В резултат на вътрешнопартийната борба през 1957 г. Н.С. Хрушчов заема поста председател на Министерския съвет. След като стана глава на партията и глава на правителството, той съсредоточи цялата власт в ръцете си. Курсът на социални и политически реформи беше гарантиран, че ще продължи.
Подготовката за съдебните процеси срещу „враговете на народа“ (делото на лекарите, ленинградското дело) беше прекратена. ГУЛАГ е ликвидиран. МГБ се преименува на Комитет за държавна сигурност към Министерския съвет на СССР. Започна рехабилитация на жертвите на репресии, разгледани са 16 000 случая. Някои ръководители на службите за сигурност са съдени за фалшификация. Пресата започна да критикува политиката на Сталин.
На 20-ия конгрес на КПСС през февруари 1956 г. Хрушчов изнася доклад „За култа към личността и неговите последствия“. Той съдържаше информация за масовите репресии от 30-40 години. Причините им бяха свързани с отклонения от марксисткото разбиране за ролята на личността в историята и с амбициозния характер на Сталин.

Духовна атмосфера от първата половина на 60-те години. като цяло продължи да бъде атмосфера на "размразяване". Феноменът на „размразяването“ е многостранен: това са и надеждите за обновяване на социализма, породени от XX конгрес на КПСС, и желанието за творческа свобода, и жаждата да разбереш страната, в която живееш, и романтична страст към ленинизма, освободен от сталинистки изкривявания и опити да се излезе извън рамките на обичайните кръгови идеи и стереотипи, и вярата, че е възможно и необходимо да се мисли, живее, пише, твори се честно, без да се чака инструкции, без да се страхува от викане , без да поглеждам назад към властите. Именно тези принципи и надежди определят духовния образ на поколението на шейсетте.

През годините на „размразяването” S.A., забранено в предишни години, се върна при читателите. Есенин, A.A. Ахматова, М.И. Цветаева, И.Е. Бабел, Б.А. Пильняк, М.М. Зошченко, стана възможно да се проучи работата на V.E. Meyerhold и A.Ya. Таиров, да слушат творбите на Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофиев, A.I. Хачатурян и др. Руската гора от Л.М. Леонов, „Не само с хляб“ от В.В. Дудинцева, "Търсачи" D.A. Гранин, "Братя и сестри" Ф.А. Абрамова, „Теркин в отвъдния свят“ от А.Т. Твардовски, „Един ден от живота на Иван Денисович“ от A.I. Солженицин. Значително явление в литературния и политическия живот беше списанието " Нов свят“, начело с Твардовски. В Москва беше открит театър „Съвременник“, чиито представления („Завинаги жив“, „Голият крал“ и др.) предизвикаха наслада и противоречия на публиката. Филмът M.K. "Жеравите летят" на Калатозов беше показан триумфално на фестивала в Кан. В Политехническия музей имаше и поетични вечери, които събраха стотици почитатели на младите Е.А. Евтушенко, A.A. Вознесенски, R.I. Рождественски, песни на Б.Ш. Окуджава и В.С. Висоцки.

През декември 1958 г. е направен преход от задължително седемгодишно обучение към осемгодишно. Средно образование може да се получи или в училище, или в системата на основното професионално образование (SPTU), или във вечерни училища за работеща младеж на работа. Приемът в университета зависи от стажа и препоръката на предприятието. Разширена е системата от вечерни и задочни курсове висше образованиено беше неефективно. Повечето завършили университети се стремяха да се установят главни градове. Поради това системата за разпределение на завършилите в предприятия със задължителен период на работа е широко разпространена.

През 60-те години на миналия век продължават активните изследвания в областта на ядрената физика и изследването на космоса. През 1957 г. е изстрелян първият атомен ледоразбивач "Ленин". изкуствен спътникЗемята. На 12 април 1961 г. първият космически полет около Земята на Ю.А. Гагарин. След дълго прекъсване изследванията в областта на генетиката и генното инженерство са възобновени. Правителството обаче се фокусира върху развитието на военно-промишления комплекс (ВПК), където са съсредоточени основните научни и финансови сили на страната. Програма за мирно развитие атомна енергиябеше спомагателна за програмата за разработване на атомни оръжия.

Красотата е основната сила и жените на всички времена знаят това от първа ръка. Баби, майки, дъщери, тийнейджъри и дори малки момиченца от раждането си искат да бъдат красиви за другите. Ако днес на съвременния тийнейджър изглежда, че бабата е старомодна, то в старите времена всичко беше съвсем различно. Жените от 60-те, като съвременните дами, се опитваха да изглеждат "чисти". И успяха ли?

Хайде, момичетата застанаха в редица: ревизия на женското облекло през 60-те години

Епохата на 60-те години. на миналия век получава печата на "иновация". Именно в онези години настъпи повратен момент, радикално отрязвайки модата от минали години от новите тенденции. По това време се появява понятието "младежка мода". “, както и хиляди модни тенденции в стила, включително облеклото.

Един вид пробуждане настъпи в умовете на жените: сега не само дамите от висшето общество, но и обикновените момичета от средната класа се стремяха да бъдат красиви. Стилът унисекс придоби популярност сред жените: тънкостта сега беше на мода, което повлия на стила на облеклото. Едри жени се оттеглиха на заден план.

Модница на гардероба от 60-те години. задължително включва мини поли, расклешени поли, панталонни костюми, съкратени рокли, отворени бански костюми, плътно прилепнали тоалети. Цветовете на дрехите бяха напълно различни: от ярки цветове до оригинални изображения и щампи. Сред аксесоарите предпочитаха жените от онова време широки колании колани, големи очила, бижута.

Франция продължи да предлага на жените романтичен стил на обличане - елегантни рокли, ръкавици, перли. Но въпреки това тя не успя да запази модерна позиция в света - столицата на световната мода мигрира в Лондон. Тук се появиха така наречените модове (английски Mods from Modernism, Modism). Жените, които се идентифицираха като част от тази субкултура, носеха плътно прилепнали костюми, найлонови ризи с тесни яки, тесни вратовръзки и ботуши, якета от изкуствена кожа и бели чорапи.

Бабите също бяха модерни

Въпреки факта, че войната вече беше далеч, съветските граждани продължаваха да бъдат изолирани от останалия свят и нямаха представа за истинската мода. Текстилните фабрики в СССР продължават да произвеждат напълно безвкусни дрехи, ръководени само от очертаните планове: от същия тип и повече. Беше забранено да бъде на мода, а активните модници - така наречените пичове - по принцип бяха преследвани от закона.

Модните неща дойдоха в страната „иззад хълма“: дипломати, пилоти и други хора, които имаха възможност да пътуват в чужбина, донесоха странни неща на своите роднини. Именно според техните прототипи местните жени шият тоалети за себе си. Случвало се е в магазините да се появяват дрехи от приятелски страни от Източна Европа, но зад тях се нареждат безкрайни опашки и, естествено, няма достатъчно продукти за всички.

Беше през 60-те години. Съветските жени научават какво са "шноли". Въпреки факта, че обувките с такива токчета бяха изключително неудобни, дамите гордо издържаха изпитанието за красота и мода. Най-сексапилният образ на съветска жена от 60-те години (въпреки че, да, в СССР нямаше секс): черен пуловер, плътно прилепнали женски униформи, тясна пола и стилти.

Както в целия свят, в СССР имаше култ към изкуствените тъкани - найлон, винил, дралон, ликра и други - засенчи сърцата на съветските модници. Такива тъкани бяха практични - дрехите, изработени от тях, се пераха лесно, не се намачкват и не изискват ежедневно гладене и най-важното е, че ниската цена оправдава всички "изкуствени" недостатъци. Любовта към неестественото породи мода за изкуствени кожени палта. Дори тези, които можеха да получат и да си позволят естествени кожи, предпочитаха обратното.

През тези години съветските граждани се запознаха с болонски дъждобрани. Те станаха толкова обичайни, че всеки уважаващ себе си човек имаше такова нещо в гардероба си. Плетените дрехи също бяха на върха на модата, тъй като жената можеше сама да го „сътвори“. Разделът „Плетете себе си“ в списанията от онова време става най-популярното заглавие. Също така жените от съветската епоха трябваше сами да овладеят шевната машина, за да изглеждат не по-зле от другите. Това добави известна особеност към модата на съветските времена - в края на краищата жените можеха да добавят свои собствени детайли и да не бъдат „подпечатани“.

През 60-те години на миналия век в западния свят бушува културна революция. Америка полудява по Пресли от няколко години, а Бийтълманията започва в Европа. Цялата красива половина на човечеството разкрива неприлично грациозни крака, мъжете започват да растат косите си, дрехите са пълни с необичайни ярки цветовеи приема предизвикателни форми. Експлозията на културната революция на Запад е толкова силна, че нейното ехо прониква дори зад желязната завеса.
По това време само малка част от населението на страната ни имаше реална представа за това, което се случва в света на модата там - в чужбина. За по-голямата част от страната самото понятие мода изобщо не съществуваше. Разбира се, тези, държани в Москва Международен фестивалмладежи и студентипрез 1957 г. и Първото модно ревю на Christian Diorпрез 1959 г. те внесоха свеж дух в живота на съветския народ, но, за съжаление, само няколко граждани на СССР имаха шанс да участват в тези събития „на живо“, докато останалите трябваше да се запознаят с тях чрез страници на вестници и радиопрограми, които по това време са идеологически политизирани. Но дори една малка шепа очевидци и размразяването на Хрушчов, стоящо на улицата, вече бяха достатъчни хората у нас да започнат да говорят за това, което е забравено от няколко години. У нас отново започнаха да говорят за мода. Желанието да изглежда красиво винаги е съществувало в човек, особено при жените. Въпреки времето, в което живеят, въпреки социалната система, статуса и други фактори, жените винаги са мечтали да бъдат очарователни. За съжаление, в началото на 60-те години обикновена съветска жена нямаше дори една десета от възможностите за трансформиране, които имаха западните красавици. Леката промишленост на СССР сякаш продължаваше да щампова дрехи за войниците на Червената армия, ръководена само от Държавната комисия по планиране: много, същото и безвкусно. Естествено, беше нереалистично да се вземат добри дрехи по рафтовете на съветската търговия. Освен това самата мода и култура на добре обличане не бяха приветствани от официалната идеология, а най-активните модници - пичовеса били преследвани по чл.58 от Наказателния кодекс за антисъветска дейност.

Всички модни вещици и списания можеха да влязат в страната ни нелегално от чужбина и само благодарение на няколко чуждестранни командировки на дипломати, пилоти на далечна авиация и моряци. Много рядко бяха магазините да „изхвърлят“ продукти от приятелски социалистически страни от Източна Европа, които веднага бяха последвани от дълги опашки. Такива дрехи се продаваха почти на парче - „пускаха по един артикул на ръка“ и наричаха ужасната дума „дефицит“. Дефицитът в съветската държава беше не толкова модни дрехи, колкото красив и безгрижен живот като цяло.
В онези години беше обичайно страната ни да изнася не само на Запад Природни ресурси, но и образа на щастлив човек, живеещ в социалистическа страна. За по-голяма достоверност съветските служители организираха открити изложби на постижения Национална икономикавключително модни ревюта. На Кузнецки мост имаше митична експериментална работилница, където се създаваха, ако не и шумни, модни шедьоври, които бяха аплодирани в Париж през 1962 г., а година по-късно и в Рио де Жанейро. Проведоха се и полузатворени модни ревюта, по чийто моден подиум бяха модни модели от онова време, като напр. Янина Черепкова, Мила Романовская, Лиляна Баскакова, Реджина Збарская, Галина Миловская.

Не се знае точно благодарение или въпреки кого, но световните модни тенденции в началото на 60-те години започват да проникват на тънки струйки у нас. През 61-та година съветските жени за първи път се „запознават“ със стилетите. Това име получиха елегантни дамски обувки с високи тънки токчета, които достигаха оскъдните 6 × 6 или 5 × 5 милиметра в основата.

Беше неудобно да се ходи със стилоти, оставяха дълбоки следи в свежия асфалт, поради модерните токчета, влизащи в процепа между стъпалата, ескалаторите на метрото спряха, но жените упорито продължаваха да слагат заострени стилоти.

Вероятно нямаше по-секси униформа за една жена през 60-те години от тесен черен пуловер, тясна пола и задължителния ток на стилет. Дори през зимата, дори на работа и винаги на среща, момичетата тичаха с обувки на шпил, за да бъдат брилянтни и модерни. Това беше една от първите жертви на красотата, на която жените от 60-те години доброволно се съгласиха. Между другото, някога ултрамодерната фиба не само не излезе от мода с времето, но и се превърна в класика.

60-те години бяха запомнени от целия свят на модата и социалистически модници, включително лудостта на основата на всичко изкуствено. Нови тъкани и нови имена: найлон, ликра, кримплен, винил, дралон и други “-lons”, “-lans”, “-lens”. Облеклото, изработено от нови видове тъкани, се считаше за удобно и практично. Не се набръчква, лесно се почистваше и пера. И най-важното беше евтино.

В началото на 1962 г. съветските граждани за първи път се запознават с тъмносините италиански палта на Болоня. Италианците са използвали този материал за работни дрехи.

Той ни завладя със своята новост и факта, че в сгънато състояние дрехите от такъв материал почти не заемат място.

В масовото съзнание на съветските хора имаше убеждение, че всеки уважаващ себе си човек трябва да има дъждобран от Болоня. В Съветския съюз Болонската психоза продължи цяло десетилетие и роди такова немислимо понятие в целия свят като лятно палто. С течение на времето производството на дъждобрани, течащи по шевовете и в същото време служещи като оранжерия при всяко време, също беше овладяно от местната лека промишленост.

Сега е трудно да се повярва, но през 60-те години настъпва период, когато естествената козина, недостъпна и недостъпна за по-голямата част от населението, започва да изглежда скучна, недемократична и „мъхеста“. Модата за изкуствени кожени палта и козина е завладяла абсолютно всички, дори хора, които имат възможност да купуват неща от естествена козина. Буквално в продължение на няколко години всички съветски модни жени се обличаха в кожени палта, изработени от изкуствена норка, а мъжете започнаха да носят шапки от изкуствена каракулева козина. Модата на изкуствената козина приключи толкова внезапно, колкото и започна, и следващите модни трофеи се присъединиха към редиците на непрекъснато растящите гардероби.

През 1964 г. найлоновите ризи стават широко разпространени в СССР. За разлика от остарелия памук, здравият и модерен найлон изглеждаше абсолютният материал. Найлоновите ризи не се намачкват, перат се лесно и като цяло изглеждат издържат вечно. Белите найлонови ризи се смятаха за най-шик. Типичен моден портрет млад мъж 60-те години - тъмни панталони в лула, бяла найлонова риза и зализана назад коса.

През 67-та година облеклото, изработено от нов синтетичен материал, кримплен, видя светлината. Дрехите, изработени от crimplene, не се мачкат, не се нуждаят от гладене, достатъчно е да ги изперете, изсушите, окачете спретнато и можете да носите нещото отново. Значителен недостатък е електростатичността. Crimplen може да блести, да пука и да залепва по тялото. Те се бориха с електростатичността, като овладяха производството на антистатични течности.

С течение на времето започнаха да се произвеждат плътни вълнени платове за палто под релефно гофриране.

Въведено в края на 60-те, мини моментално спечели титлата на най-модерното дамско облекло за цяло десетилетие. Където беше възможно (в училища и техникуми), пазителите на морала и председателите на комсомолските клетки сутрин измерваха дължината на полите и разстоянието от коленете до полите с линийки и, ако не съвпадат, изпрати учениците вкъщи да се преоблекат. Късата дължина на полата беше осъдена, осмивана, забранена, но всичко беше безполезно. Буквално след няколко години, под натиска на красотата на голите женски крака, забраните за дължината на полите паднаха и по-възрастните жени можеха да си позволят да носят мини. Модата на късите поли, която толкова бързо завладя столицата и големите градове, понякога достигаше до отдалечените кътчета на страната ни с много години закъснение. Случвало се е млада студентка, завръщаща се вкъщи на село за празниците, не само да бъде осмивана от своите съселяни, но и да получи побой от строги родители.

В края на 60-те години се появи още едно бедствие върху главата на модните консерватори. Абсолютно модерен и относително неприличен феномен е дамският панталон.

Кройката на първите костюми, като правило, не е сложна - сакото е право или леко вталено, панталоните са прави или леко разширени, големи метални копчета, яка „Кучешки уши“. Заедно с костюма носеха тъпи обувки с дебели и не много високи токчета. В цялото това облекло жената изглеждаше като „моряк“.

Женският панталон в СССР е началото на еманципацията. Носенето на панталони, въпреки модата, беше осъдено от обществото като публично пушене. И носенето на този костюм беше като предизвикателство, като дързост. Изпълнителните комитети забраниха появата в панталони, например в клубове. Жена с панталон не можеше да бъде допусната в заведение, както преди не бяха допускани с мини пола. Изключение правят балтийските републики, известни с лоялността си към прозападните тенденции в модата и по-специално към дамските панталони.

Тъй като в края на 60-те години индустриалното трико безнадеждно изоставаше от повишените изисквания на съветските граждани, най-квалифицираната половина от женското население се обърна към науката за „две сърмени конци - две лицеви“:

„Сами плетем“ става почти най-популярната рубрика в различни публикации. Курсове по кроене и шиене се посещават както от момичета, така и от баби, понякога можете да видите и мъже там.

През 1965 г. се случи събитие, което просто не може да бъде пренебрегнато. Вячеслав Зайцев дойде да работи във Всесъюзна къща на моделите.

Модният дизайнер Вячеслав Михайлович Зайцев и известният модел Реджина Збарская. 1963 г

Модният дизайнер Вячеслав Зайцев и модният модел Реджина Збарская обсъждат нови модели. 1966 г

Той беше първият човек в зараждащия се съветски моден бизнес. Талантлив художник, нестандартен дизайнер, интересуващ се от съвременните западни модни тенденции. Той успя да въплъти прогресивните идеи на западната мода в оригинален стил, адаптиран към съществуващата реалност. Зайцев става първият и основен моден дизайнер в СССР. Той започна да облича нашите звезди. Много от образите, които той създава в края на 60-те години, оцеляха повече от едно десетилетие.

Музиката от 60-те години в САЩ и в Страната на Съветите се различаваше значително - беше трудно да си представим, че това наистина е музиката от една и съща епоха. Рок се движеше по света с размахаща и нервна походка. Нарушени са забраните и традиционните културни основи.

Велика и свестна Великобритания беше шокирана от това колко бързо започнаха да се появяват различни рок групи в нея - именно тя се превърна в едно от двете основни уникални горещи точки в света по отношение на музиката.

През 1963 г. Великобритания предлага на света своето тайно оръжие - четирима момчета, които пеят прости (на пръв поглед!) лирични песни и свирят на музикални инструменти. Това бяха The Beatles, а техният пети сингъл I want to hold your hand се справи с почти невъзможното - той измести американските изпълнители от първите редове на американските класации! Animals, The Zombies – всички те станаха първите лястовици от „британското нашествие“ в световното музикално пространство.

Междувременно в Америка тези, които бяха предназначени да станат легенди на рок музиката, излизаха от гаражите си. Тогава рокът се наричаше гаражен рок - главно поради факта, че главните му лидери бяха тези, които вчера заеха гаража на баща си за първите си репетиции. В такава привидно ежедневна среда се раждаха истински хитове, които след това измъчваха сърцата и душите на млади и доста възрастни меломани.

Алтернатива на гаражния рок, колкото и да е странно, беше музиката, която идваше от него. Сложен, многостранен психеделичен рок и авангарден рок - това са посоките, които дълги години потънаха в душите на живеещите по това време и техните потомци. Боб Дилън отвори пътя за всички изпълнители на подобни жанрове със своя The Tambourine Man, а след това продължи и продължи - The Doors, Jefferson Airplane, Frank Zappa... Беше в посока на психеделичен рок, както и авангард. garde, че Pink Floyd за първи път се показаха. Тази музика беше тясно свързана с интереса към забранените вещества, който тогава все повече се проявяваше от младите хора. Музикантите се вдъхновяват от психеделични субстанции и създават музика, която перфектно продължава линията на състоянието на наркотичния транс. Независимо от това, много групи, които започнаха да създават своето наследство по това време, на вълната от психеделици, перфектно слушат трезва глава и до днес - причината за това очевидно е желанието да създават наистина сложни и висококачествени песни, които се помнят дълго време и не си отиват.от съзнанието.

Фестивалът в Уудсток се превърна в убежище за хипитата, култура, която набираше популярност и изискваше внимание по това време, жадувайки подходяща музика да стане техен химн. Всичко започна с California Dreamin' от легендарната The mamas and papas, а след това започна. Панаирът на музиката и изкуствата в Уудсток през 1969 г. предложи на поколение любители на свободата, музиката и себеизразяването най-добрите артисти от онази епоха - от The Who до Джанис Джоплин, от Jefferson Airplane до Джими Хендрикс, от Grateful Dead до Карлос Сантана. ..

Що се отнася до шейсетте години в СССР, трябва да се отбележи, че тогава интересът към „отвъдморските“ групи и изпълнители започва да процъфтява. Бавно записите на The Doors, Pink Floyd, The Beatles, Джими Хендрикс започнаха да проникват в Страната на Съветите. Те веднага намериха много фенове - и това беше предвидимо, защото музиката на шейсетте години в просторите на СССР беше много монотонна и не достигна такъв разцвет и напредък. За първи път започват да се появяват VIA, сред които са доста емблематичните „Скъпоценни камъни“, „Песняри“, „Земляни“, „Пеещи китари“. Руският рок все още не е започнал да се развива, но авторската песен процъфтява - през шейсетте години Владимир Висоцки, Юрий Визбор и много други пренасят истината чрез музиката. За СССР всичко все още предстои ...

Блогерката Дона Джулиета пише: „Днес разглеждах различни ретро снимки, които изобразяват историята на живота на хората и тогава си помислих, че би било хубаво да разгледам снимки, свързани с модата, да видя как се промени тя, колко интересни модни момичета се обличаха тогава . И реших, защо да не направя ревю относно модата от десетилетия. Веднага ще направя резервация, че няма да цитирам като пример жени, които са били популярни в определено време, по-добре е да им обърнете специално внимание. Нека просто обсъдим модата."

(Общо 43 снимки)

Спонсор на публикация: : За всеки вкус. Огромна колекция.
Източник: Journal/ направете своя стил

Да започнем с 10-те години на XX век.

1. Корсетите задържат жените от години, правейки фигурите им много по-красиви и грациозни и правейки живота по-труден. Невъзможността за вдишване и издишване отново, постоянни заболявания поради твърде плътно затегнати "черупки" - всичко това направи корсета, макар и значителен елемент от епохата, но много неприятен.
Ето защо през 1906 г. жените по целия свят буквално издишаха - кутюрие на име Пол Поаре за първи път предложи да се носят рокли с проста кройка, без корсети. Много скоро такива рокли дойдоха на мода - ето защо десетите години бяха запомнени като годините на "освобождението" на жените от потисничеството на един от най-неудобните тоалетни артикули, а Пол Поаре стана истински спасител за дамите на висшето общество.

2. През 1910-те руският шик беше на мода - руските сезони, които известният Сергей Дягилев донесе в Париж, бяха огромен успех. Балет, опера, изкуство, изложби - всичко това беше придружено от огромен брой приеми, на които нашите дами биха могли да приемат чл Висша модапарижаните.

3. Тогава всички познати атрибути на „шикозния живот“ в гардероба започнаха да влизат в модата - жените оголиха рамене, започнаха да носят много будоарни тоалетни, украсявайки ги с огромен брой ветрила от пера, скъпоценни бижута и лъскави аксесоари.

Плавен преход към модата на 20-те години

4. През този период спортните, спортни фигури от мъжки тип влязоха в модата с уверени стъпки, а женските форми започнаха постепенно да губят своята актуалност и популярност. Идеалът е слаба дама с тесни бедра, без ни най-малък намек за бюст или друга закръгленост. Известната Габриел Шанел може да се нарече реформатор и революционер на модата от този период. Заедно с нея в тези времена се създават модни дрехи в такива модни къщи като Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, модна къща за кожи „Jacques Heim” и др.

5. Египетските мотиви започват да влизат в модата през 20-те години на миналия век. Моделите на дизайнерите бяха декоративни, с изобилие от бижута, зигзагообразна бродерия. Този стил се нарича "арт деко" и идва от името на изложбата на модерното декоративно и индустриално изкуство в Париж през 1925 г.

6. Това беше стилът на декориране и разкрасяване на нещата. Декоративни елементи присъстваха върху мебелите, кухненските прибори и дамските рокли.

7. На мода влязоха обувки, украсени с бродерия или апликации, украсени според вкуса на популярните от онова време кутюрие. „Арт деко“ е еклектичен стил, в който африканската абстрактна екзотика се смесва с геометричните форми на кубизма; нетрадиционните евтини и прости материали се смесват със скъпи традиционни материали с добро качество.

8. Такава комбинация от несъвместими, смесени в един стил.

9. В резултат на модните особености на 20-те години:

- основните елементи на облеклото са, разбира се, рокли, костюми с права кройка;
- плисирането е на мода;
- модерно палто от права кройка, стесняващо се към дъното и с кожена яка;
- на мода са пижамни панталони и пижами, с които по това време са ходили на плаж;
- появяват се първите бански костюми за жени - революция в плажната мода;
- дрехите бяха ушити от по-достъпни материи и трикотажът се превърна в откритие;
- спортният стил е на мода, появяват се не само панталони, но и шорти;
- появата на класическата малка черна рокля на Шанел;

Мода от 30-те години

10. В тези времена кройката на дрехите стана по-сложна. Качеството на масово произвежданите готови облекла се подобри значително. Холивуд е законодател на модата в САЩ. Но дори и тук започнаха да се появяват фирми, които търгуват с помощта на каталози, изпратени по пощата. Тези фирми разпространяваха нови модни модели в милиони копия.

11. Дългите поли станаха моден стандарт в кризисните времена на тридесетте години. През 1929 г. Жан Пату е първият, който предлага дълги рокли и поли, чиято линия на талията е на нейно място. След тази иновация всички модни къщи удължиха моделите си на два етапа. Отначало дължината на роклите и полите достигаше до средата на прасеца, а малко по-късно падна почти до глезена. Дамите, следвайки модните тенденции, сами удължиха дрехите си. Те шиха клинове и различни волани.

12. Много популярно облекло от 30-те години беше дамски уличен костюм, който съществуваше в голямо разнообразие от версии. Връхни дрехи - палта и якета се отличаваха с изключителната си елегантност и разнообразие от стилове.

13. Всеки вид облекло, включително костюмът, се характеризираше с голямо разнообразие от оформени линии и завършвания. Кройката на костюмите стана по-сложна, започна да залага на геометрията, която придава яснота на силуета.

14. Декоративните детайли и декорации са били широко използвани в костюма. Шапка, дамска чанта, ръкавици и обувки - това трябваше да бъде в същата цветова схема. Аксесоарите бяха подбрани много стриктно. Обикновено бяха черни или Кафяви бяло през лятото.

15. Аксесоарите, избрани по този начин, лесно пасваха на всяка рокля или костюм, който беше актуален по време на кризата. В модата на 30-те години аксесоарите играха огромна роля. В крайна сметка повечето жени от онези години, с изключение на шапка или чанта, не можеха да си позволят нищо друго.

мода от 40-те години

16. Доминиращата модна тенденция от началото на 40-те години бяха многопластови дълги поли, огромни лъкове на дрехи, понякога с добавяне на вертикална ивица, бухнали ръкави. Струва си да се отбележи, че по това време раирано облекло беше най-популярно. Войната започна и светът се премести в паравоенна позиция, така че модата от 40-те години претърпя значителни промени. Жените вече нямат време да мислят за грим и попълване на гардероба си.

17. През този период външен видтоалетите са значително опростени до минимализъм във всичко. Естествените тъкани вече не се използват за граждански цели. Започват да се произвеждат и шият дрехи за жени от ацетатна коприна и вискоза.

18. Флоралните модели се връщат на мода: орнаменти, малки цветя се превърнаха в основна украса на тъканта и роклите, ушити от този материал. Стана невъзможно да се шият блузи и ризи от бял плат, така че маншетите и яките започнаха да се вкореняват в модата. Военният стил, който е популярен и днес, се превърна в откритие на периода на войната.

19. В същото време те пуснаха нов модел обувки: обувки с токчета.

20. Също така иновация беше производството на блузи с водолазки, тези модели с висока яка под гърлото заслужено получиха признанието на модниците от онези времена.

мода от 50-те години

22. В следвоенни годинисоциалните различия се изостриха значително. Съпругите отново се превърнаха в символ на благополучието на своите съпрузи, като своеобразна витрина за другите. Задължителен ритуал за всяка жена се превърна в посещение на фризьорски салон, нанасяне на грим. Идеална жена, дори и да не е работила никъде и да е домакиня, вече рано сутринТрябваше да съм напълно въоръжена: с перфектна прическа, високи токчета и грим, да стоя до печката или да чистя килима с прахосмукачка.

23. Дори в Съветския съюз, в който начинът на живот се различаваше значително от западния, беше обичайно да се прави оформяне на прическа във фризьор или къдрене поне веднъж седмично, което също започна да влиза в модата с особено бързина.

24. Стилът от 50-те контрастира силуета на пясъчен часовник с чистия силует на раменете, който беше популярен през годините на войната. По този начин имаше специални изисквания към фигурата: наклонени рамене, тънка талия, заоблени женствени бедра и буйни гърди.

25. За да отговарят на тези стандарти, жените носеха тесни корсети, подплатиха сутиените си с плат или памук и стягаха корема си. Образите на красотата от онези времена са: Елизабет Тейлър, Любов Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мерилин Монро.

26. Сред младото население стандартите бяха Людмила Гурченко и др.Модерна и стилна жена от стила на 50-те беше като цвете в силует: пухкава пола до пода, под която носеха многослойна фуста, високи токчета със стилети, найлонови чорапи с шев. Чорапите са задължителен аксесоар за завършване на визията и бяха изключително скъпи. Но това, което жените не просто отиват да изглеждат привлекателни и да се чувстват като красавици, които следват модните тенденции. По това време беше проблематично да се купуват платове, те бяха пуснати в една ръка не повече от определено количество, одобрено от нормите на онези времена. За да шиете една пола под "новия силует", бяха необходими от девет до четиридесет метра материал!

Мода от 60-те години

Легендарните 60-те са най-яркото десетилетие в историята на световната мода, свободна и изразителна, периодът на тържественото шествие на така наречената младежка мода.Новият стил се нуждаеше от нови прически. Лондон отново изпревари Париж по иновативни идеи. През 1959 г. френският филм "Бабет отива на война" с Брижит Бардо в водеща роля. Небрежно бита прическа с купчина, въпреки факта, че модниците отделят много време, за да я създадат, става супер популярна.

27. Аксесоарите станаха много популярни: мъниста от големи мъниста, обемни бижута, макро очила, които покриваха пода на лицето.

28. В Лондон се роди най-скандалното облекло на шейсетте години – мини пола, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата колекция с мини дължина. Новият стил, наречен "лондонски стил", много бързо завладя младежта на целия свят.

29. 60-те години - ерата на синтетиката и всичко изкуствено. Синтетичните тъкани се използват широко в масовата мода - те се считат за най-удобни и практични, тъй като не се набръчкват и лесно се перат, освен това са евтини.

30. Модата от онова време е в подкрепа на неестествеността – изкуствени мигли, перуки, прически, бижута. Супер популярни стават високите дамски боти на нисък ток, с тесен или широк заоблен връх от кожа или синтетичен материал, наречени go-go (go go). Ботушите станаха широко разпространени с появата на модата за мини дължина и едноименния танцов стил.

Модата от края на 60-те години е повлияна от хипи движението. Младежите се противопоставиха на социалните и класовите различия, расовата дискриминация и войната. С външния си вид хипитата подчертаха отричането на нормите на официалната култура. Дрехите им са умишлено небрежни и дори небрежни – скъсани дънки, гривни с мъниста, платнени чанти-чанти през раменете. Подчертава се безполовостта на външния вид, дългата коса символизира свободата.

мода от 70-те години

31. През 70-те години на миналия век модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в онези години хората са имали повече средства за себеизразяване чрез модата. Нямаше единна стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

32. Мотото на 70-те години беше изразът "Всичко е възможно!". За избора на прогресивни и активни млади хора, кутюрите представиха няколко стила, нито един от които не може да се нарече доминиращ. Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

33. Също така в гардероба на модниците от онова време имаше трапецовидни поли, расклешени панталони, туники, гащеризони, блузи с голям ярък принт, пуловери с водолазки, рокли с А-силует, рокли с риза.

34. Освен това трябва да се отбележи, че облеклото стана по-удобно и практично. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които се комбинират помежду си.Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

35. От дизайнерите през 70-те години беше отделена Соня Рикиел, която беше наречена новата Chanel. Соня Рикиел създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

мода от 80-те

36. В модата на 80-те години се преплитат ретро образи, преосмислени от дизайнерите, както и родени от младежки субкултури, музикални и танцови тенденции и продължаващия бум в спорта.

37. Хип-хоп, готик, пост-пънк, рейв, хаус, техно, брейк денс, сноуборд, скейтборд, ролери, степ аеробика – всички тези явления бяха отразени в стила на десетилетието.

38. Списъкът с емблематични артикули от десетилетието на стилистичното веселие е впечатляващ - подплатени рамене, панталони банани, дрехи в милитари и стил сафари, кимоно, ръкави на прилеп и реглан, клинове с ярки шарки, черни мрежести чорапогащи, износен деним, така нареченият варен деним, черни кожени якета, лурекс, масивни бижута, копчета за бижута върху якета, обемни прически или стайлинг с ефект на „мокра коса“, каскадни прически, спираловидна къдрене, коса с декоративни цветове, като „патладжан“ , подчертавайки "пера". Използвана е много козметика с умишлени нюанси с блясък и седеф.

Масивните 1980-те могат да бъдат описани като прекомерни. Всичко сякаш е "твърде" - твърде тясно, твърде обемно, твърде закачливо, твърде ярко. През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън рамките и създаваха необичайни дрехи с оригинални елементи на декора, бяха успешни: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

мода от 90-те

39. Стилът на 90-те години в облеклото, който стана универсален, по-добре се нарича не стил, а нов подход при избора на дрехи. Защото в модата на 90-те години се променя самият принцип на създаване на имиджа, както и принципът, използван при създаването на костюм.Основният призив на деветдесетте е „да бъдеш това, което си!” В онези дни дрехите от деним бяха от особено значение - само мързеливите не влизаха в тях. Запалените модници успяха да носят дънки с дънкови ризи, чанти и ботуши. Така че стилът на 90-те може спокойно да се нарече "деним", тъй като всеки човек имаше такова нещо в повече от едно копие.

40. През деветдесетте години унисекс модата се разпространява по света: дънки с тениска или широки панталони с пуловер, допълнени от удобни обувки.

41. Деветдесетте са времето на маратонките и равните обувки. Този унисекс стил много харесва големите италиански и американски фирми като Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмите се стремят към простота и функционалност, което обаче възражда традициите на партньорското изкуство, когато наред със строгия аскетизъм костюмът съдържа умишлена театралност с ярка цветова гама. Модата се променя в зависимост от социалната ориентация и териториалност, тъй като в Европа бохемът предпочита концептуални дизайнерски дрехи.

42. Основният моден акцент на деветдесетте не е върху дрехите, а върху собственика му. Модерен образ се създава от стройна фигура с дъбена или млечнобяла кожа. Културата на тялото процъфтява като по времето на древна Гърция. Посещават не само модниците и модниците спортни клубове, но и козметични салони и дори ползват услугите на пластичната хирургия. Супермоделите от модните подиуми стават модели за подражание, значителен принос за това имат телевизията и модните списания.

43. Добре тогава. Това завършва моя преглед. Бих искал да кажа, че през всички времена 30-те, 50-те и 70-те години са по-близо до моите предпочитания. Като цяло всичко ново е отдавна забравено старо.