Романската архитектура на феодализма служи за развитие на по-високите изисквания на обществото. Именно тя, със съзнанието за рицарско достойнство от европейците и необходимостта от по-луксозна обстановка, се превърна в основата на готическия стил в изкуството, който окончателно се утвърждава през 13 век.

Този мистериозен и донякъде мрачен стил стана логичен завършек на изкуството на Средновековието, като се разпространи широко в Западна Европа и само частично засегна източните й покрайнини. Храмовете и катедралите се превърнаха в основното архитектурно въплъщение на готиката. Такива сгради включват Миланската катедрала, чието строителство започва през 1386 г.

Неизвестната досега височина на готическите храмове е постигната чрез използване на рамкова система в строителството. А обширните интериори бяха украсени с огромни прозорци, зашеметяващи с многоцветните, изкусно изпълнени витражи.

Основните елементи на готическата архитектура включват:

• ланцетни арки - ребра;
• летящи подпори - отворени полуарки;
• стълбове, служещи като опори за ланцетни арки.

Други конструктивни особености включват вертикални первази - подпори, кръстосани сводове, резбовани фронтони - вимперги, заострени ажурни кули - зъбери, стрелови прозорци и портали. Фасадите бяха украсени със сложни орнаменти и скулптури.

Готиката съчетава стъкло, камък и ярки цветове на стенни картини и витражи. Експресивният стил завладяваше със сиянието на златото, а кулите, излитащи нагоре, демонстрираха желанието на човек към небето и служеха като напомняне за духовната страна на живота. Тази архитектура символизира безкрайността, като осезаемо изразява всичко мистично и мистериозно, което е в душата на всеки човек.

• Безпрецедентната височина на катедралите се дължи на възможностите за рамково строителство.
• Стените на практика не съществуват. Те са заменени от колони с арки, които образуват дълги галерии.
• Ажурните мотиви се състезават по красота и изтънченост със стотици и хиляди скулптури, поставени буквално навсякъде.
• Готическата архитектура е доста драматична: скулптури на гаргойли са навсякъде, украсяващи портали, корнизи, покриви и дори водосточни тръби. Гаргите, ухилени гневно от високо, сякаш са създадени, за да сплашат слаб и беззащитен енориаш.

Огромният размер и необятността на готическите сгради, безкрайността от арки, остри стреловидни шпили и скулптурни конструкции направиха силно впечатление на публиката. Сградите, построени в готически стил обаче, впечатляват не само своите съвременници. Запазените от векове образци на готическа архитектура предизвикват силни емоции във всички поколения.

В началото на 19 век е направен опит от почитателите на готическия стил да възродят готическите форми от викторианския период. Неокласицизмът, който доминира по това време в Европа, започва активно да се заменя от средновековни готически форми: арки, колони, фронтони, удължени нагоре, арки и кули, адаптирани към съвременната архитектура.

Тази тенденция, която даде на света Тауър Бридж, замъка Нойшванщайн, Уестминстърския дворец и други шедьоври на архитектурата, беше наречена неоготика.

Тази мода не заобиколи и Русия, проявявайки се у нас, но малко по-слаба, отколкото в Европа. За щастие, отделни неоготически сгради все още са запазени у нас и страните от ОНД. Владислав Городецки, живял в Киев в началото на 20-ти век, проектиран и построен през 1901-1903 г. известната печеливша къща с химери, фасадата на която беше украсена с множество скулптури на чудовища, по аналогия с готически гаргойли. И въпреки че стилът на тази необичайна сграда в Киев е еклектичен, скулптурите и отделните външни елементи на фасадата са ясно напомняне за средновековната готическа архитектура.

Пример за еклектика е Домът на Севастянов или Домът на профсъюзите в Екатеринбург. Внушително по размери и много елегантно имение, с неоготически елементи, е построено през 30-те години на 19 век и диктува модата на градските сгради през следващите десетилетия.

Архитектура. XXI век.

Днес готическият стил се превърна в история, повечето от съвременните сгради носят характеристиките на по-сбит стил. Модата е продиктувана от хай-тек, неокласицизъм, конструктивизъм, модерност, което е особено забележимо в архитектурата на големи градски сгради.

Тези стилове са оказали забележимо въздействие върху нискоетажното жилищно строителство, но частното крайградско строителство е много по-отворено за експериментиране и клиентите са много по-отворени за изразяване на собствената си индивидуалност.

Характеристики на съвременната селска архитектура

С общата тенденция за създаване на условия за живот, подобни на градските, изискванията към крайградската архитектура непрекъснато се променят, както и вкусовете на самите летни жители. Все по-често при изграждането на къща клиентите изискват естествени материали и използването на повече остъклени стенни повърхности.

Стил псевдоимение, фасади с колони, покриви с кули, модерни и класически къщи, вили с площ от няколко декара вече не предизвикват интерес.

Купувачите на селски къщи приветстват модерните вили, с прости, изчистени линии във фасадите и интериора: естетиката на жилищата все повече се заема от вниманието на собствениците му.

Ето защо, когато създават проекти за селски вили, архитектите често се обръщат към стиловете от миналото, сред които готиката представлява особен интерес. Прибягва до него като исторически стил, който носи ярки, оригинални идеи.

Съвременните дизайнери черпят творческо вдъхновение от авторите на забележителните сгради от Средновековието. По този начин характеристиките на дизайна на готическите сгради бяха в основата на технологиите за строителство на половин дървен материал. При такъв дизайн носещата основа е отговорна за натоварването на основата.

Основната характеристика на fachwerk е използването на стени само като ограждащи елементи. При този дизайн стените нямат носещо натоварване, което позволява безкрайни експерименти с материали.

Този сложен, изразителен архитектурен стил е тясно свързан с днешната младежка субкултура. Може би отчасти поради тази причина днес той има своите фенове. И въпреки че сега е трудно да се види един или друг исторически стил в най-чистия му вид, редица проекти и отделни крайградски сгради имат очевидна прилика с готическия стил.

В тях можете да видите чертите на други архитектурни тенденции, но готическият стил е осезаемо видим, както например в тази вила, която дори е запазила уникално оформление, характерно за средновековните готически сгради.

Друг пример за уважително отношение към Ренесанса е ясно видим в общите очертания и отделните елементи на тази двуетажна селска къща. Типичен готически ланцет прозорец е разположен в центъра на фасадата, покривът се поддържа от характерни триъгълни разширения. Чугунените решетки на прозорците и тежките врати от ковано желязо придават още повече прилика.

Собствениците на селски къщи все повече обръщат внимание на техните естетически свойства, на избора на стил, който до голяма степен се определя от художествения вкус на собствениците. Но за да бъдат функционалността и естетическите функции на сградата в пълна хармония помежду си и с околния пейзаж, е необходимо участието на архитект.

Само специалист ще може напълно да отрази този или онзи архитектурен стил и предпочитания на своя собственик в селска къща, създавайки произведение на изкуството с безупречни пропорции, което може да предаде на бъдещите поколения художественото съзнание на нашите съвременници.

Вижте проекти от архитектурно бюро TopDom →

12647 0

Готическият стил в архитектурата е най-величественият и монументален. Това е единствената от всички области на строителния дизайн, която има култов, религиозен привкус. Използван е главно при строителството на католически църкви, катедрали, църкви. Следователно готическият стил придоби популярност в онези страни, в които тази религия доминира.

Готиката не може да се имитира с помощта на облицовъчни материали и довършителни работи. Тази посока на архитектурата се изразява в самия дизайн на сградите, придавайки им грациозен и в същото време величествен вид. Всички те имат една особеност: изглеждат много по-малки отвън, отколкото отвътре.

Основата на такива сгради е рамка, състояща се от специални "ребра" - ребра, подпори, летящи подпори. Това са основните конструктивни елементи, чието използване помага да се намали натоварването на стените и да се разпредели правилно. Това даде възможност да се изградят най-широки отвори за прозорци и високи сводове, да се използват витражи при проектирането на сгради. Благодарение на здравата рамка беше възможно значително да се намали теглото на сградите и да се увеличи тяхната площ и височина.

Готическите архитектурни композиции не могат да бъдат объркани с ансамбли от други стилове. Готиката има само нейните присъщи черти: специална експресия и динамика, изразителност на декоративните елементи. Построените в този стил сгради са истински произведения на изкуството, наследство от културата на Средновековието.

Характерните черти на готическата архитектура са извисяващите се върхови куполи и стели, високи сводове, широки стрелови арки и масивни колони. Огромните вътрешни пространства на катедралите и храмовете са предназначени да подчертаят незначителността на човека пред Бога. Внимателно обмисленият дизайн на рамката на сградата направи възможно постигането на висококачествени звукови ефекти, които гарантират чуваемостта на гласа на пастора в най-отдалечените ъгли на храма.

Видове сводове на готически сгради

Един от основните елементи на готическите сгради е сводът. Състои се от специални части на рамката - ребра, което в превод означава "вена" или "ребро". Първият е изобретен кръстосаният свод, който по-късно става основен елемент на сградите в готически стил. В допълнение към него има и други видове трезори:

• звездовидна;
• шестоъгълна;
• вентилатор;
• мрежест.

Всеки от тях е в основата на купол или арка, е носеща конструкция за стени и покриви. С развитието на архитектурния стил в рамката на сводовете започват да се включват не само масивни ребра, но и по-тънки и елегантни прегради - яруси и лиерни. Това са спомагателни елементи, чието присъствие позволява образуването на криволинейни структури.

Звезден свод - снимка

Готически елементи на дизайна

Неизменният атрибут на готиката са скулптурните композиции. Това са неразделни елементи от дизайна на всяка католическа катедрала или храм. Скулптурите са предназначени да придадат духовност на пространството и да му придадат специално религиозно значение. Готиката се характеризира с декорация на сгради със скулптури на пророци, ангели, светци. Често композициите от фигури предават значението на религиозните тестове и инструкции. Във всеки храм има скулптури на Дева Мария и Христос. Всеки елемент от дизайна на сградата е предназначен да въздейства върху душата и ума на обикновен човек, да предизвика емоционален отговор и чувство на възхищение от величието на Бог.

Ранната готика (началото-средата на XII век) има по-прости и по-сбити черти. Тези сгради се характеризират с широки портали за влизане в сградата, които са били затворени с масивни врати. Започвайки от 13-ти век, стилът на рамката започва да се използва при изграждането на готически сгради. От началото на XIV век фасадите на катедралите започват да се украсяват с мазилка и скулптурни композиции. Освен това дизайнерските елементи са замислени по цялата височина на стените.

Катедралите и храмовете често са били преустройвани, така че в една сграда можете да видите характеристиките на различни посоки и етапи на развитие на готиката. Започвайки от 16-ти век, този стил на архитектура започва постепенно да губи предишното си значение, тъй като барокът и Ренесансът започват да излизат на преден план.

В допълнение към скулптурите и циментова замазка, декоративни елементи като ажурни палатки и портали се използват в дизайна на сгради в готически стил. Вътре в сградите има величествени колони, които са носещите елементи на конструкцията. Горните части на съседните колони образуват своеобразни шатри или сводове, украсени с различни барелефи.

Готически витражи

Най-важният атрибут на готическия стил са прозорците с витражи. Тези дизайнерски елементи на католическите катедрали и храмове се отличават с ярки наситени цветове, контрастиращи с често тъмния цвят на стените. Всеки стъклопис е произведение на изкуството, резултат от дългогодишен труд на художници и специалисти по стъкло.

Всеки елемент от дизайна на готически сгради носи някакво значение, най-често религиозно. Витражите не са изключение. Всеки от тях е картина, изобразяваща сцена от живота на светци или други герои в католическите книги. Въпреки огромната площ на витражи и тяхната наситеност на цветовете, те изглеждат сиви и избледнели от външната страна на сградата. Цялата им красота се разкрива само при преминаване през стъкло. слънчеви лъчи. Многоцветното излъчване придава на пространството на катедралите особен вкус и тържественост.

Религиозните сцени в многобройни витражи на религиозни сгради толкова често и подробно описват сюжетите на религиозните книги, че с течение на времето се нареждат сред някои еквиваленти на ръкописни текстове.

Ако искате да украсите къщата си в готически стил, това може да се направи на закрито. Скулптури, барелефи, витражи и колони ще помогнат за създаването на подходяща монументална и религиозна атмосфера. За да придадете на структурата характеристиките на готическата архитектура, можете да използвате няколко трика:

• украсете фасадата с декоративни елементи, които съответстват на стила;
• инсталирайте скулптури;
• украсете прозорците с витражи;
• прикрепете полиуретанови фалшиви колони и арки към стените на къщата.

Какво ви трябва, за да направите витражи

Декорирането на къща в готически стил включва инсталирането на масивни витражи, изработени от цветно стъкло. Размерите на тези конструкции са много значителни, следователно от всички техники за свързване на парчета стъкло може да се използва само една: „запоени витражи“.

Какво ще е необходимо за създаването на този грандиозен декоративен елемент?

1. Многоцветно стъкло с дебелина най-малко 2 мм.
2. Оловен, меден, стоманен или месингов профил.
3. Материал на рамката: метал, дърво.
4. Машина за обработка на стъкло.
5. Дебела хартия или картон за изработка на шаблон.
6. резачка за стъкло
7. Оловна или медна залепваща лента.
8. Спойка, колофон.
9. Поток.
10. Специални щипки и резачки за счупване на стъкло.

Подготовка на работното място, материали и инструменти

Основната работа при производството на запоени витражи е рязане и струговане на стъкло. Този материал изисква внимателно боравене, така че имате нужда от просторна, гладка и равна маса. Оптималната му височина е 5-10 см над талията на човека, който ще се занимава с производството на витражи.

Избор на резачка за стъкло

Основният инструмент, с който ще трябва да работите, е резачка за стъкло. Можете да използвате всеки, който е най-удобен:

• масло;
• валяк;
• диамант;
• победоносен.

При избора на инструмент е важно да се обърне внимание на това колко удобна е неговата дръжка (ръкохватка). Най-добре е да закупите резачка за стъкло с диамантен режещ ръб. Но трябва да се отбележи, че в процеса на работа ще трябва периодично да се заточва. Ето защо, в същото време като резачка за стъкло, се препоръчва да закупите специална машина за заточване или прът с покритие от диамантен прах.

Подходящ за рязане на витражи и инструмент с автоматично подаване на смазка: нож за маслено стъкло. Universal е оборудван с фиксирана глава. Полезен е за рязане на стъкло по прави линии. За да се получат извити ръбове, се препоръчва да се използва нож за маслено стъкло с въртяща се глава.

Изборът на мелница

За струговане на стъклени парчета се използват специални мелници като Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR. Това е професионално оборудване, оборудвано с механизми за водоснабдяване и охлаждане. Всяка от тези машини има висококачествена система за защита от наранявания, която осигурява максимален комфорт при завъртане на стъкло.

Въпреки факта, че това оборудване принадлежи към професионалната категория, то е доста достъпно. Можете да го закупите в специализирани магазини. Някои работилници за витражи предлагат използвани инструменти на разумна цена. За начинаещ майстор мелничките от серията Kristall са най-удобни. Отличават се с лекотата на смяна на режещата глава и възможността за използване на допълнителен ремъчен механизъм за завъртане на стъкло.

От импровизирани инструменти ще ви трябват клещи и клещи. За работа със стъкло с дебелина 4 мм или повече ще е необходим стъклочупител. Много майстори използват щипки и приспособления за 3-точково чупене на стъкло в работата си. Когато избират импровизирани инструменти, те се ръководят от сложността на модела на витража и дебелината на стъклото.

Избор на профила и рамката на витража

За да направите витраж в готически стил, ще ви е необходима рамка за свързване на стъклени модули. Това гарантира здравината и издръжливостта на конструкцията. За да създадете рамка, можете да използвате всеки профил: месинг, олово, мед, стомана. В противен случай тези материали се наричат ​​"протяжка".

За да се гарантира здравината и красотата на конструкциите с големи размери, се поръчва кован профил. Този стъклопис изглежда солиден и издържа дълго време. Кованият профил има само един недостатък: високата цена. Най-добрият избор за укрепване на масивен стъклопис е оловен профил. Той има значително по-голяма твърдост от медта и месинга. Но месингът е по-привлекателен външен види често се използва при производството на витражи "Тифани".

Всеки от изброените типове профили е Н-образен, U-образен, Y-образен. Броши от първия тип са необходими за свързване на витражни модули. П-образни профили са необходими за кантиране на конструкцията и направата на рамката. С помощта на Y-образни прошивки витражът се вкарва в специални рамки, оборудвани с прорези.

Елегантен, тънък, лесен за огъване дори на ръка, използван за скосено стъкло с дебел ръб

Избор на инструменти и материали за запояване

В продажба има специални поялници за работа с витражи. Те са оборудвани с регулатор на напрежението и ви позволяват да смените върха. Последната точка е особено важна, тъй като по-голямата част от работата по сглобяването на запоен витраж не може да се извърши с поялник с дебел връх. Майсторите препоръчват закупуването на инструмент с мощност 65-100 вата. Тази мощност е достатъчна за висококачествено свързване на парчета стъкло от всякакъв размер.

В допълнение към поялник, ще ви трябва спойка. Най-добрият избор е POS-61 или POS ─ 63. Продава се на макари и пръчки. Средната дебелина е 3 мм. Тази спойка може да се използва с 40W поялник. Този инструмент има тънък връх, което прави процеса на запояване по-удобен и по-бърз.

Спойка POS-61 с колофон

За да работите с спойка, имате нужда от флюс. Сред майсторите няма консенсус кой поток е по-добър. Но общата препоръка е следната: въпреки че няма умения за правене на запоени витражи, препоръчително е да закупите универсален. С опита идва разбирането кое е най-удобно.

Ако моделът на стъклопис включва много малки детайли, всяко парче стъкло ще трябва да бъде увито около ръба със специална лепяща лента. Големи витражни елементи са свързани с протяжка. Лентата се продава на ролки, ширината на лентата може да бъде различна: 4,76 мм, 5,16 мм, 6,35 мм. Фолиото може да бъде с или без черна подложка. Ако планирате да работите със светло стъкло, когато гледате витража отстрани, черният субстрат може да се забележи.

Как да си направим шаблон за витражи

За витражи в готически стил трябва да изберете не абстрактна рисунка, а истинска картина, изобразяваща сцени от католически книги. Тези, които не са привърженици на тази религия, могат да изберат рисунки с изображения на животни и птици, планети и звезди.

По правило готическите витражи имат значителна височина и ширина. Следователно рисуването на скица, която ще служи като шаблон, ще бъде трудно дори за тези, които имат уменията на художник. Най-лесният начин е да намерите подходящ чертеж в електронен формат и да го отпечатате на няколко листа хартия. Можете също така сами да нарисувате скица с помощта на програмата CoralDrow. За да изрежете шаблона, ще ви е необходим плотер, така че ще трябва да прибягвате до услугите на работилници за производство на табели, рекламни плакати и банери.

Важно е всички линии на скица да са ясни и да нямат празнини. Ако е необходимо, някои детайли могат да бъдат нарисувани с флумастер или маркер. Готовият шаблон трябва да бъде фиксиран на работния плот. За да направите това, можете да използвате двустранна лента, копчета, малки карамфили и дървени летви. Трябва да се уверите, че скицата е неподвижна. В този случай комплектът от витражи ще бъде по-лесен и по-удобен.

Технология за производство на запоени витражи

Етап 1. На шаблона, фиксиран на работния плот, те маркират какъв цвят ще бъде всеки елемент от картината. Можете да направите белези с цветни флумастери или да подпишете с обикновен молив.

Стъпка 2Изберете парче стъкло с желания цвят и го поставете върху съответната част на картината.

Прехвърляне на детайли на филм

Стъпка 3Ако линиите на шаблона са ясно видими през стъклото, те се изчертават по контура на детайла със стъклорез. Ако линиите се виждат трудно, нарисувайте ги върху стъклото. Когато работите със стъклорез, е необходимо да следвате препоръките на майсторите на витражи:

• стъклената повърхност трябва да е чиста (ако е необходимо, трябва да бъде обезмаслена);
• разрезът трябва да бъде достатъчно бърз и равномерен, без прекомерен натиск;
• когато срязването е извършено правилно, трябва да се чуе характерен звук от пукане на стъкло;
• 5-7 мм преди крайната точка на разреза, трябва да разхлабите натиска върху стъклото;
• невъзможно е да се извършва със стъклорез няколко пъти по една и съща линия.

Стъпка 4Включете мелницата и приближете ръба на стъклото към въртящата се глава. Леко докосвайки механизма, смилайте детайла. По време на работа те извършват „монтаж“: поставят изрязания елемент на чертежа върху шаблона и проверяват съответствието на размерите и завоите на линиите.

Стъпка 5Завъртеното парче стъкло се увива с лепяща лента. За да изпълните тази задача, можете да използвате специални инструменти: ролки. Но можете и без тях. Лентата е залепена така, че ръбовете й да покриват стъклото от двете страни, стърчащи на 1 мм отвъд ръба. Следователно ширината на лентата трябва да съответства на дебелината на стъклото, като се вземе предвид това изискване.

Стъпка 5Когато част от чертежа е готова и всичките му стъклени елементи са положени върху шаблона, те започват да се запояват. Загрейте поялника до желаната температура, вземете лента от спойка и я нанесете върху линията на свързване на две парчета стъкло.

Стъпка 6. Те докосват спойката с поялник и "водят" спойката по линията на чертежа.

Стъпка 7. След като всички фуги между елементите на шаблона са обработени, стъкленият лист се обръща и същата работа се повтаря: парчетата стъкло се запояват едно към друго.

Стъпка 8Когато няколко модула за чертане са готови, те започват да ги свързват с помощта на протяжка. На този етап от работа се използва Н-образен профил. Той е достатъчно гъвкав, за да залепи стъкло дори със сложни извивки.

Стъпка 9След сглобяването на витража, той трябва да бъде монтиран в рамката. Ако платното се оказа достатъчно леко, можете да използвате дървени перли за остъкляване с прорези. В този случай ще ви е необходим Y-образен профил, чиято тясна част се вкарва в слотовете.

За тежки витражи се използват дървени или метални рамки с U-образна секция. Ширината на тези ленти трябва да съответства на дебелината на стъклото, като се вземат предвид двата слоя спойка и лепяща лента.

Стъпка 10Витражът в рамката е монтиран в отвора на прозореца.

Монтаж на фалшива фасада

За да придадете на сградата готически привкус, е необходимо да украсите фасадата в подходящ стил. Преди да започнете работа, се препоръчва внимателно да разгледате снимки на готически катедрали и замъци, да изберете елементи на декора, подходящи за конкретна сграда.

Готиката се характеризира със сиви мрачни тонове. Затова са подходящи фасадни панели, имитиращи зидария от естествен камък.

Можете да монтирате фалшиви полиуретанови колони и арки, които ще създават впечатление за масивни отвори и сводове, характерни за готическия архитектурен стил. Но трябва да се отбележи, че полиуретанова пяна е материал от бял или друг светъл цвят. Всички те са необичайни за готиката. Следователно колоните и арките ще трябва да бъдат боядисани в сив или друг избран цвят.

Фасадна декорация с фалшиви колони

При избора на декоративни елементи от полиуретанова пяна трябва да се има предвид, че повечето от фалшивите колони, предлагани от производителите, имат ажурна рамка. Тези декоративни елементи са подходящи за декориране на фасадата в бароков стил. Готиката се характеризира с простота и краткост на линиите. Следователно, трябва да изберете онези елементи, които имат възможно най-малко фантастични къдрици.

Целият комплекс от работи може да бъде разделен на три етапа:

• подготовка на фасади;
• монтаж на декоративни елементи;
• оцветяване на полиуретанова пяна.

Подготвителен етап

На първо място, трябва да направите визуална проверка на стените и да се уверите, че те не изискват козметичен ремонт. Ако ситуацията е обратна, пристъпете към подготовката на фасадата.

Етап 1.Отстранете стария довършителен слой от стените.

Стъпка 2Ако има пукнатини, почистете ги, като същевременно отстраните всички слабо прилепнали частици.

Стъпка 3Почистете повърхността с парцал или прахосмукачка.

Стъпка 4Стените се грундират за 1-2 слоя, като се използват специални състави за обработка на фасади.

Стъпка 5Пукнатините се запечатват с циментово-пясъчен разтвор, приготвен в съотношение 3: 1 (една част от цимент не по-ниска от M400 и 1 част кариерен пясък).

Романското изкуство и установеният стил са заменени от готическо изкуство ( готически; от итал. gotico - готски, по името на германското племе готов). Срок готическиКато синоним на варварство, той е използван за първи път от хората от Ренесанса за характеризиране на средновековното изкуство (за разлика от римското изкуство), което не следва традициите и стилистичните особености на античността и следователно не представлява интерес за съвременниците.

Повишената екзалтация и интерес към чувствата отличават това изкуство от романското. Между романскии готическистил е трудно да се очертае хронологична граница.

Разцветът на романския стил, който пада на 12 век, в същото време послужи като тласък за появата на друг стил с други характерни естетически идеали и принципи за добавяне на форми. В историята на изкуството е обичайно да се отделят ранна, зряла (висока) и късна (т.нар. пламтяща) готика. Високата готика достига своя връх през XIII век, късно - през XIV-XV век. Готическото изкуство, развиващо се в страни, където доминира християнската църква, остава предимно култова по предназначение и религиозна по тематика. Характеризира се със символно-алегоричен тип мислене и условност на художествения език. От романския стил готиката наследява първенството на архитектурата в системата на изкуствата и традиционните типове сгради. Специално място в готическото изкуство заема катедралата - най-високият образец на синтеза на архитектура, скулптура и живопис.

Готически стил в архитектурата

Катедралата в Страсбург. Краят на XII-XV век. Франция – Страсбургската катедрала Катедралата в Кьолн. Строителството започва през 1248 г., завършва през 1842-1880 г. Германия - Кьолнската катедрала Катедрала в Реймс, западна фасада. Строителството започва през 1211 г., завършва през 15 век. Катедралата Нотр Дам, западна фасада. 1163-сер. 14 век Франция - катедралата Нотр Дам Катедралата в Солсбъри, стрелови арки. Англия - катедралата в Солсбъри Катедралата в Ексетър. 1112-1400 Англия - Катедралната църква Св. Петър в Ексетър Катедралата на Дева Мария в Линкълн. 1185-1311 Англия - Катедралната църква на Благословената Дева Мария от Линкълн Катедралата в Шартър, северен портал. Строителството започва през 1194 г., осветена през 1260 г. Франция - катедралата в Шартър ... западният (кралски) портал, завършен през 1150 г. Скулптурите са видим преход от романски към готически

Силно емоционално въздействие върху вярващите оказват гигантското пространство на катедралата, насочено нагоре, подчиняването на скулптурата на ритмите на архитектурните артикулации, каменната резба на декоративни орнаменти, изписването на витражи.

Градските архитектурни ансамбли включват култови и светски сгради, укрепления, мостове и др. Главният градски площад често е облицован с жилищни сгради с аркади, на долните етажи на които са разположени търговски и складови помещения. По улиците, отклоняващи се от площада, и покрай насипите са построени дву- и триетажни къщи, често с високи фронтони.

Градовете бяха заобиколени от мощни стени с кули за пътуване. Замъците постепенно се превръщат в сложни комплекси от крепости, дворци и културни сгради.

Обикновено в центъра на града е била построена катедрала, която е била културен център на целия град. В него се провеждаха богослужения, уреждаха се богословски спорове, разиграваха се мистерии, провеждаха се събрания на жителите на града. В онази епоха строителството се извършва не само от църквата, но и от общността чрез професионални работилници на занаятчии.

Най-значимите сгради и преди всичко катедралите са построени за сметка на жителите на града. Често много поколения са работили върху създаването на един храм. Грандиозните готически катедрали рязко се различаваха от монашеските църкви в романски стил. Те са високи, богато декорирани и много просторни.

Динамизмът и живописността на катедралите започват да определят характера на градския пейзаж. След катедралата се втурнаха и градски къщи. Цялата композиция на катедралата, с ритмиката на всички нейни основни елементи, нарастваща отдолу нагоре, е породена от религиозния идеалистичен стремеж на душата към небето. Готическата катедрала развива сградата от типа базилика, в която всички нейни елементи започват да се подчиняват на единна стилова система. Основната разлика между готическа катедрала и романска катедрала е стабилната рамкова система, в която основна роля играят напречно-ребристите ланцетни сводове, изработени от камък, и ланцетни арки, които до голяма степен определят вътрешните и външен видкатедрала.

Рамковите арки, образувани в пресечната точка на напречните сводове, т. нар. ребра (от френски nervure - ребро, гънка) в зряла готика, свързваха подпорите на участъците на централния и страничния кораб, където за всеки правоъгълен участък от главният кораб имаше два квадратни странични участъка кораба.

Формите на архитектурата започват да изразяват християнската идея за духовност, издигане, стремеж нагоре, към небето. Характерна черта на готическия стил е дематериализацията на формата. Дизайнът и свойствата на материала вече не определят визуалния образ. Влизайки в храма, човек видял да се издига редица тънки колони, които завършвали с куп още по-тънки ребра на сводовете (ребра), сякаш плаващи във височина. Всъщност тези огромни сводове се притискаха към специални колони, скрити в сноп тънки колони. Страничният напор на сводовете на главния кораб се гаси не от стените, които представляваха масивна каменна дантела, а чрез летящи подпори от масивни колони-контрфорси, изнесени и поддържащи рамката на сградите и поради това невидими за човек вътре в сградата. катедрала. Тук визуалният образ не съвпадаше с работата на реалната структура. Ако дизайнът работеше за компресия, тогава визуалният образ изразява идеята за издигане, стремежа на душата към небето.

Сложната рамкова конструкция на готическата катедрала, най-висшата проява на архитектурното и строително изкуство от онова време, позволява да се преодолее масивността на романските сгради, да се облекчат стените и сводовете, да се осигури единството и взаимосвързаността на всички елементи. на неговата обектно-пространствена среда.

Готиката възниква в северната част на Франция (Ил дьо Франс) в средата на XII век, достига своя връх през първата половина на XIII век. и продължи до средата на 1920 г. 16 век Каменните готически катедрали са получили класическата си форма във Франция. По правило това са 3-5-корабни базилики с напречен кораб-трансепт и полукръгла обходна част на хора (деамбулатория-ториум), към която се присъединяват радиални параклиси (венец на параклиси). Впечатлението за движение нагоре и към олтара създават редици от стройни колони и издигане на заострени заострени арки, ускорени от ритъма на аркадите на горната галерия (трифориум). Живописността на вътрешното пространство на катедралата се определя преди всичко от контраста на осветеността на главния и полутъмния странични кораби и цветните витражи.

Фасадите на катедралите са украсени с стреловидни арки и такива композиционни и фигуративно-пластични елементи на архитектурната украса като шарени вимперг, фиала, рак и др. Статуи на конзоли пред колоните на порталите и в горната сводеста галерия, релефите върху капителите на колоните, цоклите и тимпаните на порталите образуват един вид многосюжетна картина, която сякаш показва различни епизоди на Свещеното писание, алегорични образи, реални персонажи и др.

На главните площади на градовете започват да се строят кметства, които обикновено са украсени. Замъците се превръщат в дворци (например папският дворец в Авиньон, 1334-1352 г.). През XV век. възниква тип богата градска къща-имение, т.нар. хотел (например хотелът на Жак Кер в Бурж, 1453 г., хотелът на Клюни в Париж, края на 14 век и др.).

По това време се наблюдава обогатяване и усложняване на синтеза на изкуствата, което се очертава дори в романския стил, който отразява средновековната идея за реалното и задгробния живот. Основният вид изобразително изкуство беше скулптурата, която получи нова пластична интерпретация в готически стил. Статичната романска скулптура е заменена от динамична готическа, където изобразените фигури сякаш се обръщат една към друга и към зрителя.

Зрялата готика е белязана от по-нататъшно увеличаване на вертикалността на линиите, динамичен стремеж нагоре. Катедралата в Реймс - мястото на коронацията на френските крале - е едно от най-интегралните произведения на готиката, прекрасен синтез на архитектура и скулптура.

Важно място в готическото изкуство, включително скулптурата, започва да заема сюжета. Ролята на светските сюжети нараства, но Страшният съд остава най-разпространеният сюжет в готиката. Иконографските сюжети започват постепенно да се разширяват. Интересът към човек, към неговия духовен и светски живот намира израз в изобразяването на сцени от живота на светци. Изключителен пример за изобразяване на легенди за светци е от последната четвърт на 13 век. тимпан История на Свети Стефан на портала на катедралата Нотр Дам.

Включването на истински мотиви е характерно и за много малки релефи. Както в романските църкви, изображенията на чудовища и фантастични същества - така наречените химери - заемат голямо място в готическите катедрали.

Смята се, че първото произведение на готическата архитектура се появява в процеса на възстановяване на църквата на абатството Сен Дени през 1137-1144 г. Ранната готика включва и катедралите в Лани, Шартр и Париж. Най-голямото постижение на ранната готика - катедралата Нотр Дам (Notre Dame de Paris), основана през 1163 г., е завършена до средата на XIV век. Катедралата в Шартър, основана през XII век. и осветен през 1260 г., остава един от най-красивите в Европа.

Грандиозните катедрали от зряла готика в Реймс (1211-XV век) - най-голямата катедрала във Франция (150 м дължина с височина на кулата 80 м) и в Амиен (1220-1269) се отличават със съвършенството на архитектурната композиция, богатството на скулптурния и живописен декор. , където катедралата е с дължина 145 м и височина на главния кораб 42,5 м, както и църквата Sainte-Chapelle в Париж (1243-1248), построена като кралски дворцов параклис, с многобройните си витражи. Приблизително от средата на XIII-XIV век. величествени готически катедрали са построени в други европейски страни: в Италия (във Венеция, Сиена, Милано), Германия (в Марбург, Наумбург, Улм, Кьолн), Англия (в Лондон, Солсбъри), Испания (в Барселона, Бургос, Лона, Толедо), Австрия (Виена), Фландрия (Брюксел), Чехия (Прага) и други, където готиката получава своеобразна местна интерпретация. В резултат на кръстоносните походи архитектите от Родос, Кипър и Сирия се запознават с готическите строителни принципи.

В готическата епоха са създадени истински шедьоври на скулптурата: релефи и статуи на северния портал на катедралата в Шартр, дълбоко човешко изображение на Христос, благославящ на западната фасада на катедралата в Амиен, изображения на групата Посещение на Мария Елизабет на западния портал на катедралата в Реймс. Тези произведения оказват голямо влияние върху развитието на цялата западноевропейска скулптура.

Скулптурата на катедралите в Германия (в Бамберг, Магдебург, Наумбург) се отличава с експресия, житейска конкретност и монументалност на образите. Храмовете бяха украсени с релефи, статуи, витражи, флорални орнаменти, изображения на фантастични животни. В украсата на храмовете, освен религиозни, вече имаше много светски мотиви.

В готическата живопис витражът се превърна в основен елемент от цветовия дизайн на интериора. Особено се открояват витражите на параклиса Sainte-Chapelle и катедралата в Шартър. Стенописите, които наред с каноничните сцени включват светски сцени и портрети, украсяват стените на дворци и замъци (стенописи на папския дворец в Авиньон). В готическата миниатюра се засилва желанието за надеждно възпроизвеждане на природата, разширява се обхватът на илюстрираните ръкописи, обогатява се тяхната тематика. Под влиянието на холандското и италианското изкуство се появяват стативи картини и портрети.

Френският готически стил се проявява, в допълнение към катедралите, в създаването на удобни и в същото време тържествени сгради, дворци на крале и най-високо благородство, елегантно декорирани градски частни къщи. Например в замъците Амбоаз (1492-1498), в Гайон (1501-1510), в двореца на правосъдието в Руан (1499-средата на XVI век) и др.

В късната (пламенна) готика, особено във Франция, скулптурните олтари в интериора са широко разпространени, съчетавайки дървена боядисана и позлатена скулптура и темперна живопис върху дървени дъски. Най-добрите примери за френско готическо изкуство включват малка скулптура от слонова кост, сребърни реликварии, емайл от Лимож, гоблени и резбовани мебели. Късната готика се характеризира с изобилен декор, който крие архитектурни разделения, появата на извити линии, причудлив, наподобяващ пламък модел на прозоречни отвори (Църквата Сен Маклу в Руан, 1434-1470 г., завършването на строителството се проточи до 1580 г.). В миниатюрите имаше желание да се предаде пространство и обем. Увеличава се броят на светските сгради в процес на изграждане (градски порти, кметства, магазини и складови сгради и др.).

Мебели в готически стил

Ранноготическите интериори са все още доста скромни, а елементите им все още носят следи от романски стил. Това време се характеризира с дървени или теракотени подове, покрити с килими. Стените са облицовани с дъски, украсени с ярки стенни картини или килими. Прозорците са остъклени, но още няма пердета. Картините рядко се използват за декориране на стаи, вместо това се правят стенни картини и дърворезби, таваните по правило са направени от дървена конструкция с греди с отворени навън греди, но добре декорирани. Има и подгънати тавани, облицовани с гладки дъски или разчленени с чести летви и украсени с декоративна живопис. В страни като Франция и Англия центърът на интериора беше камина, много богато украсена. В Германия от средата на XV век. кахлените печки започват да играят важна роля в интериора. Всички мебели са с големи пропорции, претоварени, тромави и обикновено подредени по стените. В началото почти всяка мебел (и не само) от ранна готика е от църковен произход. По-късно, с развитието на мебелната технология, се създава отлично църковно обзавеждане за ризници, клироси и др., което оказва голямо влияние по-нататъчно развитиеградско обзавеждане. Това беше улеснено от въвеждането в дизайна на мебелни предмети на техниката на плетене на рамка-панел от дърво и почти всички други дърводелски техники за свързване на части, както и изобретението на трион с две ръце, забравен от древността. Трионът е преоткрит едва в началото на 14 век. в Германия и от това време нататък стана възможно да се получат тънки и дори нарязани дъски вместо дялани дебели, грубо нарязани дъски. Още в началото на XV век. бяха разработени всички познати ни техники за кутийно плетене на дъски.

Постепенно къщите на средновековната аристокрация се украсяват все повече, това е особено забележимо в интериора на приемните и стаите за гости, обзаведени с добре декорирани мебели. Жилищните къщи на заможните граждани следват примера на благородниците, но запазват известна сдържаност и простота на декорацията и обзавеждането. Цялата украса съответства на архитектурната украса на каменни сгради, особено на храмови сгради. Едва през 15-ти век, през периода на пламтяща готика, когато готическата архитектура започва да се насища особено активно със скулптурна украса, готическият орнамент започва богато да украсява установените по-рано стабилни мебелни форми, в които се появяват конструктивни техники, свързани със строителните принципи. на готическата архитектура. Освен заимстваните архитектурни форми на подвързия за прозорци, портали, заострени кули с фиали (шпили), колони, ланцетни сводове, ниши и др., мебелите са украсени и с резбовани орнаменти по рамката и пана, в които могат да се видят четири основни типа. се отличава. Това са ажурен геометричен орнамент, флорален (листен) орнамент, орнамент за тъкане на лента и т.нар. ленени гънки или салфетки. Освен това в късния готически стил, в допълнение към дърворезбата, мебелите са украсени с картини, позлата и богато украсени метални части от обков, брави, панти, ключалки, както и скулптурни изображения на човешки лица и фигури.

Готическият ажурен геометричен орнамент се основава на прости геометрични фигури: кръг, триъгълник, квадрат, които лесно се рисуват с линийка и пергел. Ажурният орнамент представлява т.нар. maswerk (от немски maßwerk - буквално работа според приложените размери) под формата на сложна пресечна точка на части от кръг и прави линии, в резултат на което се получава сложен модел със стреловидни арки и преплитане, напомнящи ребрата на готически структури.

По подобен начин са построени известните готически трилистник, розета, четирилистник, рисунка на централния прозорец на катедралата – голяма роза. Късноготическият орнамент масверка е бил много разпространен в цяла Европа и в Англия. По правило стените на сандъците, вратите на шкафовете и облегалките на столовете бяха украсени с такъв орнамент. Masverk се изпълнява с помощта на техники на дълбока резба, когато фонът се задълбочава спрямо орнамента, поради което елементите на орнамента са фино профилирани, очертанията им са изгладени и заоблени. Това е малко като релефна резба, въпреки че релефът тук е изрязан изцяло в равнината на дъската (панела), без да се издига над нейната повърхност. Флоралният орнамент е изпълнен под формата на стилизирани остри листа и къдрици, постепенно придобиващи натуралистични форми.

От края на XV век. върху панелите е особено често срещан плосък орнамент под формата на парче пергамент или платно с шарени ръбове, поставени в двустранни байтови гънки. Орнаментът е изпълнен в плосък релеф. Този вид орнамент се среща в голям брой върху мебелни предмети във Франция, Германия и Англия. Той беше особено широко използван в гардероби и сандъци, произведени в Кьолн и Гент.

Готическите мебели в северната и западната част на Европа (във Франция, Холандия, северозападна Германия и Англия) се изработват предимно от дъб, на юг и изток (в Тирол, Швейцария, Австрия, Унгария) се използва борова и смърчова дървесина, като както и лиственица и хвойна .

Основният тип мебели за съхранение на неща, както и за сядане и лежане в къщите на благородниците и обикновените граждани, е сандъкът, от чиито форми се изработват нови видове мебелни предмети като фотьойл-сандък, поставец (дресоар) , credenza и бюфет се формират с течение на времето. По размер готическите сандъци са по-широки и по-високи от италианските ренесансови касони. По правило сандъците имат надземни железни панти, с които е прикрепен капакът. Тези панти, както и големи железни брави над главата с ажурни орнаменти, са елементи на декорация на сандъка.

От 15 век страничните стени на сандъците са покрити с богата резба под формата на масверков орнамент, флорален орнамент, каменни подвързии на готически прозорци и други архитектурни елементи от строителната украса. Предната стена също е богато украсена, като специално място е запазено за герба на собственика на сандъка и шарена, добре изсечена брава. Понякога освен архитектурни мотиви се изпълняват цели скулптурни сцени на религиозна и светска тематика. В окончателното завършване на сандъка участват и живописецът и позлата.

В средновековните къщи, независимо от статута на собственика, беше студено и дори влажно, така че мебелите трябваше да бъдат повдигнати над нивото на пода. Следователно някои сандъци не само имаха масивен и силно профилиран цокъл, но и бяха направени с крака, които бяха продължение на страничните стелажи на рамката или плоски странични стени с фигурен изрез в долната част. В Южна Германия широко разпространени са боровите сандъци с гравиране и рисуване с цветя. Този декор беше допълнен от резбован орнамент върху рисуван фон. Ажурният модел несъмнено идва от дълбока резба, но процесът на неговото създаване е по-малко трудоемък. С появата на тънки нарязани дъски започнаха да се използват орнаменти, насложени върху основната боядисана дъска, която съставляваше фона. С много по-ниска трудоемка работа се създава същото впечатление за декор в две равнини. Тази техника е много разпространена и се задържа дълго време не само в немското, но и в швейцарското народно изкуство.

Характерни за готическите типове съдове са освен сандъците и припасите (скрините). Прототипът на такъв гардероб е ракла, поставена на четири високи крака, които са свързани отдолу с хоризонтална рамка, горната част на която е зашита с дъска. Благодарение на това се получи долният рафт, близо до пода. Впоследствие краката на шкафа от три страни (отзад и от двете страни) също започнаха да бъдат плътно зашити с дъски - получи се вид ниша. Горна частДоставчикът имаше рафтове, които се затваряха с шарнирни или сгъваеми врати.

Такива консумативи по правило са били предназначени за съхранение на ястия и напитки. В горното отделение бяха поставени най-ценните метални, включително сребърни, и стъклени прибори, а на долния рафт, разположен в мазето, бяха поставени полирани медни прибори. Поставецът е заимстван от църковната употреба, където е чисто олтарно обзавеждане, и едва след това прониква в светския живот. Такива контейнери се наричаха там credenza, понякога имаха формата на висок сандък с хоризонтална горна повърхност. И само с течение на времето такъв сандък беше повдигнат и поставен на високи крака. В най-ранните френски доставки горните части са били направени под формата на правоъгълна кутия, чиито дъсчени стени са свързани с най-простата плетка за кутия. Задната и двете странични стени на кутията продължаваха към пода и бяха свързани за твърдост и здравина отдолу с друга равнина, благодарение на която комплектът за доставка стоеше високо над пода. Две, а понякога и три входни врати, направени от плътни дебели дъски, бяха закрепени върху ажурни железни панти. Самите врати бяха украсени с орнаменти, направени с помощта на задълбочени техники на дърворезба. Върху захранването беше направен дървен навес, за да се предпази от пепелта и саждите на все още димящите камини. Съдовете бяха поставени под навеса и на долната равнина.

В бъдеще, с развитието на рамково-панелната конструкция, доставчиците започват да правят по-сложна шестоъгълна форма, в която желанието на майсторите да облекчат пропорциите, да развият вертикалната форма, включително чрез горната изрязана декоративна елементи под формата на фиали, или шпили, се вижда ясно. В по-късен и богато украсен поставец страничните му стени се опират на тънки усукани колони, които в горната част са свързани с стреловидни арки. Предните три фасети-стени на доставчика имат същите арки, но без опори, завършващи с тежести, висящи във въздуха. Ребрата, образувани в пресечната точка на страните на стените, са украсени с издълбани заострени готически кули или фиали. Стените на доставчика са изградени от няколко рамки с панели. Рамките са силно профилирани отстрани и отгоре, което създава впечатление за ниши, в които дълбоко са поставени пана с религиозни резби. В други случаи панелите са изпълнени или с готически флорален орнамент, или с масверк, или с ленена гънка, която би била много активно използвана заедно с ренесансовите орнаменти върху мебелни предмети през 16 век.

През XV век. Появяват се големи и много обемисти шкафове с две или четири врати (под формата на двуетажни шкафове), чиито панели като правило са украсени с шарка на ленени гънки.

Мебелите за сядане постепенно стават по-разнообразни, но все още не са склонни да се отделят от стените, въпреки че някои от тези мебели вече започват да се поставят свободно в стаята. дълго времепейките и сандъците, прикрепени към стените, остават най-разпространените мебели за сядане и лежане.

Седалките на табуретките и столовете приемат разнообразни форми по отношение на квадратни, кръгли, правоъгълни, многостранни.

Характерна разновидност на готическия стол е сандъкът, към който е прикрепен много висок празен гръб с празни лакти. Седалката обикновено се подреждаше като повдигаща се, а гърбът беше украсен с флорални орнаменти или масверк и завършваше с ажурен готически герб, фиали, френски лилии и др. Предните и страничните панели на кутия (ракла) на такова кресло са били обработвани, като правило, с ленени гънки. Фотьойлите обикновено се поставяли близо до леглото и затова се наричали нощни столове. Служиха и като домашен килер. Седалката беше дървена, твърда, долната кутия пречеше на краката при седене, т.к. не можеха да се изтеглят назад, а издълбаният вертикален гръб не допринасяше за комфорта на седящ човек. Тези столове бяха много разпространени във Франция и бяха малко полезни в страните на север от нея.

Освен фотьойлите, най-разпространените мебели за сядане бяха табуретки, пейки и столове.

В бедните къщи единственият вид места за сядане вероятно бяха табуретките, чиято конструкция се състоеше от кръгла или триъгълна дъска с три или четири цилиндрични или правоъгълни крака. Изработват се и табуретки с по-сложна форма с правоъгълна седалка, стояща на странични опори, които понякога са украсени с готически стреловидни арки. Пейки често се правеха под формата на удължени табуретки с правоъгълна седалка за няколко души или приличаха на обикновени сандъци, чийто горен капак е пригоден за сядане. Такива пейки имаха висока облегалка и като правило бяха поставени до стената. Имаше и пейки с обръщаща се облегалка (с линия), които бяха свободно поставени на закрито или монтирани до камината. Известен е и доста примитивен тип цилиндричен стол, който е направен на базата на конвенционален варел, към който са прикрепени няколко допълнителни части на облегалката. Използвани са и други видове столове, например въртящ се стол (т.нар. лутерански), столове (фотьойли) на три или четири крака на струг, напомнящи местата за сядане от романската епоха. Останалата част от мебелите за сядане беше много по-съвършена и по-добре пригодена за човек. Това бяха табуретки и столове, направени на базата на стари Х-образни табуретки, столове и столове curule. Тези кръстосани седалки имат най-старото родословие, датиращо от древен Египет и древността.

Такива мебели говореха за силата, която притежава собственикът на стола или фотьойла, което беше допълнително подчертано от специалната кота, на която стояха, а в някои случаи и от сенника.

Най-ранните известни Х-образни изпражнения можеха да бъдат сгънати. Носещите части бяха закрепени с напречни греди, горната част на които бяха издърпани заедно от ярко украсени ремъци, които образуваха седалката. В други случаи, за да се направи стол, опората за гърба се прави по-висока от седалката и се превръща в опора за облегалката. Допълнително удобство на такъв стол е постигнато с помощта на филцова тапицерия, възглавница и табуретка.

Появили се в късната готика, особено в Италия и Испания, Х-образните столове и кресла само имитират сгъваема форма и всъщност представляват ренесансови мебели, т.нар. curule столове, при които страничните им части се издигат над седалката и представляват своеобразни подлакътници, понякога свързани с облегалката. Такива столове бяха богато украсени с плоски дърворезби, боядисани и позлатени.

Много малко легла са оцелели от готическите времена, главно поради порутването на буйните драперии. Леглата играят важна роля в изразяването на социалния статус на собственика, което може да се види поне от оцелелите многобройни картини от онази епоха. През този период държавните легла в домовете на благородниците се считат за едни от най-скъпите и престижни мебели и често са били предназначени повече за показване, отколкото за спане.

Подобно на сандъците, леглата в западноевропейските страни трябваше да бъдат повдигнати, за да се предпазят от течения и студени влажни подове. Леглата в готическата епоха, ако не са били вградени в стената, са имали половин балдахин, пълен балдахин или голяма дървена кутия с балдахин, подобна на килер, украсена с дърворезби и картини. Имаше топли драперии, които можеха да се отделят и опаковат в сандъци по време на пътуването.

Дизайнът на готическите маси е подобен на масите от романския период, но номенклатурата им се е увеличила. Най-характерният тип маса е трапезарна правоъгълна маса със силно изпъкнал плот върху два дъсчени правоъгълни странични панела-подпори. Тези щитове имаха плоски резби с готически орнамент, а средната част имаха отвори, направени под формата на единичен или двоен готически храмов прозорец с характерната му форма, включително решетката на подвързията. Понякога в кутиите под рамката се правеха дълбоки чекмеджета. Страничните щитове в долната част близо до пода бяха издърпани заедно със специален прът или дъска за пролег.

На базата на този тип маси впоследствие се формира ранна форма на бюро с масивен повдигнат плот, под който имаше много отделения и малки чекмеджета в кутията под рамката, а отдолу имаше контейнер, скрит от любопитни очи. Тези видове таблици, типични, например, за Южна Германияи Швейцария, използвана от търговци и чейнджъри до 16 век.

Традиционни панделки или растителни готически дърворезби в дъб изпълват върховете на тези маси. Допълнителен декоративен ефект се постига чрез контраста на тази широка, плоска восъчна резба и леко хлътнал плосък фон. Страничните опорни щитове са свързани с хоризонтална лента, външните краища на която обикновено са заключени с клинове. Има и маси, стоящи на четири косо поставени крака, свързани с пролега. Такива крака, като правило, имаха плоска нишка. В късната готика са били известни и плъзгащи се маси. Започнаха да се появяват маси с правоъгълни и кръгли плотове, стоящи върху една централна опора. Плотовете започват да се покриват с фурнир. Известни са опити за все още примитивна инкрустация.

Масите, заимствани от романския език, продължават да съществуват под формата на обикновен дървен щит, който е монтиран върху козли или върху две кухи правоъгълни рамки, които са сгънати заедно.

Готически стил в мебелитехарактеризиращ се със значителни локални различия. Най-голямата елегантност на пропорциите, декорациите, както и пропорционалността на частите се отличаваха с френските мебели, които се характеризират с голям бройвидове сандъци, фотьойли с чекмеджета и високи облегалки, столове, пейки, консумативи, шкафове и др. Вярно е, че в Северна Франция мебелите са били под силно влияниеХоландски мебели и имаха много тежка форма, но все пак бяха красиво декорирани. Това влияние се дължи на работата на много посещаващи холандски дърворезбари. В други страни гамата от мебели беше много по-бедна, а формите на продуктите бяха донякъде еднакви. Независимо от това, в Испания развитието на мебелното изкуство вървеше в съответствие с френската готическа тенденция, но декорът на мебелните предмети, както и архитектурата, бяха силно повлияни от арабско-мавританския стил - един вид смес от геометрични мотиви, както и мотиви на увивни растения с вече сложни линии на ажурен орнамент от късен, пламтящ, готически. Испанските мебели се характеризират с изключително сложни и богати равнинни повърхности. За съжаление, освен църковните пейки и столовете за хорове, не познаваме други испански мебели за сядане от Средновековието. Дърворезбата процъфтява в средновековна Испания, но са използвани и други видове декорация. Например сандъците са били покрити с цветна или релефна кожа, използвани са богати метални (желязо и бронз) обков, сталактитни мотиви и струговани пръти.

В готическия стил мебелното изкуство на Германия и Холандия е силно развито и също има много общо с изкуството на Франция. Артистично и конструктивно мебелите бяха красиво изпълнени. Материалът беше масивно дърво. Мебелите, като правило, имаха рамкова конструкция с тънки панели. Като декорации са използвани красиви резбовани растителни елементи, свободен ажур и сгънати орнаменти. Типични мебели са високите двукрили гардероби с четири, шест или дори девет панела, както и бюфети със стълба с балдахин и високи крака. Дърводелските работи бяха извършени много внимателно, с голяма прецизност. Резбите се отличаваха с изтънченост и елегантност. В Северна Германия, на река Рейн, се използваха висококачествени готически мебели с ъглови фуги. Големите шкафове са подобни по дизайн на фламандските. Забележителен е висок гардероб с крака, украсен със сгънат орнамент, а по-късно и с флорален орнамент върху панелите. Такива шкафове в повечето случаи бяха украсени с декоративно коване. Изработени са и типични сандъци за пейки. Южногерманският стил би бил разпространен в алпийските страни (Швейцария, Южна Бавария, Тирол, Горна Австрия). Южногерманските мебели се изработвали предимно от мека и полутвърда дървесина, имали дъсчена конструкция и били украсени с плоски дърворезби.

Такива мебели бяха по-разнообразни както по форма, така и по декор от северните мебели. Мебелите бяха украсени с ажурни орнаменти върху флорални мотиви с къдрици и панделки по техниката на плоска резба, изработени върху цветна основа и обогатени с фигури на животни и хералдически щитове. Интериорът е облицован с дървена ламперия с профилирани дъски.

Такава технология за декориране на жилищни помещения, включително мебели, с плитък плосък резбован орнамент (Flachschnitt), боядисан, като правило, в червено и зелено, се нарича тиролска дърводелска готика (Tiroler Zimmergotik). В тиролските замъци са запазени красиви готически мебели. Това са различни видове маси, легла с балдахин, украсени с богати дърворезби, сандъци, столове, пейки, тесни шкафове за миене на аксесоари, вградени в стената и други мебели. Тук виждаме първите опити за облицовка и примитивна инкрустация.

Южното направление на готиката също завладя Горна Унгария, където се изработват красиви мебели. На първо място до нас стигнаха предмети от църковното обзавеждане: столове за клироси, библиотеки, маси и др., които имат прости форми, плоска ажурна резба, боядисване и позлата.

Готическият стил оказва много повърхностно влияние върху италианската архитектура и мебелното изкуство, което може да се обясни с различията в условията на живот и климата.

В Италия, където влиянието на древните традиции все още било изключително силно, готическият стил се смятал за варварски; вече в самото му име намира израз на презрение към чуждото по дух изкуство на северните страни. Готическият стил в Италия донесе своя собствена орнаментация, но всички остри готически ъгли бяха притъпени. Плоските резби на южногерманските мебели оказват влияние върху орнаментацията на северноиталианските шкафове. През XV век. във Венеция и Верона дървените сандъци са украсени с красиви ажурни резби с розетки и готически орнаменти от листа. Сандъци от Централна Италия (Тоскана и Сиена, около 1400 г.) са с фигурна мазилка, която е боядисана и покрита с позлата (щукалка).

Готическият стил в Англия продължи много дълго време. Прието е английската готика да се разделя на три периода: ранна готика (1189-1307), декоративна готика (1307-1377) и късна, т.нар. вертикална, праволинейна готика (1377-1590). Това е точно времето, когато Ренесансът вече е в пълен разцвет в Италия, а Англия все още преминава през готиката от третия период, който британците наричат ​​перпендикулярен стил, който получава това име поради преобладаването на вертикални праволинейни линии на конструктивни и декоративни елементи. По това време е било обичайно стените на помещенията да се зашиват с дървени панели от рамково-панелна конструкция. Паната бяха украсени с резбовани орнаменти. За украса на вътрешните дървени тавани на помещенията са използвани и дърворезби. В ранния период на английската готика мебелите са тежки, профилите й са прости и груби. Основният декоративен елемент е сгънат орнамент. По-късно в артикулацията на мебелите започва да се усеща влиянието на архитектурата.

Английските мебели, дори късно готически, се характеризират с простота на дизайна и малко количество декорация.

Основният универсален предмет на мебелите продължава да бъде сандъкът. Както в цяла Западна Европа, рамката на сандъка се състои от дебели пръти, между които са вмъкнати панели с плоски резби на декорации. Рамката на ракла също е обвързана с железни ленти за здравина, а над панелите са прикрепени ключалки. Прототипът на английския кабинет, както и навсякъде в Европа, са два сандъка, поставени един върху друг. Предната част на такъв шкаф е разделена с рамкови пръти на шест клетки-рамки, в които се вмъкват панели. Освен това централните панели са по-широки, а страничните са тесни. Тесните странични панели са украсени с ленени плисета. Рамките от широки панели са врати на шкафове, окачени на масивни и добре декорирани метални панти.

Късноготическите английски мебели се характеризират с масивни фотьойли, рамката на които е свързана от дебели пръти, правоъгълни в напречно сечение, между които в езика са вмъкнати тънки ламперии, украсени с плоски дърворезби. Паната на облегалката са завършени с орнамент масверк, а панелите на подлакътниците и долната част на стола са завършени със сгънат орнамент.

Страничните колони на облегалката и подлакътниците са допълнително украсени с вертикални колони и шпили. Освен шкафовете, в Англия са се разпространили ниски и широки консумативи - купе борд. Масите по това време имат, като правило, правоъгълен плот и масивна долна рамка, която е прикрепена към страничните панели вместо крака. Тези щитове и долни рамки са примитивно украсени с фигуративно изрязани ръбове и плитки резби с прост флорален модел. Страничните опорни щитове на масите често са закрепени с пролега, във външните краища на които се вкарват клинове.

Леглата са с сенник, който се монтира на четири стълба, които са своеобразно продължение на краката. В долната част краката са с тетраедричен разрез, а над рамката на леглото са издълбани стълбовете с флорални мотиви под формата на полиедри, различни форми и др. Таблата на леглото е направена високо, а петте му пана са украсени с нисък релеф.

Като цяло английските готически мебели са с неусложнена конструкция, чиито елементи никога не са били маскирани и са използвани, както и декоративни елементи. Всички възли и стави са ясно видими и разбираеми. Всички мебели са изработени изключително от дъб. В края на XV - началото на XVI век. в Англия се формира смесен стил - един вид преход от готика към Ренесанс, който се нарича стил Тюдор. В готическата структура започва да се появява класически модел.

Проходният ажурен орнамент и особен вид сводеста украса все още принадлежат към готиката, но инвазията на ранния Ренесанс вече се забелязва в новото профилиране на мебелни части, розетки и други мотиви. В повечето случаи това се отнася за мебели с холандско влияние, като шкафове. На панелите на голямо разнообразие от мебелни предмети започват да се появяват гербовете на собствениците.

Влиянието на новото италианско ренесансово изкуство започва да прониква в Централна Европа около 1500 г., особено във Франция, където италианските художници работят в кралския двор. Френски мебели от края на 15 - началото на 16 век. придобива нов, напълно оригинален характер.

Декорът от това време под формата на гротескно украшение, например, е съчетан тук с готически декорации. Все още се използват ажурни железни панти и брави. Едната част от захранващите панели, например, е украсена с ленени гънки, а другата - с гротеска. Предните опори са направени под формата на пръти, но дървената задна стена продължава да потъва до дъното. Поставеца продължава да е шестоъгълен, но предната му стена е по-широка от страничните. Въпреки това, в Германия, например, доставките обикновено се различават от френските с по-простата правоъгълна форма на корпуса и липсата на солидна задна стена. В украсата им профилните изображения на човешки лица в гротескен орнамент понякога се заменят със силно избутани напред мъжки и женски глави. Това е преходно време, когато в морфологията на мебелните предмети започва да се усеща конструктивна и композиционна яснота и сигурност, а всички артикулации и профили са специално подчертани и проявени във външна форма.

готически стил- важен етап от историята на развитието на мебелните стилове. Създадени са много нови видове мебели и забравената техника на антични мебели се възкреси към нов живот. Дърводелството с оживената си оригинална форма на изразяване в орнаментиката беше във възход. В готическия интериор мебелите все още не са напълно мобилни: много от видовете им все още гравитират към стените или са вградени в обвивките на сградите, имат тясна връзка с архитектурата по отношение на заемането на нейните форми, естеството на техните разделения и декоративни покрития. Още в късната готика е силно развито дърводелството, което послужи като основа за извършване на още по-сложни задачи през Ренесанса.

Използвани учебни материали. ползи: Grashin A.A. Кратък курс по стиловата еволюция на мебелите - Москва: Архитектура-S, 2007

Съдържанието на статията

ГОТИЧЕСКА АРХИТЕКТУРА,архитектурата на Западна Европа през късното Средновековие, между около 1150 и 1550 г. Готиката е предшествана от ранносредновековния или романския стил, последван от Ренесанса, ренесансов стил, който възниква в Италия през 15 век. Стиловите промени обаче са постепенни, така че и 15-ти, и 16-ти век. често става свидетел на съчетаването на нови ренесансови и стари готически форми. В някои части на Европа готическият стил е бил непрекъснат през целия период на Ренесанса.

Общи условия на готическата епоха.

Въпреки че терминът "готически" трябваше да показва германския произход на този стил, той всъщност се развива предимно във Франция. Въпреки това не трябва да се изпуска от поглед факта, че готската култура се отличава с универсализъм и контакти с ислямския свят чрез търговия и кръстоносни походи. Готическият стил е сцената, на която феодализмът се оттегля под натиска на „свободните градове“ и нововъзникващите национални държави. Разрастването на занаятите и търговията с тях създава финансови ресурсиза строителството и занаятчийските работилници осигуряваха високо ниво на обучение на занаятчиите и висок стандарткачеството на работа. За разлика от изолираната позиция, характерна за манастирите от романската епоха, готическите храмове по правило започват да се строят в центъра на градовете.

Архитектурният стил на всяка епоха обикновено израства от вярванията и начина на живот на хората. В готическата епоха религията остава основното съдържание на обществения живот, а църквата е водещият тип сграда. Един пътник, приближаващ средновековен град, първо видя издигнатите към небето кули на неговите църкви, след това градските укрепления, граждански сгради, жилищни сгради, търговска зона и магазини. Основните дизайнерски характеристики на стила бяха въплътени предимно в строителството на храмове и едва след това получените решения могат да бъдат приложени в други видове сгради. Развитието на художествения компонент на стила се извършва едновременно с усъвършенстването на дизайна.

Нови строителни материали.

Използването на строителни материали във всяка епоха директно зависи от местните условия и нивото на технологично развитие. Средновековна Европа по това време е била покрита с гори, има достатъчно дърва. Многобройни кариери снабдяват строителите с варовик и пясъчник. Като цяло средновековната архитектура успява да преведе ранния опит от изграждането на дървени сгради с характерни стръмни покриви и високи кули към използването на камък и хоросан.

религиозни нужди.

От особеностите на тогавашния религиозен култ произлизат специални изисквания към местата за поклонение. В готическата епоха римокатолическата вяра е била единствената религия в цяла Западна Европа и въпреки че детайлите на богослужението се различават, да речем, във Франция и Испания, единството надделява в енорията и в манастирската църква като цяло. Само поради тази причина архитектурните вкусове на вярващите бяха почти еднакви навсякъде, намирайки израз в църквите. Тези вкусове бяха достатъчно изразени от романския тип на катедралата, в която имаше място за паството, специално място за духовенството, за отслужване на литурги, за кръщения и организиране на процесии, за поставяне на олтари, посветени на многобройни светци. С течение на времето обаче романските църкви се оказват тесни, тъй като, тъй като са предимно манастирски сгради, те не отговарят на нарастващото население на градовете от готическата епоха.

Като цяло пространственото разделение на църковните сгради не се различава от ранносредновековното: дълъг среден правоъгълник, ориентиран на изток и фланкиран от странични правоъгълници. Заедно те обикновено се изрязват от друг правоъгълник - трансепт. Западната част на средния правоъгълник се е наричала главен (или централен) кораб, източната част е била заета от хорове и ризница (ризница) в апсидата. Страничните кораби, продължаващи в източната част на църквата, се затварят зад апсидата, образувайки амбулатория - обходна галерия, от която се влиза в отделни параклиси. Само в Англия източният край на църквата обикновено е бил правоъгълен, на други места му е придавана многостранна или полукръгла форма.

Концепции за пространство и дизайн.

Както по отношение на концепцията за самото пространство, така и по отношение на начина, по който са покрити огромни пространства, готическата архитектура започва да се различава от своя предшественик на романския период. Ако романските църкви са били оградени с дебели масивни стени, в които са подредени тесни прозоречни отвори, то готическата църква е имала стена от многоцветни витражи, затиснати между вертикални зидани ребра или между подпори, прикрепени към витражната стена вдясно ъгли. Причината за такава рязка разлика е различен начин на покриване на вътрешното пространство: в романската църква - тежки цилиндрични сводове, поддържани от масивна масивна стена; в готическата църква - относително тесни и заострени нагоре каменни сводове, базирани на свободно стоящи стълбове. Романският интериор създава впечатление за слабо осветен тунел, докато в готическата църква интериорът се възприема като алея от високи дървета, през пролуките между короните на които тече светлината, оцветена от цветно стъкло. В романската архитектура се подчертава силата и неразрушимостта на стълбовете, в готическата цари неограничена лекота и стремеж към небето.

И така, три основни елемента отличават готическата църква от романския предшественик: заострена арка вместо полукръгла; концентрация на натоварване върху свободно стоящи опори вместо плътни дебели стени; развитието на подпора в контрафорс-летяща система (висяща арка, която предава хоризонталната тяга на каменни сводове към подпора).

Стрелковата арка има някои конструктивни предимства, ако се има предвид комбинацията от стабилност и гъвкавост на решението, но преди всичко тя най-пълно отговаря на идеята за общия вертикален стремеж на готическата сграда.

Концентрирането на натоварването и тягата върху отделни опори беше значителна стъпка в техническия напредък в строителството, тъй като сега можеха да се монтират витражи между стълбовете, вместо да се запълва пространството с зидария.

Третият елемент, летящият подпор, беше необходим поради самата природа на сводестата конструкция и състава на арките. Арката има присъщо динамична форма, тъй като е съставена от клиновидни камъни или тухли, всеки от които се държи като вид клин, който има тенденция да разцепи очертанията на арката. Трябваше да се противодейства на възможността за напукване по един от шевовете, присъщи на арката. В готическата архитектура това противодействие се осъществява чрез използването на диагонални опори или подпори.

За да се борят с разрушителното въздействие на климата върху основните конструктивни елементи на сградата, сградите се нуждаеха от допълнителни подсилващи конструкции. Над каменните сводове е подреден висок гребен покрив, който е покрит с шисти (малки плочи от сиво-черни шисти) или листово олово. Стръмността на наклона на покрива зависи от интензивността на снеговалежите и дъждовете, както и от вида на покривния материал. За същата цел на подпорите се придава многоетапна форма с малки скатни покриви от етажи, от които водата се изхвърля или отвежда в улуци за преливник, за да не се намокрят горните части на стените. Повърхността на стената също беше снабдена с рафтове и отливи, които отклоняват водата от сградата. Прозорците бяха кантирани с релефни архитрави, така че водата обтичаше около тях по контура.

Декоративни елементи.

Техническото решаване на конструктивни проблеми не е единствената задача на готическия архитект. Обогатяването на текстурите и украсяването на структурата протичаха едновременно с еволюцията на конструктивните решения и бяха почти неотделими от тях. Контрфорсите са били увенчани с копиевидни кули-върхове, на свой ред украсени с назъбени издатини. Преливниците с помощта на скулптор се превърнаха във фантастична комбинация от животински и растителни форми. Приливите на порталите, навлизащи дълбоко в первазите, се поддържат от тънки колони, редуващи се с издължени фигури на ангели и светци, а сводестите очертания на тимпана над вратите са покрити с релефи на теми от Страшния съд или подобни сюжети и изрисувани в ярки цветове. Така всички форми на изкуството изиграха своята роля в просветляването на паството, предупреждавайки вярващите за опасностите от греховния живот и визуално изобразявайки блаженството на святия живот.

При решението на прозоречните отвори се осъществи същото сливане на конструктивна еволюция и орнаментика. Първоначално случаят беше ограничен до групирането на два или три средно големи прозореца в една архитектурна рамка. След това преградата между такива прозорци се намалява последователно, като броят на отворите се увеличава, докато се постигне ефектът на напълно разчленена повърхност на стената. По-нататъшното намаляване на размерите на каменните кейове между по-малките прозорци води до появата на дантелена прозоречна конструкция, чийто орнаментен модел е създаден от тънки каменни ребра. Първоначално сглобени в най-прости геометрични форми, дантелените структури на прозорците стават все по-сложни с времето. В Англия такъв "украсен" стил от края на 14-15 век. беше заменен от "перпендикуляр", който във Франция отговаряше на стила на "пламенна готика".

Многоцветните витражи в тези прозорци са сглобени от малки парчета стъкло, захванати с H-образен оловен профил, за да осигурят изолация от влага. Оловните обвивки обаче не бяха достатъчно здрави, за да издържат на натиск на вятъра върху голяма стъклена повърхност, което впоследствие наложи използването на рамки, изработени от железни пръти или арматура.

С течение на времето вместо железен обков започват да се използват къдрави каменни ребра, което проправя пътя за по-свободни композиции от дантела. Във витражи от 12 век. доминиращите цветове бяха нюанси на синьото, допълнени от червено, внасящи топлина в цялото. Жълто, зелено, бяло и лилаво са използвани изключително пестеливо. През същия век строителите на цистерциански църкви, изоставяйки изобилието от цветя, започват да използват гризайл за декоративни цели (боядисване в различни нюанси на един и същи цвят, често сиво) върху обикновена зеленикаво-бяла стъклена повърхност. През 13 век размерът на парчетата цветно стъкло се увеличава, а червеното се използва много по-широко. През 15 век витражното изкуство започва да запада.

ФРАНЦИЯ

Църкви.

Във Франция, както и в почти всяка страна в Европа, църквите са доминиращият тип готически сгради. Ако в предишния романски период манастирите са играли доминираща роля в архитектурата, то в готическата епоха мястото им е заето от катедралите.

Произведенията на Сугер, великият глава на абатството Сен Дени, са междинно звено между монашеската архитектура и архитектурата на катедралата. Вярвайки, че красотата може да служи като посредник между човешката душа и неговото интуитивно разбиране на божественото, Сугер започва да възстановява манастирската църква от времето на Каролингите. Занаятчии от цялата страна участват в изграждането на църквата, намираща се в предградията на Париж. От освещаването си (1144 г.) Сен Дени се превръща в образец на новия стил. В частите на сградата, оцелели от времето на Сугер (западната фасада и „шевът“ - развитата източна част на катедралата с венец от апсиди), вече се различават елементи от зараждащата се готическа архитектура: подчертана западна кули, триделно разделение на фасадата и оребрени сводове. По това време летящите подпори вече са били изобретени. В катедралите в Кан или Дърам тези висящи арки все още са скрити под фермовата конструкция над страничните кораби, но в Клюни (1135) те вече се виждат над страничните покриви. Така до 1150 г. е създадена цялата архитектурна схема, която е разработена в катедралите от следващото поколение.

Следващият век е век на гигантска строителна енергия, доказателство за което е издигането в Европа на почти 600 църкви с размерите на катедрали. Инициативата за архитектурни проекти премина от игумените към епископите.

Във Франция територията под контрола на епископа съвпада с територията, зависима преди това от римския град, а от 9 век. думата "civitas" означаваше седалище или епархия (епархия). Водеща роля в интелектуалния живот сега играят не монашеските библиотеки, а училищата към катедралите. Редица катедрални градове, включително Нойон, Лаон, Амиен или Реймс, бяха наети да въведат общинско управление и увеличените свободи стимулираха развитието на търговията. Населението на градовете нарасна рязко, съществуващите църкви вече не побираха всички вярващи.

В катедралата в Сенс (осветена през 1168 г.), първата от големите готически катедрали, откриваме оребрени шестделни (шестсегментни) сводове, напълно развит готически chevé, летящи подпори и оригинална скулптурна украса на столиците на колони. Много ранноготически катедрали, включително катедралата Нойон, катедралата Нотр-Дам в Париж () и катедралата Лейн, основана между 1140 и 1174 г., имат общо шестсегментен оребрен свод, сравнително малки прозорци, сводести галерии над страничните кораби, редуващи се цилиндрични колони и масивни колони, над които се затварят ребрата на сводовете и капителите с назъбени зъбци. Те проявиха и промяна в концепцията за интериора - преходът от масивността и тесността на романския интериор към лекотата и стремежа към небето на готическия интериор, като цяло, сякаш се движи към кулминацията - олтара.

Що се отнася до екстериора, първоначалният план включваше изграждането на много кули - в Лана трябваше да има седем, в Шартр девет, но работата по повечето от тях беше спряна. Предполагаемите средства, предназначени за изграждане на кули и кули, най-често се насочваха за ремонтни дейности или за завършване на по-важни елементи от конструкцията. По-изненадващи са двата западни кула на катедралата в Шартр, от които южният датира от възстановяването на храма през 1195 г., а северният, който завършва ансамбъла, е издигнат 300 години по-късно.

Също толкова изключителни са витражите на катедралата в Шартр, по-добре запазени тук, отколкото навсякъде другаде във Франция. 130-те прозореца блестят като скъпоценни камъни, променящи се с промяната на светлината навън. Катедралата в Бурж (), започната през 1192 г., с цялата простота на плана си, е достоен съперник на Шартр поради своя обем и поетичен общ дизайн.

През 13 век Катедралите са построени в Реймс (основан през 1212 г.), Амиен (1218–1279), Льо Ман (1217–1254) и Бове (възстановен след пожар през 1225 г.).

АНГЛИЯ

Църкви.

Над 10 000 църкви са построени в Англия през готическата епоха. По-голямата част от тях са енорийски църкви, но развитието на архитектурата е най-добре проследено в историята на създаването на катедралите и манастирските църкви.

Големите готически църкви в средновековна Англия обикновено се класифицират според предназначението им: манастирски църкви, чиято основна задача е да осигурят почти непрекъснато богослужение, извършвано от монаси - бенедиктинци, цистерциански, августинци или други; монашески църкви, които, както в Кентърбъри или Дърам, също са били катедрали; накрая, катедралите, които служеха като епископски катедри, в които се извършваха както вътрешни, така и общински служби (в последния случай от свещеници - не членове на монашески ордени под ръководството на ректора).

Затварянето на манастирите от Хенри VIII през 1530-те води до това, че много манастирски църкви стават немонашески, редица други са разрушени, а някои от енорийските църкви получават статут на катедрала.

Струва си да се отбележи разликата между френските и английските готически катедрали, като същевременно се описват някои от най-големите катедрали в Англия.

Английските готически катедрали като цяло са по-консервативни от тези във Франция. Английската катедрала е запазила голяма част от приемствеността от романския период, включително по-масивни стени и колони. Сводовете му са по-ниски, така че динамиката на интериора в стремежа му към олтара и нагоре тук е много по-сдържана. Те имат по-малко смелост и величие от французите, но показват първокласни примери за средновековна изработка. Те имат удължени планови пропорции и обикновено имат два трансепта, които във Франция са представени само в романското абатство Клюни. В Англия преобладава цистерцианският тип правоъгълно завършване, за разлика от характерния за Франция полукръгли шеви. Когато се гледат от разстояние, английските катедрали явно превъзхождат френските, защото обикновено не са затъмнени от други сгради, а френските катедрали обикновено са затъмнени от съседни сгради от всички страни с изключение на западната фасада. Кулата над кръстовището заема основното място в английската катедрала, обозначавайки мощна вертикала, около която са групирани други елементи. Западната фасада играе подчинена роля, входните врати са сравнително малки, фланговите кули са слабо маркирани. Във Франция западната фасада е подчертана от мощни акценти на кула, хоризонтални галерии и вдлъбнати портали. Покритите обходни галерии-обител, често срещани в Англия, някога са били характерни за Франция, но там са били почти повсеместно разрушени.

Готическата архитектура във Франция обикновено се разделя на три периода: ранна готика, висока (зряла) и късна или пламтяща готика. В Англия се случи същата еволюция, която подлежи на класификация.

Ранната английска готика (края на 13-ти - началото на 14-ти век) се характеризира с използването на обикновен Х-образен ребърен свод, използващ непрекъснато хоризонтално ребро в долната част. Прозорците са високи, тесни, ланцетни.

"Украсената" готика (14 век), от своя страна, е разделена на две фази - геометрична и криволинейна. Прозорците от първия период са изпълнени с подвързии, които са комбинация от разпознаваеми кръгове или кръгови дъги. Прозорците във втория период са изпълнени с дантела от сложни извивки, като се използват предимно форми на листа и сърце. В геометричния стил се добавят междинни ребра между основните диагонални и напречни ребра. При криволинейни са добавени къси напречни ребра, често образуващи орнаментални звездовидни фигури.

"Перпендикулярна" (както и вертикална, праволинейна) готика (15 - началото на 16 век) дължи името си на доминиращата вертикалност в подвързията на прозорците. Вертикалите доминират, но помощните хоризонтални пръти разделят повърхността на прозореца на правоъгълници. Продължава да се използва звездообразният свод с напречни ребра (лиерни), но вече се използва ветриловидният свод, който наподобява поредица от фунии, образувани от тънки ребра, извиващи се нагоре и напред от опорите.

БЕЛГИЯ И ХОЛАНДИЯ

Готическата архитектура на Холандия е повлияна от разцвета на търговията, оживявайки всички аспекти на живота. Градове като Брюж забогатяваха благодарение на труда на хиляди тъкачи и моряци на стотици търговски кораби. Голяма част от приходите са изразходвани за построяването на големи църкви, като Св. Гудули в Брюксел или катедралата в Антверпен. И двете са построени по модела на френската готика. Много холандски църкви възпроизвеждат немски дизайн, въпреки че използването на местни тухли е създало прекрасен ефект на разнообразие в цветове и текстури.

Архитектурата на тези страни постига най-голям успех при изграждането на кметства, наблюдателни кули и гилдийски зали. Използвани са две основни схеми: сграда с правоъгълен план с основна централна кула и по-малки кули в четирите ъгъла; правоъгълна сграда с малки кули по ъглите и кули над фронтоните. Камбанарията в Брюж (т.нар. Befroy, 1208 г.), ленената зала в Ипр (1200–1304), възстановена след пожар през 1915 г., и кметството в Брюксел (1401–1455) могат да служат като илюстрации на първите тип планиране. Кметствата на Льовен (1448) или Гент (1481) илюстрират втория тип. Публичният характер на тези сгради се подчертава от обикновено просторната аркада по приземния етаж. Витражният характер на прозорците, нишите с балдахини и статуите красяха сградите. Кметствата обикновено са имали обширен вестибюл, голяма зала, архив и съдебни палати. На кулите бяха монтирани градски часовници и камбани, които отбиваха времето и предупреждаваха гражданите за пожар или друга опасност.

ГЕРМАНИЯ

В Германия готиката стана широко разпространена доста късно. Основният източник на влияние е Франция, както свидетелстват катедралите в Магдебург (основана през 1209 г.) и Кьолн (строежът започва през 1248 г.) ().

Германия в тази епоха беше съвкупност от много независими държави, не е изненадващо, че разнообразието от архитектурни стилове тук е особено голямо. Един от най-специфичните местни видове беше т.нар. зала църква, пример за която е църквата Св. Елизабет в Марбург (1233-1283). Страничните кораби имат същата височина като централния, а цялото пространство е покрито от един покрив. Светлината проникваше вътре изключително през високи прозорци в страничните стени. Пространството сякаш е отворено във всички посоки – това впечатление се засилва допълнително от радиално разминаващите се ребра на свода. В църквата Св. Елизабет две западни кули, но често е била издигната само една, в центъра на фасадата.

Църковните кули в Германия имат дантелен, ефирен характер поради интензивното използване на дялан камък. Шпилът на катедралата във Фрайбург (117 м) е издигнат през 14 век. В Кьолн кулите достигат височина 157 м, а в Улм шпилът е издигнат на 161 м. И двете катедрали са завършени едва през 19 век. като се следват стриктно рисунките от 15 век.

Германските замъци от готическата епоха са построени по общата европейска отбранителна схема. Поставени са на доминиращи височини, но архитектурата им няма забележителни черти, ако се изключи живописността на неправилните им силуети.

Готическите градски къщи в Германия се характеризират с високи и стръмни покриви. Под тези покриви бяха подредени още два-три етажа, като щипките им бяха поставени или успоредно на улицата, или под прав ъгъл към нея. Навсякъде са били използвани камък, дърво, мазилка и тухли (в Северна Германия).

Особено ясно се проявява единството на структурата на готическия град в Германия. Улиците, облицовани с почти еднакви къщи, водеха до пазарни и социални центрове, в които обикновено се помещаваха до половин дузина гилдийски зали и гилдийски зали, църква, кметство и закрит пазар. Обществените сгради, като френски или белгийски, бяха украсени с централна кула и богат релеф от преплетени орнаментални мотиви. Най-известните примери за такива градове са Нюрнберг и Ротенбург (на река Таубер).

ИСПАНИЯ

Готическото влияние е донесено в Испания и от Франция. Цистерциански манастирив Поблет и в Хуерта са били присъединени към френските манастири от същия орден като естественоозначаваше използването на готическия принцип на строителство. И все пак в Испания те продължават да строят предимно масивни стени с малки прозорци до втората вълна на френско влияние през 13-ти век, когато в Кастилия са издигнати катедрали в Бургос, Толедо и Леон. Във всеки от тях можете да намерите елементи, общи с френските прототипи, но това не са копия, а отделни творчески произведения, направени в международния стил на 13-ти век.

Готическите църкви на Каталуния също носят отпечатъка на френското влияние, но техните строители са използвали други френски източници. Използването на вътрешни подпори, подобни на тези, подредени във френската църква в Алби, дава възможност да се построи широка църковна сграда или без странични кораби, или със стеснени странични кораби с много широк основен. Прозорците бяха направени високи, но много тесни, така че интериорът беше затъмнен.

Катедралата в Барселона, основана през 1298 г., е безспорният шедьовър на ранната готика в региона. Благодарение на системата от вътрешни подпори трансептите са почти неразличими в общия обем на храма. Главният кораб не е висок (26 м), но изглежда висок поради изключителното издължаване на страничните аркади. Обителта от южната страна датира от 15 век.

Църквата в Жирона (Жерона) е най-голямото конструктивно постижение на каталунската готика. Cheve тук е подреден по същия начин, както в Барселона: извитите клони на страничните кораби покриват хоровете, а вътрешните подпори са подредени така, че се появява пръстен от параклиси. През 1417 г. е направен опит за увеличаване на ширината на главния кораб и строителите, изоставяйки страничните кораби, придават на главния същата ширина като хоровете заедно с обходните галерии. Това решение беше приложено на практика, като се получи главен кораб с ширина 22 м, най-широкият в Европа.

С началото на 15 век. Испания започва да забелязва други тенденции. Изграждането на дантелените шпили на катедралата в Бургос е извършено от Ханс от Кьолн, а имената на Изамбрет, Карлин и Норман се срещат в севилските записи. Въпреки това Испания успява да запази специфичния характер на сградите, а нейните замъци в Белмонт (1456) или Ла Мота (1440) и сградите на фондовата борса в Палма (1426) или Валенсия (1482) са със заслужена слава.

ИТАЛИЯ

Цистерциански монаси от Франция допринасят за проникването на готическата архитектура в Италия, като построяват своите манастири във Фосанов (1208) и Сан Галиано (1218). И в двата случая откриваме простата архитектура без украси, характерна за този ред.

Въпреки това, нито климатът, нито културните традиции на Италия отговарят на новата архитектурна мода и готиката в тази страна е сведена до външен декор, а не до конструктивен принцип. Фактът, че е бил тук през 15 век. започва Ренесансът, служи като потвърждение за привързаността на италианците към античното наследство и тяхната готовност да отхвърлят стила, донесен от север при първа възможност.

Църквата Сан Франческо в Асизи (1228–1258), където е роден францисканският орден, има редица признаци за декоративна употреба на италианската готика. Въпреки че архитектурното решение тук е изключително просто, стените и сводовете на долните и горните църкви са покрити със стенописи, а стреловидните прозорци са изпълнени с многоцветни витражи. Отвън само ланцетните прозорци позволяват да се определи дали храмът принадлежи на готиката.

Интериорът на францисканската църква Санта Кроче във Флоренция (1294-1442) е толкова суров и неукрасен, че прилича на плевня - очевидно орденът, който го е поръчал, се е стремял да получи възможно най-голямата сграда за най-малко пари. Църквата е покрита с дървен покрив, а отвън е най-близо до базиликите от раннохристиянската епоха. Прави впечатление, че по западната фасада няма кули, които липсват в други ранноготически италиански църкви.

Катедралата на Сиена (1245-1380) въплъщава идеите на богат и горд град за това какъв трябва да бъде неговият храм. На кръстовидния му план лежи неправилен шестоъгълник върху средния кръст, покрит с купол. Отвън и отвътре повърхността на стените е облицована с редуващи се ивици от светъл и тъмен мрамор. Главната фасада е богато украсена с фигурна скулптура.

Миланската катедрала (1386-1485), разположена доста на север от Сиена и по-близо до Германия, показва доминирането на вертикалния мотив повече от където и да е другаде в Италия. Дизайнът и конструкцията на катедралата са повлияни от германците, въпреки че белият мрамор, използван при изграждането й, придава на храма отчетливо италиански характер. Катедралата е украсена с хиляди скулптури, много от които са монтирани на върхове на подпори 15 м и по-високи над нивото на земята.

Запазени са няколко укрепени къщи на италианските феодали, въпреки че не без основание, страхувайки се от силата на местното благородство, комуни от 12 век. прие закони, забраняващи новото строителство на къщи-кули или изискващи събарянето им. Ако все пак бяха построени къщи тип кула, тогава градовете бързаха да приемат актове за ограничаване на тяхната височина и брой. Известните кули на Асинели и Гарисенда в Болоня остават великолепни примери за такива полузамъци-полужилища. Палацо Буонсиньори в Сиена е по-малко агресивна версия на градския дворец-замък.

Венецианската готика има много специфичен характер. Не е изненадващо, че в един морски град като Венеция, с непрекъснатия си досег с Изтока и неговите канални улици, архитектурата придоби известно лирично качество. Розовата и бяла мраморна облицовка на Двореца на дожите (1309–1424), перфорираната украса на аркадите му и издълбаните капители ясно свидетелстват за това свойство. Така нареченият Ca d'Oro („Златната къща“), който остана недовършен, демонстрира групирането на прозорците и цялостната композиция на фасадата с безспорен готически характер, отразен в много по-скромни венециански къщи.

Кметството или Palazzo Pubblico в Сиена (1289-1305) е характерно за много изящни обществени сгради в Италия от готическата епоха. Сградата е чудесно разположена на ръба на площада, а нейната кула, като едновременно наблюдателна кула и камбанария, се е превърнала преди всичко в символ на независимостта на града. В интериора на Palazzo Pubblico художникът Амброджо Лоренцети създава прекрасни фрески, изобразяващи резултатите от лошото и доброто управление – много подходяща тема за административна сграда.

ДРУГИ ЕВРОПЕЙСКИ СТРАНИ

Има катедрали, построени в Тронхайм, Прага или Базел висока степениндивидуалност и всеки от тях е оказал влияние върху развитието на големи територии около тях. Кръстоносният замък Крак де Шевалие (Сирия) предизвиква много опити за подражание на Запад. И в тези и други сгради се отразява онова единство между мисълта и чувството, което придава на готическата архитектура характера на международен стил, който може би не е присъщ на нито един по-късен архитектурен стил.



Кьолнската катедрала. Германия.

Готическият стил, наричан понякога художествен стил, е последният етап от развитието на изкуството на Средновековието в страните от Централна, Западна и отчасти Източна Европа. Терминът "готика" е въведен по време на Ренесанса като унизително обозначение за цялото архитектурно изкуство от Средновековието, което се смята за наистина "варварско".

Катедралата на Лас Лахас. Колумбия.

Готическият стил се характеризира с особеностите на символно-алегоричния тип мислене и конвенциите на художествения език. Примата на архитектурата и традиционните типове сгради готиката наследява от романския стил. Специално място в готическото изкуство заема катедралата, която е най-висшият пример за архитектурен синтез с живописните и скулптурните течения. Пространството на такава катедрала беше несъизмеримо с човек – вертикалите на арките и кулите й, подчинението на скулптурите на динамизма на архитектурните ритми и многоцветното излъчване на витражите въздействаха завладяващо на вярващите.

Развитието на готическото изкуство също отразява ключови промени в изграждането на средновековното общество - началото на формирането на централизирани власти, растежа и укрепването на мегаполисите, напредъка на силите на благородството, както и на придворните и рицарските кръгове. Тук интензивно се развиват гражданската архитектура и градоустройството. Архитектурните ансамбли на градовете включват светски и религиозни сгради, мостове, укрепления и кладенци. Често главният площад на града беше облицован с къщи с аркади, където долните етажи бяха заети от търговски и складови помещения. И именно от площада всички главни улици се разминаваха с тесни фасади на дву- или триетажни къщи, украсени с високи фронтони. Градовете били обградени от мощни стени с пътнически кули. Феодалните и кралските замъци постепенно се превръщат в най-сложните комплекси от дворци, укрепления и места за поклонение. В центъра на града, като правило, имаше катедрала или замък, който се превърна в сърцето на градския живот.

Миланската катедрала.

Сложната, но смела рамкова структура на катедралата от готическия период, която олицетворява триумфа на дръзката мисъл на архитекта, позволи да се надмине масивността на романските структури, облекчавайки сводовете и стените и създавайки динамична цялост на вътрешното пространство. Използвайки рамката, стените престанаха да бъдат носещи елементи на сградите. Изглеждаше, че изобщо няма стени. Ланцетните сводове са по-добри от полукръглите поради тяхната вариабилност, като са структурно напред в много позиции.

Именно в готиката идва усложняването и обогатяването на съзвучието на изкуствата, разширяването на сюжетната система, която отразява средновековния мироглед. Проявява се интерес към реалните форми на природата, към чувствата и физическата красота на човек, дава се нова интерпретация на темата за майчинството, мъченичеството, страданието на морала и жертвената стабилност на личността. В готическия стил на архитектурата трагичните афекти се преплитат органично с лиризъм, социалната сатира с духовна извисеност, фолклорът с фантастична гротеска и остротата на житейските наблюдения.

Готическият стил възниква в Северна Франция в средата на 11 век и достига своя връх през първата половина на 11 век. Каменните катедрали на готическата работа във Франция са получили своя собствена класическа форма. Подобна структура обикновено е била съставена от три до пет корабни базилики с напречни кораби - трансепти и амбулатория, към които прилягат радиални параклиси. Впечатлението за неукротимо движение към олтара и нагоре създават стройните колони, голямото издигане на стреловидни арки и бързият пулс на трифориума. Поради контраста на главния висок кораб, както и на полутъмните странични кораби, се появява богата картина на аспекти, безгранично усещане за пространство.

видове арки.

Готически орнамент.

Готически столици.

Готическата рамкова система произхожда от църквата на абатството Сен Дени (1137-1144). Катедралите в Париж, Лейн и Шартр също могат да бъдат приписани на младата готика. Богатството на ритъма, съвършенството на композиционната архитектура и безупречността на декоративната скулптура - това е, което отличава зашеметяващите катедрали и храмове на зрялата готика в Амиен и Реймс. Към готическите катедрали от средата на 11 век принадлежи и парижкият параклис Sainte-Chapelle (1243-1248) с много витражи. Кръстоносците също пренасят принципите на готическата архитектура на Родос, Сирия и Кипър.

Късната готика в интериора вече се разпространява скулптурни олтари, които съчетават дървени рисувани и позлатени скулптури с темпераментно рисуване върху дървени дъски. Тук вече се оформя нова емфатична структура на образите, отличаваща се с интензивна (често възвишена) експресия, която се проявява особено ярко в сцените на страданието на Христос и други светци, предадени с непримирима правдивост.

В резултат на това можем да заключим, че поради решението само на един архитектурен проблем, дори не свързан със строителството, се ражда цяла тенденция в изкуството и, може да се каже, случайно се създава мистериозен и удивителен стил - готика.

Катедралата Нотр Дам. (Нотр Дам де Пари)

Катедралата Нотр Дам (Нотр Дам де Пари)

Катедралата Нотр Дам де Пари е сърцето на Париж. В долната част на фасадата има три портала: порталът на Дева Мария отляво, порталът на Света Анна вдясно, а между тях е порталът на Страшния съд. Над тях се издига аркада от двадесет и осем статуи на еврейските царе. Центърът на фасадата е украсен с голям прозорец с форма на роза, украсен с каменни шарки и витражи. Бронзовата камбана, подарена на катедралата през 1400 г., тежаща шест тона, се намира в дясната кула на катедралата. Впоследствие камбаната отново беше разтопена и жителите на Париж хвърлиха бижута в разтопения бронз, от който, според историите, звънът на камбаната придоби ясен и звучен тембър.

Катедралата, като модел на божествената вселена, гледа нагоре, към небето. На върха на кулите няма остри кули, противно на проекта. Това решение е взето, за да не се нарушава хармонията на цялата конструкция. А отвътре храмът удивлява с обема и широтата на пространството. Нито масивните стълбове, нито голите стени напомнят за масивността на катедралата. Има красива традиция, свързана с катедралата. Всяка година на първи май всяка година художници даряват картини, скулптури и други творения. Те украсяват параклисите от дясната страна на катедралата Нотр Дам. Съдържа и две статуи: Дева Мария, на която е кръстена катедралата и статуята на Свети Дионисий. В памет на управлението на Луи XIII и Луи XIV, техните скулптурни изображения са разположени в централната част на катедралата Нотр Дам. Барелефи на тема Новия завет украсяват външната част на хора. През 1886 г. в катедралата се провежда обредът за приемане на католическата вяра от писателя Пол Клодел, за което свидетелства бронзова плоча с надпис, монтирана в пода на трансепта. Самата катедрала Нотр Дам е увековечена в едноименната творба на Виктор Юго.