ирландия. Тя написа два романа, публикувани във Франция. Тя роди две деца: син Кевлин, наследник на титлата, и дъщеря Ленка, която е много ценена в света на британската мода.
Заради Ема Анна започна да не е съгласна със сина си.

След като Кевлин информира майка си за предстоящия му брак, Анна му каза: сигурен ли си, че искаш да унищожиш 400 години от нашата кръвна линия? Кевлин се опита да игнорира думите на майка си, но тя настоя, затова той я зачеркна от списъка с поканени на сватбата му и й забрани да я пусне, ако се появи неканена. Кой би казал, но не и бивша неуспешна актриса, която участва само в няколко еротични филма, изобразяващи лесбийската любов, и през повечето време живееше във Франция с любовника си.

Майка, която носеше прякора „Голата лейди Лонглийт“, трябваше да бъде по-внимателна в критиката на бъдещата си снаха пред сина си. Сега, когато любовникът на старата лейди Уеймут е починал, тя посещава по-често къщата на сина си (бащата предаде управлението на имението на сина си през 2010 г.). Според Ема, Ана я игнорира. Когато се срещнат, Ема поздравява първа свекърва си, на което свекървата обикновено отговаря: о, ти си, не те забелязах. Отношенията на бабата с внука й също са само формални.

Именно в такова семейство е роден Кевлин Хенри Ласло Тин, виконт Уеймут. Неговият ексцентричен баща, въпреки че самият той е завършил Итън и Оксфорд, изпрати сина си да учи в обикновено селско училище, а Кевлин печели джобните си пари, като чисти тоалетни в нощния клуб Оскар в имението.

На 16-годишна възраст Кевлин убеждава баща си да го изпрати в интерната Бедалес, известно със своите либерални възгледи. Но на 17-годишна възраст той е изключен от това училище за пушене на марихуана. Кевлин издържа изпитите си в друго училище и отиде да учи икономика и философия в University College London.
През 1996 г., когато Кевлин е на 21, той се ражда отново. Докато пътували до Делхи с годеницата си Джейн Кърби и бизнес партньор, те се озовали на мястото, където терористичен акт. Хотелът, в който живееха, беше взривен. Самият Кевлин не е пострадал, дори е помогнал за пренасянето на ранените, но годеницата и бизнес партньорът му загиват.
За близо година Кевлин дойде на себе си, но когато дойде на себе си, стана друг човек. Той започва кариерата си в инвестиционното банкиране и създава Wombats, международна верига хостели.

През 2009 г. Кевлин става председател на Longleat Enterprises, която поддържа и управлява Longleat House и Safari Park в семейното имение Longleat, както и търговски дейности в Cheddar Gorge, в Mendip Hills в Съмърсет. Заедно с изпълнителния директор Кевлин разработи нови атракции в Сафари парка: „Кралството на джунглата“, „Храмът на маймуните“, „Небесните ловци“.
За да модернизира имението и да създаде нови програми за сафари парка, Кевлин трябваше да повиши наема на имението, което възмути жителите. Кевлин трябваше да разреши тази ситуация, като плаща например сметките за отопление на местните пенсионери.
Кевин и баща му са попечители Благотворителна фондация Longleat.
Външно Кевлин е типичен аристократ от "западната страна": непретенциозен, учтив, неудобен.

Ема и Кевлин се срещнаха отново в лондонския нощен клуб Soho House през 2011 г. Според други Ема подлуди Кевлин.

През ноември Анабел Кевлин й предложи брак в нощен клуб.
Ема го помни така: бяхме на парти и посред нощ той ми предложи брак. Накарах го да го казва отново и отново, докато той се удави в целувката ми.
Двойката обяви годежа си през 2012 г. и се ожениха през 2013 г.

През 2014 г. Ема роди син, следващият наследник на Лонглийт. Детето е дадено на Ема не просто. Ема, която никога преди не е боледувала, беше диагностицирана с разстройство на хипофизната жлеза по време на бременност. Започна да има ужасни главоболия. Тя лежеше на леглото, без да се движи, и й се струваше, че мозъкът й кърви. Налягането скочи до небето. На 37-та седмица от бременността тя е спешно хоспитализирана и решава да направи цезарово сечение. Детето се роди здраво.

По време на бременността Ема напълнява, но сега си възвърна предишната форма. Тя се радва да бъде майка и любовница на Лонглийт. Ема е превърнала стара кухня в магазин за подаръци, витрина и магазин за хранителни стоки с голям избор от продукти на Longleat. Тя сама проверява всички рецепти, надявайки се да възстанови старата зеленчукова градина и да започне отново да приготвя собствените си сосове за паста Лонглийт. На въпроса защо живеят тук, като се имат предвид различията в семейството, Ема отговаря: Кевлин е израснал тук. Той трябва да е тук. Неговият офис също е тук. Kevlin работи много мое - той трябва да го направи. Без постоянен ремонт, Longleat ще потъне в почвата на Уилтшир.
Ема вярва, че с помощта на своята красота, вкусна храна и забавления може да зарадва съпруга си. Това вероятно е наивно, но ако Ема вярва в това и съпругът й е наистина скъп, нека има късмет.

салони. Светската комуникация се осъществява предимно в салона. Салонът е човек, най-често жена, и адрес. Мащабът на салона се променя в зависимост от деня от седмицата и времето на деня. Жена, която не пуска никого в къщата си, освен най-близките си приятели веднага след обяд, получава десетки социални познати от четири до шест, а вечерта може би устройва танци за стотици гости. По този начин салонът е разтегателно пространство.

Виконт дьо Мелун, който посети салона на херцогинята дьо Розен, свидетелства, че в този салон са съществували два напълно различни свята. Многобройни вечерни гости бяха публика "много шумна и несериозна". Напротив, той смята, че от четири до шест херцогинята приема „сериозни“ хора: сред тях имаше малко жени, преобладаваха политици и писатели, като например Уилмен, Сент Бьов, Салванди. Клара де Розан наследи от майка си, херцогинята дьо Дюрас, страст към хората с остър ум: „По това време на деня мадам дьо Розан показа не само мило гостоприемство, но и способността да опише човек или книга с една дума и да даде възможност на всеки от гостите да покаже ума си“. Дамите по правило не бяха допуснати до тези следобедни срещи и затова от ревност наричаха мадам дьо Розан „сини чорапи“.

Общуването с близки приятели или светски познати беше отредено за следобеда (наречен "сутрин") и вечерта. Сутрешните часове в правилния смисъл на думата бяха посветени на сън или домакинска работа. Частното пространство се превърна в общо пространство едва след закуска. Тази закуска - хранене, което се е състояло в средата на деня и което другите наричат ​​"обяд" - в описаното време, за разлика от 18-ти век, не е принадлежала към обществения живот. През 18-ти век в салона на мадам дю Дефан обядът, който се провеждаше в един и половина, и вечерята, която започваше в десет часа вечерта, бяха много важни етапи на светското общуване: „Обяд - хранене , може би малко по-интимен - понякога служи като прелюдия за четения или литературни спорове, за които е определено време следобед.

Навикът да се приемат гости в определен ден от седмицата от два до седем се вкоренява в женското общество едва при Юлската монархия. Отначало собственикът на салона нарече този ден, който избра „моите четири часа“. Авторът на книгата „Парижко общество” отбелязва през 1842 г., че в четири часа следобед всяка дама се прибира вкъщи в хола си, където приема светски хора, държавници, художници.

На тези приеми няма място за съпруг; за него стана по-подходящо да присъства на подобна среща в къщата на някоя друга дама. Може би това е остатъкът от аристократична традиция? В крайна сметка излагането на брачните връзки пред обществото се смяташе за чисто буржоазно дело.

Сутрешните приеми бяха разделени на "малки" и "големи" по същия начин като вечерните. Маркиза д'Еспар кани принцеса дьо Кадинян с Даниел Артез на "един от онези "малки" вечерни приеми, на които са разрешени само близки приятели и само ако са получили устна покана, а за всички останали вратата остава затворена." Обратното на "малките" вечери е - големи приеми, балове и т.н.

Въз основа на проучването, салонната общителност не е изключителна собственост на висшето общество; тя служи като модел за цялата средна класа. Изобщо по това време едно семейство, достигнало нивото на дребнобуржоазното, знаеше два начина да отбележи това: да наеме камериерка и да назначи собствен ден за приеми.

Животът на салона на всички нива на обществото беше изграден по същия начин. Вечерите в салоните на дребната и средната буржоазия, ако се съди по описанията, не бяха нищо повече от карикатурни имитации на вечери във висшето общество. Разказвачите, изобразяващи тези буржоазни вечери, често подчертават контраста им с вечерите в шикозни салони и рисуват портрети на домакини с особена ирония. Дамите от дребната буржоазия най-често са обвинявани в вулгарност. Ето типичен пример за такова безмилостно сравнение: Кювилие-Фльори, учител на херцога на Омалски, разказва как е прекарал вечерта на 23 януари 1833 г. Първо той отива при директора на лицея Хенри IV, където придружава ученика си всеки ден. Стопанката на къщата, мадам Гайар, „е красива жена, но е ясно, че си е сложила ръкавиците поне десетина пъти и половина“. Тогава Кювилие-Фльори се озовава в хола на аристократ – „белорука, в елегантен тоалет, тя винаги е добре поддържана, облича се с изящна простота, сресана, парфюмирана и изключително учтива“.

Съпругите на много служители, служители, директори на лицеи, професори са домакини на приеми.

Светските умения, които имаха карикатурен оттенък сред хората от бедните и смирените, изиграха ролята на един от най-важните инструменти в процеса на обучение на културни, изискани маниери. Лесно е да се смеете на буржоазни жени, които шегуваха дами от висшето общество. Обаче подражанието на великия свят, усвояването на неговите нрави е въпрос много по-полезен и уважаван, отколкото вярваха много присмехулници.

Голяма роляразговорите, които се водеха на тези приеми, играха в салонния живот. „Ходът на разговора“, пише графиня Делфин дьо Жирарден през 1844 г., зависи от три неща – от социалното положение на събеседниците, от съгласието на техните умове и от обстановката в хола. Тя особено се спира на смисъла на ситуацията: салонът трябва да бъде като английска градина: въпреки че на пръв поглед изглежда, че в него цари безпорядък, това разстройство е „не само не случайно, но, напротив, създадено от ръката на майстор.”

Забавен разговор никога няма да започне "в хола, където мебелите са подредени строго симетрично". Разговорът в такава всекидневна ще се възроди не по-малко от три часа по-късно, когато в стените му постепенно царува безпорядък. Ако това се случи, след заминаването на гостите, домакинята на къщата в никакъв случай не трябва да нарежда на слугите да поставят столовете и фотьойлите на техните места; напротив, трябва да запомните местоположението на мебелите, благоприятни за разговор, и да го запазите за бъдещето.

Истинският майстор на разговора трябва да може да се движи и да жестикулира. Поради тази причина Делфин дьо Жирарден осъжда модата за "дюнкери" - какво ли не за дрънкулки - затрупване на салоните, но от друга страна припомня колко е важно да предоставим на госта някои дребни предмети, които той механично да вземе в ход на разговор и с кого вече няма да се разделя: „Най-заетият политик ще прекара много часове в къщата ви в разговори, смях, отдавайки се на най-очарователните разсъждения, ако се досетите да сложите писалски нож или ножица на масата недалеч от него."

Това означава, че старата традиция за организиране на „кръгове“ е приключила. Дълги години подред гостите седяха в кръг около стопанката на къщата. Това създаде много проблеми: как един новопристигнал гост ще намери място в този кръг? как да се измъкна от него? Мадам дьо Женлис, в нейния Древен дворен етикет, поръчан от Наполеон, защитава кръга във вида, в който е съществувал при Стария ред. Въпреки това тя забелязва, че съвременните млади жени се държат нескромно: искат на всяка цена да поздравят господарката на къщата и по този начин нарушават хармонията на кръга. При Луи XV и Луи XVI гостите се опитваха да се движат възможно най-малко; стопанката на къщата отдалече поздравяваше новодошлите гости с кимване на глава и това напълно ги удовлетворяваше. В ерата на Реставрацията дамите все още седяха в кръг. 26 януари 1825 г. Лейди Гренвил пише: „Всеки ден ходя на не по-малко от две вечери. Те започват и свършват рано и всички си приличат: около петдесет от избраните говорят, седят в кръг.

Междувременно пристрастяването към "кръга", особено ако господарката на къщата имаше властен характер, най-често не допринасяше за лекотата и приятността на забавлението. Отнен д "Осонвил си спомня как през 1829 г., като двадесетгодишен младеж, той посети салона на мадам дьо Монкалм: "С махване на ръката тя посочи на този, който влезе във всекидневната стола или стола предназначена за него в редица други фотьойли и столове, подредени във ветрило около определен трон или по-скоро кралско място в парламента, което тя спокойно заемаше; ако този, който е измислил израза „водещ кръг“, е искал да каже, че редовните служители на този или онзи салон се подчиняват на любовницата му, тогава този израз беше напълно подходящ за г-жа дьо Монкалм: тя „водеше“ своя „кръг“ с твърда ръка.“ В хола на госпожа дьо Монкалм не само не можехте да изберете своя място, както желаете, вие също нямате право да чатите свободно със съседите си: завържете разговор с тях, стопанката на къщата веднага ще ви извика за ред.

Една от първите дами, които почувстваха нуждата да се отърват от „остатъците от церемониалност, генерирани от стария начин на сядане на гостите в кръг“, беше мадам дьо Кателан по време на ерата на Реставрацията: тя толкова искаше нейните гости да се чувстват спокойно в нея салон, че тя самата никога не е заемала два последователни дни на едно и също място; тя първа започна да подрежда мебелите "както и да е", а с леката й ръка стана модерно. Жулиет Рекамие обърна голямо внимание на подреждането на столове в салона си в Аби о-Буа. Те бяха подредени по различен начин в зависимост от това какво трябваше да направят гостите – да говорят или да слушат четенето на някое ново произведение (или рецитиране на театрален монолог). За разговор столовете бяха подредени в пет или шест кръга; това бяха места за дами; мъжете, както и стопанката на къщата имаха възможност да обиколят целия хол. Тази уговорка даде възможност на мадам Рекамие незабавно да доведе новодошлите до близки до тях хора в техни интереси. За четене фотьойлите и столовете, предназначени за дами, бяха подредени в един голям кръг (или няколко концентрични кръга); четецът беше поставен в центъра, а мъжете стояха покрай стените.

Всичко това беше направено, за да накараме гостите да се чувстват спокойни, защото там, където няма лекота, е невъзможно да се проведе разговор: „Всеки изрече фраза - успешна фраза, която не е очаквал от себе си. Хората обменяха мисли; единият научи анекдот, непознат досега, другият разбра любопитна подробност; остроумието се шегуваше, младата жена показваше очарователна наивност, а старият учен — неумолим дух; и в крайна сметка се оказа, че без да се замислят, всички говорят.

Как беше избрана темата за разговора? Интересът на постоянните посетители на светските салони в съвремието често се задоволява с помощта на хроника на инциденти. Тук на първо място беше най-известното наказателно дело от онази епоха - процесът срещу Мари Лафарж, който се състоя през септември 1840 г. в Тюл. Вдовицата Лафарж беше обвинена в отравяне на съпруга си с арсен. Вестниците публикуваха пълен отчет за производството на съда, цяла Франция обсъждаше случая Лафарж и висшето общество не беше изключение.

Процесът срещу Лафарж беше още по-вълнуван от хората в обществото, защото много от тях не толкова отдавна се бяха срещнали с обвиняемата в парижките салони: тя беше от доста добро семейство. За да избегнат сблъсъци между лафаргистите и антилафаргистите (първите твърдяха, че Лафарж е невинна, а вторият, че е виновна), домакините на къщата взеха специални предпазни мерки: според вестник Siecle, покана за определено селско имение приключи с думите: „За процеса Лафарж - нито дума!“.

Светските хора са особено силно заинтересовани от съдебни производства, когато в ролята на обвиняеми са действали хора от техния кръг. Така през ноември 1837 г. всеобщото внимание е привлечено от делото, заведено от д-р Кореф срещу лорд Линкълн и неговия тъст херцогът на Хамилтън. Лекарят лекува пет месеца и накрая излекува съпругата на лорд Линкълн, която е изтощена и страда от каталепсия. За своя труд той поиска четиристотин хиляди франка; Лорд Линкълн беше готов да му плати само двадесет и пет хиляди.

През май 1844 г. обитателите на салоните на предместието Сен Жермен не могат да се съвземат от изумление. Почина осемдесет и девет годишната старица, която всички наричаха „графиня Жана“. И едва след смъртта й се разбра, че тази възрастна дама, която принадлежеше към най-благородните фамилии, е не друга, а графиня дьо Ламот, някога осъдена на телесни наказания и клеймяване за участието си в историята с огърлицата на кралицата.

Булевард, жокей клуб и светски среди. Журналистът Иполит дьо Вилемесант, който стана известен с това, че е помислил да парфюмира страниците на списание Sylphide със спиртни напитки от Guerlain, пише в своите бележки: „Около 1840 г. английският израз High Life все още не е бил известен. За да разберат към коя класа принадлежи човек, те не попитаха дали принадлежи към висшето общество, а само попитаха:

— Светски мъж ли е? Всичко, което не беше светско, не съществуваше. И всичко, което съществуваше в Париж, всеки ден, около пет часа, се стичаше към Тортони; два часа по-късно онези, които не бяха вечеряли в клуба си или у дома, вече седяха на масите на парижкото кафене; накрая, от полунощ до един и половина, участъкът от булеварда между Rue Gelderskaya и Rue Le Peletier беше пълен с хора, които понякога се движеха в различни кръгове, но винаги имаха едни и същи мъниста, познаваха се, говореха един и същи език и имаха общ навик да се срещаме всяка вечер...

Тази дефиниция за „целият Париж“ по време на Юлската монархия изобщо не е като тази, дадена му от мадам дьо Гонто в ерата на Реставрацията: „всички лица, представени на съда“. През 1840 г., когато се определя добро общество, никой дори не си спомня за съда. А светското общество по това време вече не се отъждествява с доброто общество: оттук нататък то включва Булеварда, а най-забележимият му център е кафене Тортони.

Какво е булевард? Тази дума, подобно на думите "Saint-Germain Faubourg" или "Faubourg d'Antin", има две значения - географско и символично. Булевардът беше оживена артерия, която минаваше от Place de la République до църквата Мадлен и включваше няколко булеварда : Bon Nouvel Poissonnière, Montmartre, Boulevard des Italiens, Boulevard des Capucines... Всички тези улици са съществували още през 17-ти век, но са влезли на мода едва около 1750 година.

Най-често обаче булевардът се е наричал само Булевард д'Италия, който си е спечелил репутацията на най-елегантната улица в Париж през ерата на Директорията. Част от този булевард тогава се нарича "Малкият Кобленц", защото става място за срещи на емигранти, които се завръщат във Франция. По време на реставрационния период отсечката от булевард „Италия“ от кръстовището с улица „Тебу“ (на това кръстовище едно срещу друго са били кафенето „Тортони“ и кафенето „Париж“) до църквата „Мадлен“ е наречен булевард Гент на името на града, където се намира Луи XVIII. прекара Стоте дни. Поради това модниците бяха наречени "джентове". Вървяха само по дясната страна на булеварда, към Мадлен.

Булевардът символизира определен стил на живот, воден от мъже, принадлежащи към светско общество. На първо място, този живот протичаше в кафенета и чаши. Ако през лятото тези господа използваха самия булевард като „салон на открито“, през зимата се срещаха на по-закътани места: край Тортони, в парижкото кафене, английското кафене и кръгове като „Юнион“, „Жокей клуб“, „Земеделски кръг.

Животът по булевардите се развива не само в кафенетата. Тук се развива оживена търговия. Около 1830 г. се появяват „базари“ (универсални магазини): Индустриалния базар на булевард Поасоние, Базарът на бюфета на Италианския булевард и двореца Бон Нувел, където освен всякакви сергии, имаше и концертна зала, шоуруми диорама. По време на Юлската монархия търговията с луксозни стоки, която отначало се извършваше около Palais-Royal, постепенно се премества към булевардите. Преди празниците модниците се тълпят в Suess, в прохода Panorama, като купуват подаръци: дрънкулки, бижута, порцелан, рисунки и картини. Giroud, споменат от Рудолф Апони, чийто магазин се намира на ъгъла на булевард де Капуцини и едноименната улица, също продава подаръци: играчки, произведения на изкуството, бронзови фигурки, луксозни канцеларски материали, кожена галантерия и др.

Освен това булевардът предлага на парижани всякакви забавления. На италиански булевард 27, на кръстовището с улица Мишодие, има китайски бани. Открити малко преди революцията, те са били луксозна ваканционна дестинация от 1836 до 1853 г. Входът за баните е много скъп, от 20 до 30 франка, посещават се предимно от богатите от магистрала д'Антин.Има парни бани, ароматни бани, масажи и разбира се, всичко това се допълва от екзотична обстановка - Архитектура и декорация в китайски стил: покрив под формата на пагода, гротескни ориенталски фигурки, йероглифи, камбани и фенери.

Друго място за забавление е игралната къща Фраскати на кръстовището на булевард Монмартър и улица Ришельо. През 1796 г. това красиво имение, построено от Бронгниарт, е купено от Гарки, неаполитански сладолед, който иска да изрисува стените му в помпейски стил – фрески с хора и цветя. Гарки превърна имението в своеобразно казино с кафене, зала за танци и игрална зала. В тази игрална зала, за разлика от хазартните бърлоги на Palais-Royal, се допускаха само елегантни дами и господа. Мачът започна в 16 часа и продължи цяла нощ. В два часа сутринта на играчите беше сервирана студена вечеря. Но във Фраскати можете просто да вечеряте или да изпиете чаша вино, след като излезете от театъра. От 1827 г. до 31 декември 1836 г. - датата, на която хазартните къщи в Париж са затворени - е имало и хазартен отдел. През 1838 г. сградата е разрушена.

Накрая по булевардите имаше всякакви зрелища в услуга на парижани. Най-голям брой театри се намираше на булевардния храм.

Елегантни господа обикаляха Париж, по Шанз Елизе, в Булонския лес, по булеварда на коне. Те се научиха да езда на арени: в арената на улица Dufo или в арената на улица Chaussé d'Antin, открита след 1830 г. от граф д'Ор, бившият главен берейтор на кавалерийското училище Сомюр, защото арената във Версай е единственото място, където можете да научите френския начин на езда, след Юлската революция беше затворено.

Първите състезания, организирани по правилата, по английски маниер, се провеждат във Франция през 1775 г. по инициатива на граф д'Артоа и в продължение на няколко години привличат публиката в равнината Саблон. След това те престават да бъдат успешни и интересът към тях се събуди отново едва когато граф д'Артоа се възкачи на трона под името Чарлз X: сега състезанията започнаха да се провеждат на Champ de Mars. Но те придобиват особена популярност, след като през 1833 г. във Франция е създадено Дружеството на състезателите за подобряване на породите коне, а през 1834 г. Жокей клубът.

Интересът към конния спорт се засилва в края на епохата на Реставрацията. Английското влияние играе решаваща роля тук: след като много френски благородници са живели известно време в Англия като емигранти, всичко английско става модерно.

През 1826 г. в Париж живее англичанин на име Томас Бриен, който, виждайки, че младите френски модници изобщо не са запознати с конете, решава да се възползва от това. Той организира Обществото за конни надбягвания и през 1827 г. състави малък учебник, съдържащ британските правила за надбягване, което позволява на елегантните господа да говорят за модни спортове с познания за случая. На 11 ноември 1833 г. във Франция е създадено Дружеството на състезателите за подобряване на породите коне с прякото участие на Браян.

Членовете на Жокей клуб бяха светски хора, а не писатели и не управляващи. Затова политическите спорове бяха забранени. Висшето общество по принцип се поставя над различията в мненията: в Жокей клуба човек може да срещне легитимисти, като маркиз дьо Рифодиер, който се бие на дуел през 1832 г., защитавайки честта на херцогинята на Бери, бонапартисти, като например, например принцът на Москва, поддръжници на херцог Орлеан, като бъдещия херцог дьо Морни.

Алтън-Шех, изброявайки предимствата на кръговете, на първо място споменава сигурността, че там могат да се намерят само хора от доброто общество. Там можете да играете, без да се страхувате от измамници, докато на други места, например в парижко кафене, всички бяха допуснати безразборно. Следователно в Жокей клуба беше позволено да разваля приятели без угризения!

Други предимства бяха от практическо естество: членовете на Жокей клуба можеха да се насладят на лукс и комфорт на доста скромна цена (между другото клубът имаше осем тоалетни и две бани), а храната тук беше по-добра, отколкото в ресторант. За вечерята, която за господата, които след това отиваха на театър или на обществото, започваше да се сервира в шест часа, трябваше да се уговорят час сутринта; петдесет или шестдесет от членовете му се събираха всяка вечер в Жокей клуба. Животът тук течеше в същия ритъм като в света. Салоните бяха празни до обяд; хората, които изрязаха купоните, дойдоха в три часа. В 5 часа, когато любителите на разходките се върнаха от Булонския лес, в клуба се събра цяла тълпа.

Насърчителното дружество и Жокей клуб определено допринесоха за развитието на конния спорт. Първият стипълчейз е извършен през 1829 г., първият стипълчейз през март 1830 г. През 1830 г. еспланадата на Champ de Mars е разширена, но на състезанията в онези дни конете не бягат едновременно, а на свой ред. От 1833 г. Обществото на състезателите мечтае да превърне моравата в Шантили в хиподрум. Тъй като замъкът принадлежи на херцога на Омалски, Луи Филип е помолен за разрешение и той реагира благосклонно на този план. И така, през 1834 г. в Шантили е открит хиподрум. Състезанията през май 1835 г. бяха с голям успех.

В епохата на Реставрацията имаше много кръгове, които обединяваха светските господа. Но съдбата на първите два - Кръгът на Rue Grammont (1819) и Френският кръг (1824) - не беше лесна, тъй като беше трудно да се получи официално разрешение, а кръгът на Rue Grammont съществуваше само благодарение на съдействие на властите; през 1826 г. и двата кръга са забранени. Накрая през 1828 г. правителството на Мартиняк им идва на помощ и издава разрешения. По това време се създава най-известният кръг "Съюзът". Негов основател е херцог дьо Гиш, почитател на английските обичаи, който ръководи и двата предишни кръга.

"Юнион" стана вторият кръг на Rue Grammont. От 1828 до 1857 г. той заема имението Леви на ъгъла на Rue Grammont (къща 30) и Италианския булевард (къща 15), а след това се премества на булевард Мадлен. Бяхме приети в този кръг с голямо отличие. Входната такса беше 250 франка, годишната – още толкова. Членският внос за кръга на Rue Grammont беше само 150 франка годишно. Всеки кандидат изискваше препоръката на двама членове на клуба (за кръга на Rue Grammont беше достатъчен един). Приемането става чрез „общо гласуване”, в което трябва да участват най-малко дванадесет членове. Една черна топка от дванадесет означаваше отказ (на Grammont Street - три топки). Клубът имаше триста постоянни членове (петстотин в кръга на Rue Grammont), но чужденци, временно пребиваващи в Париж, можеха да станат членове за шест месеца, като плащат такса от 200 франка.

Съюзът беше по-луксозен от Жокей клуба и събираше аристократи и членове на дипломатическия корпус. След 1830 г. той се превръща в крепост на легитимизма: в него по това време влизат пенсионирани офицери от кралската гвардия, сановници от бившия двор и онези благородници, които са против новия ред. Бизнесмени от квартал Шосе д'Антин не бяха допуснати в кръга. Ако барон Джеймс Ротшилд беше приет, то не като банкер, а като дипломат. Съюзът може би може да се нарече най-елитният от парижките кръгове.

Земеделският кръг, наричан разговорно „Картофи“, е основан през 1833 г. от агронома г-н дьо „Ла Шовиние. Първо се нарича земеделска асоциация, след това Селски Атенеум и накрая Селски кръг, докато през 1835 г. получава окончателния си вид име - Земеделският кръг Той се намираше в имението Нелски на ъгъла на насипа Волтер и улица Бон. Този кръг събираше хора, интересуващи се от икономика и социални идеи. Сред членовете му срещаме представители на известни аристократични фамилии, хора, станали известни в областта на икономиката и селското стопанство, както и хора от благородство, но "спечели място за себе си със своята честност и интелигентност".

Земеделският кръжок се превръща в истински клуб чак през 1836 г.; оттук нататък се събират там да играят, да четат вестници и да си говорят. В същото време кръгът стана легитимен, като методично отхвърли онези, които по някакъв начин бяха свързани с новия режим. Земеделският кръг включва много политици от епохата на Реставрацията, от барон дьо Дамас до г-н дьо Лабуйлери, включително г-н дьо Шастелукс и граф Беньо.

Селскостопанският кръжок се различава от другите клубове по лекциите, които от 1833 г. се изнасят в стените му, първо от г-н дьо Ла Шовиниер, а след това и от г-н Менеше. Лекциите се занимаваха с „важни научни, икономически и художествени проблеми»: производство на захар, железници, магнетизъм, коневъдство, затвори, Рейчълс и трагедия и др.

При Юлската монархия еволюцията от висшето общество към полумонда и булеварда беше най-очевидна в Жокей клуба. Жокей клубът имаше репутацията на новомоден и в крак с времето. Може би защото не е бил легитимист. Или по-скоро може би не беше легитимист, защото беше по-модерен, фокусиран върху конете, тоест върху модата. Нито щедростта, нито дипломатически пост, както в „Съюза“, нито интересът към земеделието, както в Земеделския кръг, не дадоха право да се присъедините към Жокей клуба – това изискваше „голямо име, брилянтен живот, любов на конния спорт и разточителството”, характерен за дендито. С Жокей клуба светлината се настанява на булеварда. Клуб, който проповядва начин на живот, където водеща роляиграеше на коне и забавления, служи като връзка между висшето общество и света на театъра.

Този нов стил на общителност щеше да бъде още по-изразен в по-малко престижните среди, чиито членове се отдадоха на удоволствията на булеварда, без дори да се крият зад интерес към конния спорт или нещо друго. Нека споменем Малкия кръг, който се събираше в парижкото кафене - той включваше по-специално капитан Гроноу, богат и добре роден англичанин, който, след като служи под командването на Уелингтън, се установява в Париж. Членовете на Малкия кръг бяха не само лица, които бяха и членове на Съюза и Жокей клуб, но и хора от различни обществени кръгове и различни партии: „Корените не винаги бяха общи, но навиците, вкусовете и повечето важното е, че Малкият кръг може да предложи на членовете си нещо далеч от най-тривиалното и не най-скучното - атмосфера, наситена с либерализъм.

Театър, цирк и опера. голяма роля в светски животаристокрацията играеше театри.

„Смяташе се за добра форма да се появяваш в понеделник във Френския театър и в петък в Операта, но за да се забавляват, всички отиваха в театрите на Булеварда. Въпреки че светските хора предпочитаха музиката, те не пренебрегваха и театъра. По-специално, те със сигурност са закупили абонамент за френския театър.

Известни знаменитости отидоха във Френския театър: Талма, мадмоазел Марс, мадмоазел Жорж и изгряващата звезда Рейчъл. Талма, роден през 1763 г., умира през 1826 г. в ореол на слава, която дължи на покровителството на Наполеон.

Членовете на висшето общество се интересуват от романтичната драма и между 1830 и 1835 г. охотно гледат романтични драми във Френския театър и в театъра Porte Saint-Martin, който по това време се ръководи от Харел, приятел на мадмоазел Жорж, който преди това е режисьор. Одеонът. Анри III и неговият двор, Кристин, Антоний, Нелската кула на Александър Дюма, Ернани, чиято премиера на 25 февруари 1830 г. вдигна толкова шум, Марион Делорм и Анджело, тиранин от Падуа, са поставени на сцената.Хюго, Чатъртън Вини. Мари Дорвал, Бокаж и Фредерик Леметр се представиха успешно в театър Порт Сен Мартен. Фредерик Леметр, през 1833 г., започва да играе в „Фоли Драматик“ на Робърт Мейсър, роля, с която той става известен десет години по-рано, когато играе в театъра на Фунамбюл в пиесата „Ин в Адре“.

Често публиката не седяла до края на театралната вечер – толкова богати бяха програмите. Във френския театър често даваха петактна трагедия и комедия, също пет действия, в една вечер. Едно заглавие се появяваше на плаката само в случаите, когато пиесата или принадлежи на перото на известен и моден автор, или обещаваше големи хонорари.

Светските хора посещаваха и булевардните театри, сред които особен успех се радваше на отворения през 1820 г. Жимназ-драматичен. През 1824 г. херцогинята на Бери го почита със своето покровителство: по този повод той е преименуван на Театър на Негово Височество. До 1830 г. херцогинята редовно посещава своя театър и по този начин го въвежда в модата. Скрайб беше редовният автор на Gimnaz, а Вирджини Дежазет беше главната актриса, която изигра седемдесет и три роли в него. Тънка, бърза, тя свиреше пъргави субрети и пародии. Бъфай блести там от 1831 до 1842 г.

В булевардните театри публиката отиваше на комични пиеси за Етиен Арнал, който играеше в груби фарсове във Водевил и на пародии. Успехът на една пиеса се измерваше с броя пародии, написани върху нея. В този жанр се специализира театър „Варитет” с актьорите Потие, Берн и Одри.

И накрая, имаше още едно място, където не само хора от народа, но и светски хора охотно отиваха - Олимпийският цирк. Може би модниците са били привлечени от техническите иновации, които изобилстваха във всяко изпълнение? Или красиви коне? Циркът Оджаимпи принадлежеше на семейство Франкони. Антонио Франкони е от Венеция и през 1786 г. се обедини с Астли, англичанин, който открива конна езда в Париж петнадесет години по-рано. През 1803 г. асоциацията се разпада и Франкони става едноличен собственик на трупата. През 1805 г. Антонио отстъпва място на синовете си – треньорът на коне Лоран и мимът Анри, по прякор Котик. И двамата бяха женени за ездачи. В епохата на Империята те представляват Наполеоновия епос: „Французите в Египет“, „Мостът в Лоди“... По време на реставрацията номерата се наричат ​​„Разяреният Роланд“, „Атака на дилижанса“ и след войната в Испания циркът представлява "Превземането на Трокадеро". На това представление, по заповед на Луи XVIII, трябваше да присъства цялата армия. Херцогът на Орлеан охотно заведе децата си в Олимпийския цирк, особено след като Лоран Франкони дава на синовете си уроци по езда. През 1826 г. циркът на Rue du Temple изгаря. Франкони го възстановяват на булевард Темпъл, като за два месеца събират 150 000 франка чрез абонамент.

Новата зала беше огромна, в бойни сцени можеха да играят петстотин или шестстотин души, както пеша, така и на коне. Той комуникира със състезателна писта, предназначена за конни разходки. През 1827 г. управлението преминава в ръцете на сина на Котик, Адолф. Той продължи да показва военни епизоди. След 1830 г. той създава „Поляците“ (1831 г.), „Обсадата на Константин“ (1837 г.) и се възползва от вълната на любов към Наполеон, предизвикана от връщането на пепелта на императора, за да пресъздаде великите моменти от императорския епос. Изпълненията завършваха с апотеоз под формата на живи картини: изобразява се сбогуване във Фонтенбло или смъртта на Наполеон.

Светските хора ходеха да слушат музика в Операта и в Италианския театър, който също се наричаше Opera Buff. В операта пееха на френски; представленията бяха в понеделник, сряда, петък и неделя, като петък беше най-модерният ден. В италианския театър според споразумение, сключено през далечната 1817 г., се пее само на италиански и само във вторник, четвъртък и събота. Сезонът в Opera Buff продължи от 1 октомври до 31 март, сезонът в Opera беше малко по-дълъг. Операта стана особено популярна през април и май, когато в Париж почти нямаше частни балове, а италианският театър беше затворен.

До 1820 г. Операта се намира на улица Ришельо, а след това, след убийството на херцога на Бери, на улица „Льо Пелетие“. Луи XVIII заповядва унищожаването на сградата, на прага на която е извършено престъплението, и изграждането на нова в близост. Що се отнася до италианския театър, той се мести многократно: от 1815 до 1818 г. се дават представления в зала Favard, построена през 1783 г., от 1819 до 1825 г. в зала Louvois, след което италианците се връщат в зала Favard, която изгоря през 1838 г. След това оперните хора окупираха залата Vantadour, след това се преместиха в Odeon и след това отново се върнаха в залата Vantadour, разположена на мястото на сегашния Ренесансов театър. Зала Favard, възстановена след пожар, е предоставена на Opéra-Comique през 1840 г.

Операта на Rue Le Peletier събра 1054 зрители. Място в ложа струваше 9 франка, тъй като във френския театър най-скъпият парижки театър беше италианска опера. - там мястото струваше 10 франка. Въпреки това, в ерата на Реставрацията висшето общество вярваше, че не трябва да плаща за местата си. Мениджърът на изящните изкуства Состен дьо Ларошфуко се оплаква на крал Чарлз X от злоупотребите на кралската свита, съсипващи хазната: „Целият двор иска да отиде безплатно в Операта“. Той се опита да се бори с привилегиите: „Дори успях да накарам херцога на Орлеан да се абонира за кутията за една година, това му подхожда и е от полза за нас“.

Юлската монархия ограничи влизането с фалшификати. Да, и кралят нямаше право да посещава театъра безплатно: той се абонира за трите най-добри кутии на предната сцена и плащаше 18 300 франка годишно за това. Даден е най-високият пример. Светските хора, като правило, след като Луи-Филип нае кутия за една година.

Италианският театър беше по-сложно място от Операта. Не за сметка на елегантността на тоалетите: дамите се появяваха тук-там с бални рокли и диаманти. Но в италианския театър зрителите се чувстваха в свой собствен кръг, тоест сред истински любители на музиката от висшето общество; за разлика от Операта, тук царува тишина и ред. Закъснението за началото на представлението, идването на второ действие, сядането на фотьойл с шум, смях и говорене на висок глас - всички тези свободи, взети в Операта, не бяха използвани в италианския театър. Освен това се смяташе за неприлично да се ръкопляска в ложите, само сергиите можеха да пляскат с ръце: така атмосферата остана хладна за певците.

Разбира се, Opera Buff беше публично място, но пресата често го описваше като частен салон. Теофил Готие пише директно: „Преди да говорим за птиците, нека кажем няколко думи за изключително богатата позлатена клетка, тъй като почитателите на операта са еднакво и театър, и салон“. И той започва да рисува уюта на зала Vantadour през 1841 г.: парапетите в кутиите са изпъкнали, меки, столовете са еластични, килимите са дебели, има много дивани във фоайето и коридорите. Между другото, част от театралната украса наистина беше частна собственост: това са прилежащи към ложите салони, наети по взаимно съгласие на собствениците на театъра и заможните зрители, обзаведени и декорирани по вкуса на работодателите. Броят на ложите от първо и второ ниво беше увеличен от галерията и сергиите.

Някои от тези салони бяха дори по-луксозни от залата. В салона на мадам Агуадо, чийто съпруг банкер инвестира в поддръжката на театъра, очите видяха „красив таван и стени, тапицирани с бял и жълт полуброкат, тъмночервени копринени завеси и килим от същия цвят, махагонови столове и фотьойли, диван от кадифе, масичка от палисандрово дърво, огледало и скъпи дрънкулки.

В края на епохата на Реставрацията настъпва своеобразно разслоение на публиката: аристократите предпочитат италианския театър, буржоазите са по-склонни да посещават операта. Освен това д-р Верой, който ръководи Операта от 1831 до 1835 г., си поставя за цел да отвори вратите й за буржоазията: той иска да направи абонаментите за места един от критериите за принадлежност към елегантно общество. За кратко време броят на продадените абонаментни билети се утрои и за да се получи абонамент, трябваше да се запише в списък на чакащите. В заключение ще кажа, че Комичната опера, която поставя изключително произведения на френски автори (Пощальонът на Адан от Лонджюмо имаше огромен успех през 1836 г.), не привличаше твърде много висшето общество, тя беше по-охотно посещавана от средната буржоазия, които смятаха любовта към чуждата музика за снобизъм.

Частните концерти започват да играят важна роля в салонния живот през 30-те години на 19 век в Париж. Не бива да се мисли, че в салоните звучи посредствена музика. Светските хора бяха истински ценители: „Ушите на епохата станаха много придирчиви“, казва „Siecle“ от 19 януари 1843 г., говорейки за „жаждата за мелодии, обзела салоните“.

Обикновено в салоните се интересуваха само признати знаменитости. Присъствието на признати знаменитости в салона играе ролята на стръв, така че господарките на къщата охотно се превъплъщават в театрални режисьори. В поканите те посочват: "Ще чуете г-н ..." - точно като на афишите на изпълнения. По-рядко се случваше обратното движение - салоните разпознаваха таланти, които след това получиха признание на професионалната сцена.

Изпълнението в салона осигури на знаменитостите несъмнени предимства: от една страна, те получиха щедра награда, а от друга, те изпаднаха във висшето общество и може би изпитаха илюзията за принадлежност към него.

Но разположението на висшето общество към един художник изобщо не означава, че този художник е станал негов член. Тенор Дюпре се увери в това собствен опит. През 1837 г. той има огромен успех в Операта, където изпява партията на Арнолд в операта на Росини Уилям Тел. Дюпре решава да се възползва от славата си, за да създаде позиция в обществото. Той отваря салона си през 1841 г., в четвъртък на третата седмица на Великия пост. Той чакаше аристократи, банкери и художници, но „Сен Жермен Фобур остана безразличен“. Светските хора можеха да аплодират художника на сцената и да го канят да играе в техните салони, но това изобщо не означаваше, че ще приемат поканата на тази знаменитост. Тъй като богаташът, който плаща, за да има известен артист да свири в дома му, показва любовта си към изкуствата, но по този начин, по някакъв начин, продължава - дори ако ситуацията вече не е същата като при Стария ред - традиция на благородниците да поставят актьорите и музикантите наравно със слугите и доставчиците.

Бидейки приети навсякъде, известни актьори и театрални предприемачи не можеха да приемат висшето общество, във всеки случай дами.

Така, сравнявайки позицията на знаменитостите в епохата на Реставрацията и при Юлската монархия, може да се отбележи, че са настъпили значителни промени. Желанието на „светлината” да отдели „житото от плявата” достигна своя апогей.