Художествено творчество

Човешкото творчество и в частност художественото творчество се разглежда преди всичко не в аспекта на създаването на нещо ново в съответната област на културата, а в аспекта на самореализацията на човека-творец.

Способността за креативност по същество не произтича от развитието на съответния вид дейност или дори култура като цяло (въпреки че без такова развитие тя не може да бъде актуализирана, реализирана на практика). Например способността на човек за музикално (математическо и др.) творчество генерира и постоянно актуализира музика (математика и т.н.) и следователно не може да възникне в резултат на овладяване на вече съществуващи форми на този вид дейност.

А.А. Мелик-Пашаев. Той заключава, че съществува не само емпирично „Аз“ на всекидневното самосъзнание, но и висше „Аз“, съдържащо пълнотата на възможностите, които човек може да открие в бъдещето, изминавайки пътя си в условия на пространствено- времеви ограничения и определена социокултурна среда.

Идеалният „аз“ в психологията и висшият „аз“ на духовния опит са напълно различни понятия. Идеята за висшето „аз“ (не формулировка, а идея) е универсална. Човек по същество е творец и процесът на човешкото развитие в известен смисъл може да се нарече „създаване на себе си“, което се изразява в повече или по-малко пълно реализиране на висшия „аз“ в самосъзнанието и човешката дейност. Такова духовно създаване на себе си в идеалния случай изглежда ядрото или единната основа на всякакви истински творчески прояви на човек в конкретни области на дейност, сфери на културата. Следователно като един от синонимите на висшия „аз“ беше предложен изразът творчески „аз“ на човек.

Специална роля в актуализацията и поддържането на основната движеща сила на развитието - необходимостта от осъзнаване на собствения творчески "аз" - играе психологически феномен, който А.А. Мелик-Пашаев образно нарече „срещи със себе си“ – повече или по-малко съзнателни „пробиви“ на висшия „аз“ във всекидневното съзнание и мироглед на човек, давайки му предвидимост за истинските му възможности, а понякога и за пътя на неговото бъдеще креативност.

Творческите способности не са съвкупност от индивидуални качества, всяко от които е определена способност сама по себе си. Напротив: индивидуалните способности, които могат и трябва да се разграничат в психологическия състав на учен, художник и т.н., се проявяват чрез присъщото му холистично отношение към света и именно поради това те се превръщат в способности за творчество.

Така способностите действат не като специална „част“ от психиката, а като нейно специално „състояние“, в крайна сметка, може би, като „цялата“ психика, мобилизирана и променена от това специфично отношение към света и към себе си, което определя обхвата на творческата дейност.самореализация на човека.

А.А. Мелик-Пашаев заедно със Z.N. Новлянской проведе изследване на този проблем, по време на което се появи характерната „естетическа позиция“ или „естетическо отношение“ (ЕО) към реалността. Може да се опише като такова отношение, при което определени важни впечатления и преживявания не се разрешават в самия живот (в действия, емоционални реакции и т.н.), а изискват създаването на специална реалност – произведения на изкуството.

Съзнателното преживяване на единство с обекта и със света като цяло е абсолютно необходимо условиевъзникването и въплъщението на художествените идеи, т.е. Именно ЕО прави човек способен за художествено творчество.

В стремежа си да разшири естетическото преживяване и да го реализира в произведения, човек утвърждава не само реалността и стойността на картината на света, която му се отваря, но и собственото си творческо аз, на което тази картина на света е достъпна и съизмерим. Мотивиращата сила на ЕО се крие във факта, че художественото творчество наистина може да се превърне в начин за себепознание и самореализация.

Най-важната характеристика на ЕО е специфичната податливост на човек към формата на предметите и явленията на света. Тези. той възприема конкретния, уникален и преходен облик на нещата и явленията не просто като тяхната външна страна, а като изразителен образ, пряк израз вътрешно състояние, настроения, характер, съдба – самият вътрешен живот, свързан с човека, който ЕО намира във всички явления на битието.

Художественото творчество на човек е само един от начините за контакт с творческия „аз” и неговото реализиране в общия културен план. Както способността за художествено творчество се основава на ЕО, така и другите видове творчество трябва да се основават на специално отношение към реалността, което превръща определени качества в съответните способности и превръща цялото житейски опитличност като източник на творчески идеи в тази област.

Единична неспецифична пръчка различни видоветворчеството трябва да бъде усилие на човек да се доближи до истинското си Аз, да го реализира в максимална степен в емпиричната реалност.

Художественото творчество започва с повишено внимание към явленията на света и включва „редки впечатления“, способността да ги запомняте и разбирате.

Важен психологически фактор художествено творчествое памет. При художника то не е огледално, избирателно и креативно. Творческият процес е немислим без въображение, което позволява комбинирано-творческо възпроизвеждане на верига от идеи и впечатления, съхранени в паметта. Въображението има много разновидности: фантасмагорично - у Е. Хофман, философско и лирично - у Ф. И. Тютчев, романтично възвишено - у М. Врубел, болезнено хипертрофирано - у С. Дали, пълно с мистерия - у И. Бергман, реално - строго - Ф. Фелини и др. В художественото творчество участват съзнанието и подсъзнанието, разумът и интуицията. В този случай подсъзнателните процеси играят особена роля тук.

Американският психолог Ф. Берън изследва с помощта на тестове група от петдесет и шест писатели - негови сънародници и стига до извода, че емоционалността и интуицията на писателите са силно развити и надделяват над рационалността. От 56 субекта 50 се оказват „интуитивни личности“ (89%), докато в контролната група, където са представени хора, професионално далеч от художественото творчество, има повече от три пъти по-малко индивиди с развита интуиция (25%) .

През XX век. подсъзнанието в творческия процес привлече вниманието на З. Фройд и неговата психоаналитична школа. като художник творческа личносте превърната от психоаналитиците в обект на самонаблюдение и наблюдение на критика. Психоанализата абсолютизира ролята на несъзнаваното в творческия процес, извеждайки на преден план, за разлика от други идеалистични концепции, несъзнаваното сексуално начало. Художникът, според фройдистите, е човек, който сублимира сексуалната си енергия в полето на творчеството, което се превръща в вид невроза. Фройд вярва, че в акта на творчеството социално непримиримите принципи се изтласкват от съзнанието на художника и по този начин се елиминират конфликтите в реалния живот. Според Фройд неудовлетворените желания са стимули на фантазията. Значението на интуицията в творчеството привлича вниманието към самите художници.

Така в творческия процес си взаимодействат несъзнаваното и съзнателното, интуицията и разума, естествената дарба и придобитото умение.

И въпреки че делът на творческия процес, който пада върху ума, може да не преобладава количествено, той определя качествено много съществени аспекти на творчеството. Съзнателният принцип управлява своята основна цел, най-важната задача и основните контури на художествената концепция на творбата, откроява „светлото петно“ в мисленето на художника и целият му житейски и художествен опит се организира около това светло петно. Съзнателният принцип осигурява самонаблюдение и самоконтрол на художника, помага му самокритично да анализира и оценява работата си и да прави изводи, които допринасят за по-нататъшното творческо израстване.

Ролята на съзнателния принцип е особено важна при създаването на мащабни произведения. Ако една миниатюра може да бъде изпълнена на прищявка, тогава голяма работа се нуждае от дълбоко, сериозно мислене. Уместно е да припомним в тази връзка какво пише Л. Н. Толстой за „Война и мир“: „Не можете да си представите колко ми е трудно да извърша тази предварителна работа по дълбока оран на нивата, на която съм принуден да сея. преосмислете и преосмислете всичко какво може да се случи с всички бъдещи хора от предстоящата работа, много голяма, и да обмислите милиони възможни комбинации, за да изберете 1/1000000 от тях, е ужасно трудно.

Творческият процес е особено ползотворен, когато художникът е в състояние на вдъхновение. Това е специфично творческо-психологическо състояние на яснота на мисълта, интензивността на нейната работа, богатството и бързината на асоциациите, дълбокото вникване в същността на житейските проблеми, мощно "изхвърляне" на живот и артистичен опит, натрупан в подсъзнанието и неговото директно включване в творчеството.

Вдъхновението поражда необикновена творческа енергия, то е почти синоним на творчество. Неслучайно образът на поезията и вдъхновението от древни времена е крилатият кон – Пегас. В състояние на вдъхновение в творческия процес се постига оптимална комбинация от интуитивни и съзнателни принципи.

Творчеството е една от различните форми на човешка дейност, насочена към създаване на нещо ново, което не е съществувало преди. Дори философите от древността се опитват да разгадаят тайните на творчеството.

И така, Платон каза, че работата на художника се ръководи от Божествената сила, наречена ерос. Аристотел смята, че в основата на художественото творчество е мимезисът като процес на подражание на природата в своята дейност. Теофраст (372287 г. пр. н. е.) е един от тези, които първи забелязват психологическите основи на творчеството. През Средновековието този процес се разглежда като проява на божественост и желание за материално въплъщение чрез човека. Художественото творчество представляваше особен интерес за фигурите на Ренесанса, които го смятаха за специален вроден дар, възложен на определен човек от Бог. Просвещението донесе разбиране за общественото значение на художествената дейност и възможността тя да се разглежда като средство за въздействие и естетическо възпитание на личността. Немската класическа философия изследва проблемите на художественото творчество в контекста на общите проблеми на битието и законите на светообразуването. 19-ти век донесе идеята за патологичното творчество. Италианският психиатър Ч. Ломброзо предположи, че гениалността и лудостта са свързани. Тази идея е развита през 19 век. Австрийски психиатър и психолог З. Фройд, който разглежда творчеството като болезнени прояви на сдържаното несъзнавано. КИЛОГРАМА. Юнг въвежда два типа личности, свързвайки ги с различни творчески способности: невротичен и шизофреничен. В Русия има две концепции за разбиране на същността на творчеството: връзката на творчеството с фолклора в контекста на социалните и образователните функции на изкуството и религиозно-мистичната концепция за ориентацията на художественото творчество (В. Соловьов). V съвременната наукапсихологията на изкуството, историята на изкуството и естетиката се занимават с въпроси на художественото творчество. Появата на синергични подходи към хуманитарните науки предложи ново разбиране за творчеството. Синергетиката (от гръцки synergetikos – съвместно действие) разглежда творчеството от гледна точка на самоорганизация и откритост, т.е. като процес. Състоянието и възможността за всяка неоплазма е нейната сложност. Синергичното разбиране на сложността прави възможно свързването на сложността на една система с нейната дейност. Такава система е в състояние да възприема външни или вътрешни вариации, на които не реагира. проста система. Художественото творчество може да се разглежда като процес на самоорганизация, при който произведението на изкуството става не просто резултат, а знак за установяване на баланс. Голямо значениев саморазвиваща се система има феномена на синхронизация. Пляскане с ръце, тропане в танци, движение в крачка могат да служат като примери за това. Синхронизацията в изкуството се проявява и като съпричастност към зрителя, автора и изпълнителя. Изкуството не може да се развива без иновации.

В резултат на творчеството иновацията се натрупва под формата на проявление на принципа на разширената рефлексия. Когато казват, че изкуството изпълнява функцията да изпреварва събитията в обществото, се има предвид именно принципът на изпреварването. Често художникът създава произведение, което шокира, а след това изненадва с визия за бъдещо събитие. Креативността се свързва с понятия като "способност", "талант" и "гений". Естетическата способност е съвкупност от индивидуални психологически характеристики на човек, благодарение на които е възможно да се извършва естетическа дейност, т.е. естетически възприемат и преживяват явленията на реалността и изкуството, оценяват ги и, съотнасяйки с идеала, създават нови различни естетически ценности (в труда, поведението, науката и техниката). Своеобразна проява на естетическата способност е художествената способност - способността не само за естетическо възприемане, преживяване и оценка на произведение на изкуството, но и способност за създаване на художествени стойности. За разлика от естетиката, артистичните способности са особен талант, изразяващ се в склонност към художествено творчество, необходимостта и способността му да се реализира, както и в лекотата на овладяване на уменията за творческа дейност в определен вид изкуство (литература, музика, скулптура и др.). Художествените способности, както и естетичните, могат да бъдат развити в различна степен и това зависи от много причини от обществен (социален) и личен (индивидуален) характер. Талантът е творчески талант в изкуството. Предполага наличието на определени духовни способности: възприемчиво ухо за музика за пианист, изострено усещане за цвят за художник и т.н. Художественият талант се изразява в естетическата интуиция, силата на художественото мислене, активното въображение, наблюдателността, богатството на емоциите. Талантът се нуждае от постоянно усъвършенстване. Гениалността е най-високата степен на творчески талант (талант) в изкуството. Целта на гения е да твори нов святмисли и форми. Гениалният по правило изпреварва своята епоха, но в същото време творбите му са разбираеми и близки за милиони хора в различни исторически времена. Геният се характеризира с естествени способности за художествено творчество, необичайно развита интуиция и фантазия. Това, като правило, е едновременно огромна работа и пълна отдаденост. Вдъхновението е израз на най-високото, най-интензивно и продуктивно състояние на всички духовни и физически сили на човек. В такива моменти художникът се откъсва от външния свят, фокусира се изцяло върху работата си. Човек, който е преживял вдъхновение, често изпитва чувство на силна умора, дори празнота, но в същото време чувство на дълбоко удовлетворение, духовна радост. В момента на вдъхновение художникът е в хватката на интуицията. Той твори, без да се контролира, без да коригира, без да анализира стихотворението или картината, които създава. Процесът на създаване понякога е придружен от странни видения и усещания. Такива явления са описани през 20-те години на миналия век. 20-ти век в книгата на С.О. Грузенберг "Психология на творчеството". И така, Микеланджело веднъж видя мистериозен триъгълен знак с три лъча, който веднага започна да рисува; когато свърши, знакът изчезна. Пред очите на И. Крамской, докато работи върху картината „Христос в пустинята“, внезапно се появява фигура, седяща дълбоко замислена - ето как „съживи“ образът, който развълнува въображението му. Посетени видения: А. Данте, Е. Хофман, Р. Шуман, Г. дьо Мопасан, Ф. Достоевски, Р. Вагнер. Творческата (художествена) фантазия (от гръцки phantasia - плод на въображението) е най-важният елемент на художественото творчество, изразяващ се в известно отделяне от реалността. Форма на фантазия е сън. Полетът на фантазията може да бъде естетически продуктивен, когато служи не само за себеизразяването на художника, но и за създаването на художествено изразителен образ. Художественото въображение е способността на съзнанието да синтезира (обобщава) и творчески трансформира възприятията и идеите. 11.1.

Създаване- процесът на човешка дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности или резултат от създаването на субективно нови. Основният критерий, който отличава творчеството от производството (производството), е уникалността на неговия резултат. Резултатът от творчеството не може да бъде директно изведен от първоначалните условия. Никой, освен може би авторът, не може да получи точно същия резултат, ако за него се създаде същата първоначална ситуация. Така в процеса на творчеството авторът влага в материала някои възможности, които не се свеждат до трудови операции или логично заключение, изразява някои страни от своята личност в крайния резултат. Именно този факт придава на продуктите на творчеството допълнителна стойност в сравнение с продуктите на производството.

Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново, нещо, което никога досега не е съществувало. Творчеството е създаването на нещо ново, ценно не само за този човек, но и за другите.

Видове и функции на творчеството

Виталий Тепикин, изследовател на творческия фактор на личността и феномена на интелигенцията, отделя като самостоятелни видове художествено, научно, техническо, спортно-тактическо, както и военно-тактическото творчество. Л. Рубинщайн за първи път правилно посочи характеристикиИзобретателска креативност: „Спецификата на едно изобретение, което го отличава от другите форми на творческа интелектуална дейност, се състои във факта, че то трябва да създаде нещо, реален обект, механизъм или техника, които решават определен проблем. Това определя оригиналността на творческата работа на изобретателя: изобретателят трябва да въведе нещо ново в контекста на реалността, в реалния ход на някакъв вид дейност. Това е нещо по същество различно от решаването на теоретичен проблем, при който трябва да се вземат предвид ограничен брой абстрактно разграничени условия. В същото време реалността е исторически опосредствана от човешката дейност, технологията: тя олицетворява историческото развитие на научната мисъл. Следователно, в процеса на изобретяване е необходимо да се изхожда от контекста на реалността, в който трябва да бъде въведено нещо ново, и да се вземе предвид съответния контекст. Това определя общата посока и специфичния характер на различните връзки в процеса на изобретението.

Креативността като способност

Креативност(от английски. създавай- създавай, английски творчески- творчески, креативни) - творческите способности на индивида, характеризиращи се с желание за създаване на принципно нови идеи, които се отклоняват от традиционните или приети модели и са включени в структурата на надареността като независим фактор, както и способност за решаване на проблеми които възникват в статичните системи. Според авторитетния американски психолог Ейбрахам Маслоу това е творческа посока, която е вродена у всеки, но загубена от мнозинството под влиянието на околната среда.

На всекидневно ниво креативността се проявява като изобретателност - способност за постигане на цел, намиране на изход от привидно безнадеждна ситуация, използвайки околната среда, предметите и обстоятелствата по необичаен начин. Shire е нетривиално и гениално решение на проблема. И като правило оскъдни и неспециализирани инструменти или ресурси, ако са материални. И смел, нестандартен, това, което се нарича неподпечатан подход за решаване на проблем или задоволяване на потребност, намираща се в нематериална равнина.

Критерии за творчество

Критерии за творчество:

• плавност - броят на идеите, които възникват за единица време;
• оригиналност - способността да се произвеждат необичайни идеи, които се различават от общоприетите;
• гъвкавост. Както отбелязва Ранко, важността на този параметър се дължи на две обстоятелства: първо, този параметър ни позволява да разграничим индивидите, които проявяват гъвкавост в процеса на решаване на проблем, от тези, които проявяват твърдост при решаването им, и второ, той ни позволява да разграничи индивидите, които са оригинални, решаващи проблеми, от тези, които демонстрират фалшива оригиналност.
• възприемчивост - чувствителност към необичайни детайли, противоречия и несигурност, готовност за бързо преминаване от една идея към друга;
• метафора - готовност за работа в напълно необичаен контекст, склонност към символично, асоциативно мислене, способност да се вижда сложното в простото и простото в сложното.
• Удовлетворението е резултат от творчеството. При отрицателен резултат смисълът се губи и по-нататъчно развитиечувствата.

От Торънс

• Плавност - способността да се произвеждат голям брой идеи;
• Гъвкавост – способност за прилагане на разнообразни стратегии при решаване на проблеми;
• Оригиналност - способността да се произвеждат необичайни, нестандартни идеи;
• Разработване – способността да се развиват в детайли възникналите идеи.
• Съпротивата на затваряне е способността да не се следват стереотипите и дълго време„останете отворени“ за разнообразна входяща информация, докато решавате проблеми.
• Абстрактността на името е разбирането на същността на проблема за това, което е наистина съществено. Процесът на именуване отразява способността да се трансформира фигуративната информация в словесна форма.

Творчеството като процес (творческо мислене)

Етапи на творческо мислене

Г. Уолъс

Днес е най-известно описанието на последователността от етапи (етапи), което е дадено от англичанина Греъм Уолъс през 1926 г. Той идентифицира четири етапа на творческо мислене:

1. Обучение- формулиране на проблема; опити да го реша.
2. Инкубация- временно отвличане на вниманието от задачата.
3. - появата на интуитивно решение.
4. Преглед- тестване и/или внедряване на решението.

Това описание обаче не е оригинално и се връща към класическия доклад на А. Поанкаре от 1908 г.

А. Поанкаре

Анри Поанкаре в доклада си до Психологическото общество в Париж (през 1908 г.) описва процеса на правене на няколко математически открития от него и идентифицира етапите на този творчески процес, които впоследствие са откроени от много психолози.

етапи

1. В началото се поставя задача и се правят опити за решаването й за известно време.

„В продължение на две седмици се опитвах да докажа, че не може да има функция, аналогична на тази, която по-късно нарекох автоморфна. Бях обаче доста сгрешил; всеки ден сядах на бюрото си, прекарвах час-два на него, изследвайки голям брой комбинации и не постигнах никакъв резултат.

2. Следва повече или по-малко дълъг период, през който човекът не мисли за проблема, който все още не е решен, отвлича се от него. По това време, смята Поанкаре, се извършва несъзнателна работа по задачата. 3. И накрая, идва момент, когато изведнъж, без непосредствено предхождащи разсъждения върху проблема, в случайна ситуация, която няма нищо общо с проблема, в ума се появява ключът към решението.

„Една вечер, противно на моя навик, изпих черно кафе; Не можех да спя; идеите, струпани заедно, усетих как се сблъскват, докато две от тях се събраха, за да образуват стабилна комбинация.

За разлика от обичайните доклади от този вид, Поанкаре описва тук не само момента на поява на решение в съзнанието, но и работата на несъзнаваното, което непосредствено го предхожда, сякаш като по чудо става видимо; Жак Адамар, позовавайки се на това описание, посочва неговата пълна изключителност: „Никога не съм изпитвал това прекрасно чувство и никога не съм чувал някой освен него [Поанкаре] да го е изпитвал.“ 4. След това, когато ключовата идея за решението вече е известна, решението се завършва, проверява и разработва.

„До сутринта установих съществуването на един клас от тези функции, който съответства на хипергеометричния ред; Трябваше само да запиша резултатите, което отне само няколко часа. Исках да представя тези функции като съотношение на две серии и тази идея беше напълно съзнателна и преднамерена; Водих се от аналогията с елиптичните функции. Запитах се какви свойства трябва да имат тези серии, ако съществуват, и успях без затруднения да построя тези серии, които нарекох тета-автоморфни.

теория

Теоретизирайки, Поанкаре изобразява творческия процес (чрез примера на математическото творчество) като последователност от два етапа: 1) комбиниране на частици - елементи на знанието и 2) последващ подбор на полезни комбинации.

Поанкаре отбелязва, че комбинацията се случва извън съзнанието – готови „наистина полезни комбинации и някои други, които имат признаци на полезни, които той [изобретателят] след това ще изхвърли, се появяват в съзнанието“. Възникват въпроси: какъв вид частици участват в несъзнаваната комбинация и как се получава комбинацията; как работи "филтърът" и какви са тези признаци, по които избира някои комбинации, предавайки ги в съзнанието. Поанкаре дава следния отговор.

Първоначалната съзнателна работа по проблема се актуализира, „привежда в движение“ онези елементи от бъдещи комбинации, които имат отношение към решавания проблем. След това, освен ако, разбира се, проблемът не бъде решен незабавно, настъпва период на несъзнателна работа върху проблема. Докато съзнателният ум е зает с други неща, в подсъзнанието частиците, които са получили тласък, продължават своя танц, сблъсквайки се и образувайки различни комбинации. Коя от тези комбинации влиза в съзнанието? Това са комбинациите „от най-красивите, тоест тези, които най-силно засягат онова специално усещане за математическа красота, известно на всички математици и недостъпно за профаните до такава степен, че те често са склонни да му се смеят“. И така, най-„математически красивите“ комбинации се избират и проникват в съзнанието. Но какви са характеристиките на тези красиви математически комбинации? „Това са тези, чиито елементи са хармонично подредени по такъв начин, че умът без усилие може да ги прегърне изцяло, отгатвайки детайлите. Тази хармония е едновременно задоволяване на нашите естетически сетива и помощ за ума, тя го поддържа и направлява. Тази хармония ни дава възможност да изпреварим математическия закон. „Така това специално естетическо чувство играе ролята на сито и това обяснява защо този, който е лишен от него, никога няма да стане истински изобретател.

От историята на въпроса

Още през 19 век Херман Хелмхолц по подобен начин, макар и по-малко подробен, описва процеса на правене на научни открития „отвътре“. В тези негови самонаблюдения вече са очертани етапите на подготовка, инкубация и осветяване. Хелмхолц пише за това как се раждат неговите научни идеи:

Тези щастливи вдъхновения често нахлуват в главата толкова тихо, че няма да забележите веднага значението им, понякога само по-късно ще посочите кога и при какви обстоятелства са дошли: в главата се появява мисъл, но не знаете откъде идва.

Но в други случаи една мисъл ни връхлита внезапно, без усилие, като вдъхновение.

Доколкото мога да преценя от личен опит, тя никога не се ражда уморена и никога на бюро. Всеки път първо трябваше да обръщам проблема си по всякакъв възможен начин във всяко отношение, така че всичките му обрати да лежат здраво в главата ми и да могат да бъдат репетирани наизуст, без помощта на писане.

Обикновено е невъзможно да се стигне до този момент без много работа. След това, когато началото на умората премина, се наложи един час пълна телесна свежест и усещане за спокойно благополучие - и едва тогава добри идеи. Често... те се появяват сутрин, при събуждане, както отбеляза и Гаус.

Те бяха особено склонни да дойдат ... в часовете на спокойно изкачване през гористи планини, в слънчев ден. Най-малкото количество алкохол сякаш ги изплаши.

Любопитно е да се отбележи, че етапи, подобни на описаните от Поанкаре, са идентифицирани в процеса на художествено творчество от Б. А. Лезин в началото на 20 век.

1. Работетеизпълва сферата на съзнанието със съдържание, което след това ще бъде обработено от несъзнаваната сфера.
2. Несъзнателна работапредставлява селекция от типичните; "Но как се извършва тази работа, разбира се, не може да се съди, това е мистерия, една от седемте световни мистерии."
3. Вдъхновениеима "изместване" от несъзнаваната сфера в съзнанието на готов извод.

Етапи на изобретателския процес

P. K. Engelmeyer (1910) смята, че работата на изобретателя се състои от три действия: желание, знание, умение.

1. Желание и произход на идеята. Този етап започва с появата на интуитивен поглед върху идеята и завършва с разбирането на изобретателя за нея. Възниква вероятен принцип на изобретението. В научното творчество този етап съответства на хипотеза, в изкуството - на идея.
2. Знания и разсъждения, схема или план. Разработване на цялостна подробна идея на изобретението. Производство на експерименти – умствени и реални.
3. Умение, конструктивно изпълнение на изобретението. Сглобяване на изобретението. Не изисква креативност.

„Докато има само идея (Акт I) от изобретение, все още няма изобретение: заедно със схемата (Акт II), изобретението е дадено като представяне и III актму дава реално съществуване. В първото действие се предполага изобретението, във второто се доказва, а в третото се осъществява. В края на първия акт това е хипотеза, в края на второто - представяне; в края на третия - явление. Първият акт го определя телеологически, вторият – логически, третият – фактически. Първото действие дава план, второто - план, третото - акт.

P. M. Jacobson (1934) разграничава следните етапи:

1. Периодът на интелектуална готовност.
2. Възприемане на проблема.
3. Произходът на идеята - формулирането на проблема.
4. Търсете решение.
5. Получаване на принципа на изобретението.
6. Превръщане на принципа в схема.
7. Техническо проектиране и внедряване на изобретението.

Фактори, възпрепятстващи творческото мислене

• некритично приемане на чуждо мнение (съответствие, помирение)
• външна и вътрешна цензура
• твърдост (включително прехвърляне на модели, алгоритми при решаване на проблеми)
• желание за незабавно намиране на отговор

Креативност и личност

Творчеството може да се разглежда не само като процес на създаване на нещо ново, но и като процес, който се случва по време на взаимодействието на човек (или вътрешния свят на човек) и реалността. В същото време се случват промени не само в реалността, но и в личността.

Естеството на връзката между творчество и личност

„Личността се характеризира с активност, желание на субекта да разшири обхвата на своята дейност, да действа извън границите на изискванията на ситуацията и ролевите предписания; ориентация – устойчива доминираща система от мотиви – интереси, убеждения и т.н....”. Действията, които надхвърлят изискванията на ситуацията, са творчески действия.

В съответствие с принципите, описани от S. L. Rubinshtein, като прави промени в околния свят, човек променя себе си. Така човек променя себе си чрез творческа дейност.

Б. Г. Ананиев смята, че творчеството е процес на обективизиране на вътрешния свят на човек. Творческата изява е израз на цялостната работа на всички форми на човешкия живот, проявление на неговата индивидуалност.

В най-остра форма връзката между личното и творческото е разкрита от Н. А. Бердяев. Той пише:

Личността не е субстанция, а творчески акт.

Мотивация за творчество

В. Н. Дружинин пише:

Творчеството се основава на глобалното ирационално отчуждение на човека от света; насочва се от тенденция към преодоляването му, функционира по типа на „положителната обратна връзка”; креативен продукт само стимулира процеса, превръщайки го в преследване на хоризонта.

Така чрез творчеството човек се свързва със света. Креативността се стимулира.

Психично здраве, свобода и творчество

Представителят на психоаналитичната тенденция, D. W. Winnicott, излага следното предположение:

В играта, а може би само в играта, дете или възрастен има свободата на творчеството.

Творчеството е свързано с играта. Играта е механизъм, който позволява на човек да бъде креативен. Чрез творческа дейност човек се стреми да намери себе си (себе си, ядрото на личността, дълбоката същност). Според D. V. Winnicott творческата дейност е това, което осигурява здравословно състояние на човек. Потвърждение за връзката между играта и творчеството може да се намери и в C. G. Jung. Той пише:

Създаването на нов не е въпрос, а влечение към играта, действащо по вътрешна принуда. Творческият дух си играе с предметите, които обича.

Р. Мей (представител на екзистенциално-хуманистичното течение) подчертава, че в процеса на творчеството човек се среща със света. Той пише:

... Това, което се проявява като творчество, винаги е процес ... в който се осъществява връзката между индивида и света ...

Н. А. Бердяев се придържа към следното:

Творческият акт винаги е освобождение и преодоляване. Има опит на властта.

Така творчеството е нещо, в което човек може да упражнява своята свобода, връзка със света, връзка с най-дълбоката си същност.

18.12.2013 08:57:29

Добро време, Тамара. Способността, това качество не е постоянно, то може да се промени с помощта на нашите усилия, практика и желание, да променим нещо в себе си. Така мисля. Не знам, Тамара, дали бележката ми стигна до вас, но данните на първата ми страница бяха загубени, когато компютърът се срине и програмата се промени, след това се опитах да я възстановя, но не успях, сега разбрах причините, но Не искам да го възстановявам, нека остане за спомен. Ще бъде възможно да плъзнете някои от вашите произведения на тази страница или просто да направите връзка, че тази страница е моя. Нямам нужда от точки, нямам нужда и от рейтинг, и не съм ги гонил в стихира и не ги гоня, но съм дал около 16-17 хиляди точки, не съм ги броил. Там е много по-интересно, а и читателите в сайта са повече. В рамките на един час има поне 2,5 - 3 хиляди регистрирани автори и читатели. Людмила В "Долчев" нещо не се вижда тук. С течение на времето ще публикувам афоризмите си тук, щом разбера програмата на сайта, все още не ми е ясно, нито с шрифта, става в стихове, скокове, нито с дизайна на страницата. В стихове е по-лесно, но може би съм свикнал. Алина ми помогна да подредя снимката си, не искам да я променям, в знак на благодарност като моя учител, тя ми помогна по много начини, сега не я виждам в сайтовете, виждам проблемите си. Рибите с аквариум пасват добре на моята зодия, тя дори не знаеше за това. С уважение и топлина към теб, Петър.

Разбира се, невъзможно е да се разбере същността на творческите способности, без да се разбере същността на творчеството. Помислете за гледната точка на G.S. Батишев за естеството на отношенията между творчество и дейност, като ги смята за принципно противоположни форми на човешка дейност.

Сред съвременните изследователи авторът на най-подробната система от идеи за природата на творчеството е В.М. Уилчек, който твърди, че природата на творчеството се основава на природата на човека като вид, който е загубил инстинктивната видова програма на дейност в резултат на мутация. Така например Яковлев отбелязва по този повод, че „миризмата е от голямо значение в живота на животните; миризмите са мощен биологичен информатор, който до голяма степен определя поведението на животното. Интересното е, че първите естетически емоции на човек са свързани с миризми, с обонятелни усещания. По този начин древните евреи твърдят, че природата се характеризира предимно чрез система от миризми, тъй като „Бог създаде света миризлив“. В древната еврейска религия и ежедневието е имало много ритуали и принципи, изградени върху естетиката на миризмите. В културата и естетиката на Изтока има култ към ароматните миризми. Тук естетическото значение на битието до голяма степен се разкрива чрез огромен брой нюанси на миризмата. Характеристики на процеса на отчуждение на човека от природата и животинския свят. Много изследователи виждат първичното отчуждение на твореца от света като причина за фантазиите, умственото, а след това и практическото творчество - въплъщение на мечта в реалност (например митологията на художествената култура или „неадекватността (непълноценност) на А. Адлер ) комплекс"). Литературният критик Ян Парандовски смята, че основата на творчеството е освобождаването от страданието и болезнените мисли. Така се оказва, че креативността е начин за преодоляване на първоначалната неприспособимост. В.М. Wilchek вярва, че способността да се имитира „модел“ (следователно, например, тотем) се е превърнала в заместител на инстинктивната програма за видовете, която помага на животните да се адаптират към света. Търсенето на модел поражда творчеството като специфична дейност за преодоляване на първоначалното отчуждение. Творческият процес е реалност, която спонтанно възниква и завършва.

Отношението към творчеството се различава в различните епохи. V Древен Римв книгата се оценяват само материалът и работата на подвързчика, а авторът е имал никакви права – нито плагиатство, нито фалшификация са преследвани. През Средновековието създателят е приравняван към занаятчия и ако дръзнеше да прояви независимост, трябваше да си изкарва прехраната по друг начин. Например, известният Молиер е бил съдебен тапицер. Едва през 19 век художници, писатели и други получиха възможността да живеят, продавайки своя творчески продукт. КАТО. Пушкин пише за това: „Вдъхновението не се продава, но можете да продадете ръкописа“. През ХХ век реалната стойност на всеки творчески продукт се определя не от неговия принос в „съкровищницата на световната култура“, а от степента, до която той може да служи като материал за репликация (възпроизвеждане). Ако Пушкин и Байрон успешно търгуваха с творенията си, Хуго беше дори милионер, тогава Флобер и Ван Гог не спечелиха пари от своите произведения. А Флобер дори плаща за своя сметка редица свои публикации. По този начин основното в творчеството не е външната дейност, а вътрешната дейност - актът на създаване на „идеал“, образ на света, където се решава проблемът с отчуждението на човек и околната среда.

Пионерите на зараждащата се психология на творчеството в Русия не са психолози, а теоретици на литературата, литературата и изкуството.Философските и лингвистични трудове на A.A. Потебни. Потебня счита семантичния принцип за основен подход към разглеждането на граматическите категории и изучава граматическата форма главно като значение. По отношение на развитието на началото на психологията на художественото творчество, най-известните потебници са: D.N. Овсянико-Куликовски, Б.А. Лезин и др. Художественото творчество се интерпретира от тях в съответствие с принципа на „икономичност на мисълта”. Несъзнаваното според тях е средство за мислене, което спестява и натрупва сили. Вниманието, като момент на съзнание, изразходва най-много умствена енергия. Граматическата мисъл, извършена на родния език несъзнателно, без да се губи енергия, ви позволява да изразходвате тази енергия върху семантичния аспект на мисълта и поражда логическа мисъл - думата се превръща в понятие. С други думи, езикът изразходва много по-малко енергия, отколкото спестява; и тази спестена енергия отива за художествено и научно творчество. Lezin-potebnist назовава важни, според него, качества на индивида, които му позволяват да се превърне в творчески субект. Основните качества на създателя според тях: изразената способност за фантазия, фантастика; изключително, неволно наблюдение; отклонение от шаблона, оригиналност, субективност; необятност от знания, наблюдения; дарбата на интуицията, предчувствието, предвидливостта. Според Лезин за качествата на личността на един творец може да се съди само чрез самонаблюдение. Той разграничава следните етапи на творческия процес:

1. Труд (Лезин не споделя гледната точка на Гьоте и Белински, които омаловажават ролята на труда по отношение на интуицията).
2. Несъзнателна работа, която според него се свежда до подбор. Този етап е непознаваем.
3. Вдъхновение. Това не е нищо повече от „изместване” на вече подготвен извод от несъзнаваното в сферата на съзнанието.

Творчеството на човека е продължение на творчеството на природата. Творчеството е живот, а животът е творчество. Творчеството на индивида се определя от нивото на развитие на обществото. Където има предположения, има и творчество. Трябва да се отбележи книгата на M.A. Блок „Творчеството в науката и технологиите”, който предполага следните етапи на творческия процес: възникване на идея; доказателство; изпълнение. Психологически, според него, само първият акт; той е непознаваем. Основното тук е интроспекцията на един гений. Основната черта на гения е мощната фантазия. Второто обстоятелство на творчеството е ролята на случайността. Наблюдение - всеобхватност на разглеждане на факта - необходимостта от изчезналите. Гениалността не се определя биологично и не се създава от образованието и обучението; се раждат гении. Един гений се привлича не толкова от резултата, колкото от самия процес. Оптималната възраст за творчество е 25 години. Гениалността, според Блок, е присъща на всеки, но в различна степен. Тогава тази степен все още се определя от генетиката, следователно, биологична. През 1923-1924 г. публикува своите трудове („Психология на творчеството“ и „Гений и творчество“) O.S. Грузенберг. Той разграничава три вида творчество:

1. философски тип: епистемологичен – това е познанието за света в процеса на интуицията (Платон, Шопенхауер, Мейн де Биран, Бергсон, Лоски); метафизичен - разкриване на метафизичната същност в религиозно-етическата интуиция (Ксенофан, Сократ, Плотин, Августин, Аквински, Шелинг, Вл. Соловьов).
2. Психологически тип. Една от нейните разновидности: сближаване с естествената наука, свързано с разглеждането на творческо въображение, интуитивно мислене, творчески екстаз и вдъхновение, обективиране на образи, творчество на примитивни народи, тълпи, деца, творчество на изобретатели (евриология), несъзнателно творчество (в сън и др.).). Друга разновидност е издънка на психопатологията (Ломброзо, Перти, Нордау, Барин, Тулуза, Пере, Мебиус, Бехтерев, Ковалевски, Чиж): гений и лудост; влиянието на наследствеността, алкохолизма, пола; ролята на суеверията, особеностите на лунатиците и медиумите.
3. Интуитивен тип с естетически и литературно-исторически разновидности. а) естетически – разкриване на метафизичната същност на света в процеса на художествената интуиция (Платон, Шилер, Шелинг, Шопенхауер, Ницше, Бергсон). За тях са важни следните въпроси: раждането на художествените образи; произхода и структурата на художествените произведения; възприятие на слушателя, зрителя; б) втората разновидност - историческа и литературна (Дилтей, Потебня, Веселовски, Овсянико-Куликовски): народна поезия, митове и приказки, ритъм в поезията, литературна импровизация, психология на читателя и зрителя. Творчеството на един художник не е продукт на произвол, а естествена дейност на неговия дух. Следователно науката за творчеството е наука за законите на творческата природа на човека и неговото въображение. Невъзможно е творческият процес да се възпроизведе в опит, да се предизвика вдъхновение произволно.

Изтъквайки признаците на творчески акт, почти всички изследователи и самите творци подчертават неговата несъзнателност, спонтанност, неконтролируемост от воля и ум, както и изменено състояние на съзнанието. Така например изследователят М. Арнаудов отбелязва, че всички поети и художници са наблягали на несъзнателната дейност на духа в творческия процес. Може да се цитират характерни твърдения по този въпрос. В. Юго: „Бог диктува и аз написах“. Микеланджело: „Ако моят тежък чук придава на твърдите скали един или друг вид, тогава той се привежда в движение от ръката, която го държи, насочва и насочва: действа под натиска на външна сила“. В момента на творчество, неволна дейност на психиката, човек не е в състояние да контролира потока от образи, да възпроизвежда произволно образи и преживявания. По този начин, L.E. Оболенски, В.Ф. Велямович, С.О. Грузенберг, В.М. Бехтерев. И така, V.F. Велямович, Л.Е. Оболенски обоснова, че „усещането за красота” е пряко и косвено свързано с „физиологията на полезността” на възприемания обект. Малка работа на В. М. Бехтерев представлява известен научен интерес. „Творчеството от гледна точка на рефлексологията” (като приложение към книгата на Грузенберг „Гений и творчество”). За Бехтерев творчеството е реакция на стимул, разрешаване на тази реакция, премахване на напрежението, генерирано от този стимул. Действия на стимула:

• стимулът възбужда концентрационния рефлекс;
• това генерира мимико-соматичен рефлекс;
• повишава енергийното ниво, свързано с действието на вазомоторните и ендокринните хормони, които стимулират мозъчната дейност.

Концентрацията, в съпровод с мимико-соматичния рефлекс, формира доминанта в мозъчната дейност, която привлича възбуждения от всички други области на мозъка. Около доминанта се концентрира чрез възпроизвеждане на минал опит целия резервен материал, по един или друг начин, свързан със стимула - проблема. В същото време се инхибират всички други процеси на мозъчна дейност, които не са пряко свързани със стимула-проблема. Материалът се подбира, анализира, синтезира.

За всяко творчество, според Бехтерев, са необходими една или друга степен на надареност и подходящо възпитание, създаващи умения за работа. Това възпитание развива склонност към разкриване на природните дарби, поради което в крайна сметка възниква почти неустоимо желание за творчество. Непосредственото определяне на неговите задачи е средата под формата на дадена природа, материална култура и социална среда (последната в частност). A I.P. Павлов, в хода на своите изследвания на висшата нервна дейност, стига до заключението, че хората могат да бъдат разделени на художници и мислители. Той пише: „Животът ясно сочи две категории: художници и мислители. Между тях има остра разлика. Някои са художници от всякакъв вид: писатели, музиканти, художници и т.н., улавят реалността като цяло, изцяло, изцяло, жива реалност, без никаква фрагментация, без никакво разделяне. Други са мислители, те го смачкват и така сякаш го убиват, като правят от него някакъв временен скелет и след това сякаш отново събират частите му.

Следователно художникът е безсилен да запълни празнините на творческото въображение. Образите възникват и изчезват спонтанно, борят се с първичното намерение на художника (рационално създаден работен план), съзнанието се превръща в пасивен екран, върху който човешкото несъзнавано се проектира. Създателят винаги изпитва объркване, когато се опитва да обясни причината, източника на своето фантазиране.

ТАКА. Грузенберг подчертава няколко начина, по които художниците обясняват творческата мания: "божествена" и "демонична" версии на приписването на причината за творчеството.Художниците и писателите приемаха тези версии в зависимост от техния мироглед. Ако Байрон вярваше, че „демон“ обитава човек, то Микеланджело вярваше, че Бог води ръката му: „Добрата картина се приближава до Бога и се слива с него. Има дори тенденция към отказ от авторство. „Тъй като не аз писах, а Бог, дяволът, „вътрешният глас“ (от П. И. Чайковски), създателят осъзнава себе си, като например Моцарт, инструмент на външна сила: „Имам нищо общо с това."

Интересно е, че версията за безличния източник на творческия акт преминава през епохи и култури. И. Бродски: „Поетът, повтарям, е средството за съществуване на езика“. Авторът на стихотворение обаче не го пише, защото разчита на посмъртна слава, въпреки че често се надява стихотворението да го надживее, макар и не за дълго. Авторът на стихотворение го пише, защото езикът му казва или просто диктува следващия ред. Авторът на стихотворение пише преди всичко, защото стихосложението е колосален ускорител на съзнанието, мисленето, мирогледа. Преживявайки това състояние, човек вече не е в състояние да откаже да повтори това преживяване, той изпада в зависимост от този процес. Междувременно Й. Парандовски, въз основа на множество случаи, пише: „Има писатели, за които една издадена книга сякаш престава да съществува“. Например, Кафка завеща да изгори ръкописите му, Киплинг изхвърли едно от произведенията си в кошчето.

Тъй като дейността на несъзнаваното в творческия процес е свързана със специално състояние на съзнанието, творческият акт често се извършва насън, в състояние на опиянение и под упойка. За да възпроизведат това състояние чрез външни средства, много творчески личности прибягват до изкуствена стимулация. Например:

• Ролан написа "Кола Брьон" и пиеше вино;
• Шилер държеше краката си вътре студена вода, обичаше миризмата на изсъхнали ябълки, които държеше в бюрото си;
• Байрон взе лауданум;
• Прус подуши силни парфюми;
• Русо стоеше на слънце с непокрита глава;
• Пушкин обичаше да пише предимно лежащ на диван или диван;
• Любителите на кафето бяха Балзак, Бах, Шилер.

Историята на рок културата е свързана с психотропните лекарства. Има и друга гледна точка, според която нуждата от творчество възниква, когато е нежелана или невъзможна: съзнанието като че ли провокира дейността на несъзнаваното. Творческият акт е придружен от вълнение и нервно напрежение. Всичко, което остава за ума, е обработка, оформяне на продуктите на творчеството, изхвърляне на излишното и детайлизиране. Но това, което художникът изпитва в процеса на създаване, не е нито вълнение, нито страх – той е радост.В момента на създаване художникът не се чувства спокоен или доволен (това може да дойде по-късно, когато изпие чаша уиски или изпуши лула вечер). Тук радостта може да се определи като емоция, която възниква в момента на „повишено” съзнание, като настроение, съпътстващо увереността в реализацията на собствените възможности. Тази интензивност на преживяване не е необходимо да се свързва с някаква съзнателна цел или желание. Може да се появи в момент на мисъл, в сън или на нивото на така нареченото несъзнавано.

Мистерията на творчеството, както и тайната на свободната воля, е трансцедентален проблем, който не може да бъде решен, а може само да бъде описан. Творческият човек също е пъзел, който можем да въртим в различни посоки, но всеки път без резултат. Въпреки това съвременните психолози не са изоставили изучаването на проблема за художника и неговото изкуство.

Всяка творческа личност е двойственост или синтез от противоречиви качества. От една страна, това все още е човек, със собствен личен живот, а от друга, безличен творчески процес. Като личност такъв човек може да има весел или мрачен нрав, а психологията му може и трябва да се обяснява в личен план. Но да я разберем като художник е възможно само въз основа на творчески постижения. Ще направим голяма грешка, ако сведем начина на живот на английски джентълмен или пруски офицер или кардинал до лични фактори. Джентълменът, офицерът и кардиналът са безлични маски и всяка такава роля има своя обективна психология. Въпреки че художникът е противоположността на социалните маски, все пак има скрита връзка, тъй като специфично художествената психология е по-скоро колективна, отколкото лична. Изкуството е вид вродена система, която овладява индивида и го прави свой инструмент. Художникът не е човек с добра воля, който преследва целите си, а човек, който позволява на изкуството да реализира целите си чрез себе си. Като човешко същество той може да има свои собствени намерения, воля и лични цели, но като художник той е „човек“ в по-висш смисъл – той е „колективен човек“, двигателят и ковач на несъзнателния психичен живот на човечеството. Това е неговата социална маска и понякога е толкова тежка, че художникът е принуден да жертва своето щастие и всичко, което съставлява смисъла на живота на обикновените хора. Както G.A. Кар: „Странни са начините, по които един гений се обявява, защото това, което го отличава толкова отлично, в ущърб на свободата на живота и яснотата на мисълта, е пронизано от господството на несъзнаваното, неговото вътрешно мистично божество, идеите изплуват в ръцете му - и той не знае къде ; принуден е да работи и да твори – и не знае какъв ще бъде резултатът; той трябва непрекъснато да расте и да се развива – и не знае в каква посока.

Изследването на художниците последователно демонстрира не само силата на творческия импулс, издигащ се от несъзнаваното, но и неговата капризна и своеволна природа. Нероденото произведение в психиката на художника е природна сила, която намира изход както благодарение на тираничната сила, така и на удивителната находчивост на природата, напълно безразлична към съдбата на човек, който е само средство за нея. Нуждата от създаване живее и расте в него, като дърво, което се простира от земята и се храни с нейните сокове. Може би няма да сбъркаме, ако разглеждаме творческия процес като живо същество, имплантирано в човешката психика. На езика на аналитичната психология това живо същество е автономен комплекс.Това е отчупена част от психиката, която живее свой собствен живот извън йерархията на съзнанието.

И така, К. Юнг сравнява архетипите със системата от кристални оси. Той образува кристал в разтвор, действащ като поле, което разпределя частици материя. В психиката „субстанцията“ е външен и вътрешен опит, организиран според тези вродени форми. Бидейки "непредставим", архетипът в чиста форма не влиза в съзнанието. Подложен на съзнателна обработка, той се превръща в „архетипен образ”, който е най-близък до архетипа в преживяването на сънища, халюцинации, мистични видения. В митовете , в приказките, религиите, тайните учения, произведенията на изкуството, объркани, възприемани като нещо чуждо, ужасно, образите се превръщат в символи. Те стават все по-красиви по форма и универсални като съдържание.

„Влиянието на архетипа, независимо дали е под формата на пряко преживяване или се изразява чрез думата, е силно, защото говори с глас, по-мощен от нашия. Който говори в примитивна форма, говори с хиляди гласа; омагьосва и поробва, и в същото време носи идея, която чрез особеното ни изпраща в царството на невъзстановеното. Той трансформира нашата лична съдба в съдбата на човечеството и събужда в нас изпълнените с благодат сили, които винаги са помагали на човечеството да избяга от всяка опасност и да оцелее през най-дългата нощ. Това е тайната на голямото изкуство и неговото въздействие върху нас. Творческият процес, доколкото можем да го проследим, се състои в несъзнателното активиране на архетипния образ и по-нататъшната му обработка и проектиране в завършена творба. Недоволството на художника го връща към онзи примитивен образ в несъзнаваното, който най-добре може да компенсира непоследователността и едностранчивостта на настоящето. Схващайки този образ, художникът го издига от дълбините на несъзнаваното, за да го приведе в съответствие със съзнателните ценности и го трансформира така, че да може да бъде възприет от умовете на съвременниците в съответствие с техните възможности.

Истинското изкуство винаги се е обръщало към тези символи, за да предаде най-дълбоките, универсални мисли и чувства. Но изкуството до известна степен е второстепенно – най-важният метод за символна обработка на архетипите, който съществува от появата на човека, е митологията. Истинското изкуство само преоткрива тези символи, дава „автохтонно възраждане на митологични мотиви“. Например, ако З. Фройд интерпретира известната картина на Леонардо да Винчи, която изобразява Дева Мария, Света Анна и детето Исус, въз основа на факта от личния живот на Леонардо, че той е имал както родна, така и осиновителна майка, тогава К. Юнг посочва в личния живот на Леонардо мотива за безличната двойна майка, мотива за двойно раждане – земно и божествено – срещан в цялата митология и религия – от „два пъти родените“ в древността до днешните деца, които не са „осиновени“ от техните вълшебни благословии или проклятия на феите, но които освен родителите, има кръстник и кръстница.

Библиография: Учебно-методически комплекс за курса ЕСТЕТИКА, Дедюлина М.А.