ЕСЕ

Творчеството в човешкия живот

Въведение

креативност самоусъвършенстване на личността

Когато говорим за творчество, преди всичко имаме предвид велики хора – писатели, художници, учени. Всеки човек обаче се занимава с творчество в живота си – когато се опитва не само механично да изпълнява работата си, но и да внесе нещо от себе си в нея, да я подобри по някакъв начин. Навсякъде, където целта на дейността се ражда от дълбините на човешкия дух, се осъществява творчеството. Навсякъде, където човек работи с любов, вкус и вдъхновение, той става майстор.

Въпросът отдавна е поставен пред хората: откъде идва новото, нова идея, нова мисъл? В края на краищата, една нова мисъл не се състои от сбор от стари, в противен случай изобщо нямаше да има проблем с творчеството, всеки би могъл да създава, като нови идеи.

Можете да сортирате знанията, придобити в училище, и да четете от книги, колкото искате - няма да създадете нищо ново. Трябва да промените себе си. Трябва да станете способни на творчество, да се научите да се учудвате на света през цялото време, през цялото време да виждате тайни и проблеми там, където другият не вижда нищо подобно. Творчеството е начин на живот.

Целта на моето есе е да изследвам ролята на творчеството в човешкия живот. За постигане на тази цел абстрактно бяха решени следните задачи:

Характеризира се отношението към творчеството в различните епохи;

Анализирани са възможните прояви на творчеството в човешкия живот;

Правят се изводи за значението на творчеството и неговото съществуване в живота на всеки човек.

В есето си се опитах да разкрия творчеството не само като форма на взаимодействие между обществото и индивида, но и като явление и понятие, които се разглеждат на ниво или на философско психологически изследвания и обобщения, или във връзка с конкретни области на човешка дейност. Опитах се да разкрия творчеството, именно като същностната сила на човека, като основа на живота.

1. Креативност. Отношение към творчеството в различно време

Творчеството е процес на човешка дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности. Творчеството е способността на човек да създава (въз основа на познаване на законите на обективния свят) нова реалност, която удовлетворява разнообразни социални потребности от материала, предоставен от реалността, възникнал в труда. Видовете творчество се определят от естеството на творческата дейност (творчество на изобретателя, организатора, научно и художествено творчество и др.).

Отношението към творчеството в различните епохи се промени драстично. V Древен Римв книгата се оценяват само материалът и работата на подвързчика, а авторът е имал никакви права – нито плагиатство, нито фалшификация са преследвани. През Средновековието и много по-късно създателят е приравняван със занаятчия и ако се осмелява да прояви творческа независимост, тогава това не се насърчава по никакъв начин. Създателят трябваше да изкарва прехраната си по различен начин: Молиер беше придворен тапицер, а великият Ломоносов беше ценен за своите утилитарни продукти - придворни оди и създаването на празнични фойерверки.

И само през XIX век. художници, писатели, учени и други представители на творческите професии можеха да живеят, продавайки своя творчески продукт. Както A.S. Пушкин, „Вдъхновението не се продава, но можете да продадете ръкопис“. В същото време ръкописът се оценяваше само като матрица за репликация, за производството на масов продукт.

През 20-ти век реалната стойност на всеки творчески продукт също се определя не от неговия принос в съкровищницата на световната култура, а от степента, до която той може да служи като материал за възпроизвеждане (в репродукции, телевизионни филми, радиопредавания и др. .). Следователно има различия в доходите, неприятни за интелектуалците, от една страна, представителите на сценичните изкуства (балет, музикално изпълнение и др.), както и бизнесмените на масовата култура, а от друга страна, творците.

Обществото обаче по всяко време е разделяло две сфери на човешката дейност: otium и oficium (negotium), съответно дейност в свободното време и социално регулирана дейност. Освен това социалното значение на тези райони се е променило с течение на времето. В древна Атина biostheoretikos – теоретичният живот – се смяташе за по-„престижен“ и приемлив за свободен гражданин от biospraktikos – практически живот.

В Древен Рим vitaactiva - активен живот (negotium) - се смяташе за задължение и основно занимание на всеки гражданин и глава на семейството, докато vitacontemplativa - съзерцателен живот - и свободното време като цяло бяха малко ценени на фона на държавната служба. Може би затова са родени всички брилянтни идеи на древността Древна Гърция, а римляните ги въплъщават в членове от римското право, инженерни конструкции и брилянтно оформени ръкописи, които популяризират произведенията на великите гърци (например Лукреций).

В епохата на Ренесанса, поне в съзнанието на идеолозите на хуманизма, доминира примата на свободното време над практическата дейност, която трябваше да служи само като източник на средства за развитие на личността в свободното му от социални и практически задачи време. . Съвременните времена поставят каузата на първо място (в частност през устата на Гьотевия Фауст) и стесняват otium до буржоазно хоби.

Интерес към творчеството, личността на твореца през XX век. е свързана може би с глобалната криза, проявлението на тоталното отчуждение на човека от света, усещането, че чрез целенасочена дейност хората не решават проблема за мястото на човека в света, а допълнително забавят неговото решаване.

Основното в творчеството не е външната дейност, а вътрешната дейност - актът на създаване на "идеал", образ на света, където се решава проблемът за отчуждението на човека и околната среда. Външната дейност е само експликация на продуктите на вътрешен акт. Особеностите на творческия процес като умствен (психичен) акт ще бъдат предмет на по-нататъшно представяне и анализ.

Изтъквайки признаците на творчески акт, почти всички изследователи подчертават неговата несъзнателност, спонтанност, невъзможност за контрола му от волята и ума, както и промяна в състоянието на съзнанието.

С водещата роля на несъзнаваното, неговото господство над съзнанието в процеса на творчески акт, се свързват и редица други характеристики на творчеството, по-специално ефектът на „безсилието на волята“ по време на вдъхновение. В момента на творчество човек не е в състояние да контролира потока от образи, да възпроизвежда произволно образи и преживявания.

Спонтанността, внезапността, независимостта на творческия акт от външни причини е една от основните му характеристики. Нуждата от творчество възниква дори когато е нежелана. В същото време дейността на автора елиминира всяка възможност за логическо мислене и способността за възприемане на околната среда. Много автори приемат изображенията си за реалност. Творческият акт е придружен от вълнение и нервно напрежение. Всичко, което остава за ума, е обработка, придаване на завършена, социално приемлива форма на продуктите на творчеството, изхвърляне на излишното и детайлизиране.

Креативността е това, което помага на хората да постигнат голям успех в живота. Именно креативни хора стават световни знаменитости и първи исторически личности. Леонардо да Винчи, А. Суворов, А. Айнщайн, Л. Толстой, Г. Хайне, С. Прокофиев, Б. Гейтс, неизвестен пекар от близката пекарна и много известни и неизвестни имена, представители на различни професии могат да продължат този списък - списъкът на хората, които са показали творчески подход във всякакъв вид дейност и са реализирали своите способности във всяка област.

Като правило роднини и приятели, навеждащи се над люлката на бебето, улавят първите му движения и реакция на Светътпророкува голямо бъдеще за новороденото. Въображението на родителите в тази област няма граници. Тук плодотворно се излагат хипотези за това кой е пред тях. Най-вероятно това е бъдещият велик (велик): учен; командир; композитор; поп изпълнител; спортист; модел; бизнесмен; религиозен деец и др. Но тези предположения си остават само предположения, нищо повече, т.к. полето на личностна реализация е безгранично и предполага две крайности на постигнатото от човека ниво на самореализация - това е гений и посредственост, посредствена и директна личност.

2. Творчеството като човешки спътник от раждането. Креативността като резултат от самоусъвършенстване

Въпросът за човешкото присъствие креативноста необходимостта от самореализация е била и е актуална от древни времена до наше време. Способността за създаване - какво е това, даденост или резултат от огромните усилия на човек по пътя на развитие и самоусъвършенстване? Няма еднозначен отговор на този въпрос и е малко вероятно някой някога да може да му отговори изчерпателно.

Животно или растение се адаптира към околната среда чисто биологично; или за това той развива необходимите органи, или се развива необходимото поведение, или с помощта на специални физиологични процеси и т.н. Човекът, наред с биологичните адаптации, получи от природата още една, чисто социална адаптация. Състои се във факта, че човек целенасочено променя заобикалящата природа, като я адаптира към себе си, като същевременно прави възможно реализирането на потенциала за развитие на природата. По този начин той се превръща в съществен и мощен фактор в неговото развитие (по-съществен и мощен от животните). Именно процесът на такава трансформация обикновено се нарича творчество.

Такова творчество е човешка потребност. Ако не ни беше присъщо, ние, като слаби биологични същества, не бихме могли да се адаптираме към физически силния свят около нас и неизбежно щяхме да загинем. Хората са принудени да противопоставят собствената си сила на силата на околния свят и тази сила се създава в процеса на тяхната творческа дейност.

Тези принудителни действия, както в случая на придобиване на нови знания, са подкрепени и от голямото удоволствие, радост, която човек получава през периода на творчество и при успешно завършване на творческа работа, независимо дали тази работа се извършва. в процеса на умствен или физически труд. Силата на удовлетворението от творчеството е дори по-силна от удоволствието, получено от придобиването на нови знания, което беше споменато по-рано. Това удовлетворение е удоволствието от триумфа над заобикалящия ни свят и сътрудничеството с него, удоволствието от борбата с трудностите, които животът ни поставя, радостта да бъдем пионер по пътя, който другите не са могли да изминат досега, удоволствието от достигането на нови висоти, нови постижения, радостта от приноса за подобряване на живота на другите. Това е вълнуващо чувство на конкуренция със същите създатели и със себе си (не можех да направя това преди), чувство на гордост от резултатите от моята творческа работа, хората имат нужда. Всичко това се отразява благоприятно на състоянието на всеки човек, обществото като цяло.

Но освен благоприятните ефекти, често има и неблагоприятни ефекти. Неблагоприятното влияние на творчеството възниква, когато то не е насочено към благото на обществото, а само към получаване на лично удоволствие от него. И това се случва, когато удовлетворението от творчеството приеме формата на удоволствие от доминирането на околния свят, който уж успява да се промени по желание. До какво води такова творчество, ще кажем малко по-късно.

Заради удовлетворението, удоволствието, което получава човек, който извършва творчески акт, труд, основан на творчество, извън дълг с цел оцеляване, печалба и т.н. се превръща в удоволствие. Всеки, който има дори малко контакт с творчеството, знае това. Така че авторите на тези редове, създавайки тази брошура, получават и голямо удовлетворение, което без никаква принуда ги подтиква към тази творческа работа.

В същото време посоката и качеството на творчеството значително зависят от естеството на интереса на обществото и способността му да осигури иницииране, процеса на творчество, довеждайки резултатите от творчеството до нивото на готовност за тяхното възприемане и използване и , накрая, гарантират самото им използване.

Творчеството се основава на знанията и уменията на твореца. Знанията и уменията са социален продукт. Креативността също не е въпрос само на един човек, а на цялото общество, още повече че те често творят не сами, а в цели екипи. Творчеството също е социален феномен.

Освен това, тъй като творчеството е свързано с трансформацията на света около нас и следователно е фактор за неговата промяна, неговото развитие, неговата еволюция, оказва влияние върху целия свят, то може да се счита не само за социално, но и за универсално. явление.

Така че прародител на човек може да се счита за човек само когато той развие способността да създава и той осъзнава тази способност. Животните почти нямат такава способност; те, доколкото ни е известно, за разлика от способността за получаване и използване на знания, всъщност нямат дори зачатъци на творческа дейност, което прави човек различен от тях. От появата на творчеството в човешкото общество, то продължава да ни радва и натъжава през цялата ни история. Освен това мащабът на творческата дейност нараства експоненциално на базата на същия растеж на знания, умения и предишни творчески постижения.

Бърз растежТворчеството, от една страна, като цяло подобрява живота на хората, а от друга, става опасно за него. Опасността се крие в следното.

Творчески трансформирайки околния свят по желание, стремейки се да го адаптира към себе си, човек, волю-неволю, се намесва в хода на естествените природни процеси, които протичат независимо, независимо от него и не се нуждаят от външна намеса. Правейки това, той принуждава света около себе си да се променя, независимо от неговата готовност за промяна, с което извършва акт на насилие над заобикалящата го природа, чийто мащаб с нарастването на човешката сила вече се е увеличил до заплашителен. пропорции.

Той се намесва в делата на други хора и цели народи, намесва се в процесите, протичащи вътре в организми, клетки, молекули, в процеси, протичащи във водните тела, в почвата, в атмосферата, в космоса и т.н.

Опиянен от успеха на подобно насилие, човекът се е представял почти като Бог, вярвайки, че може да подчини всичко на себе си. Въпрос на време е: някои процеси могат да станат подчинени на неговата воля днес, а други - утре. И наистина ли е така? Всемогъщ ли е човекът по природа? Вярно ли е изразът, приписван на Архимед: „Дайте ми опора и аз ще обърна света с главата надолу“?

Оказва се, че не. Отдавна е отбелязано, че принудителната трансформация, промяната не носи желания успех. Още през 1883 г. Ф. Енгелс изразява идея за това в своята „Диалектика на природата“: „Нека не се заблуждаваме твърде много от нашите победи над природата. За всяка такава победа тя ни отмъщава. Всяка една от тези победи обаче има на първо място последствията, на които разчитахме, но второ и трето, съвсем различни непредвидени последици, които много често разрушават значението на първата. . Преди това Хегел нарече такъв ефект по отношение на социалните процеси „иронията на историята“. И това се случва, защото такава намеса нарушава естествения ход на процесите, които създателят иска да промени по свое желание, независимо от тяхната обективна независимост от желанието на човек, с възможност за промяна само на обект, който е готов за това, без пълно знание на възможните последици, което е изпълнено с неблагоприятен изход., както за самия процес, така и за човека-създател, който го променя.

Отричането на човешкото всемогъщество и наказанието на хора, които не вземат предвид тази реалност, също се посочва от всяка религия, която налага табу (забрана) върху опитите за промяна на заобикалящата природа и намеса в процеси, които не са подчинени на нея. Според различни религиозни вярвания те са подчинени само на определено божество, което не позволява на човек да нахлуе в чужд за него свят и го наказва за това нашествие. Такива вярвания, разбира се, се основаваха на опита на човек, който на всяка крачка чувства своята слабост пред природните сили, чието олицетворение беше Бог, добри и зли духове и т.н. Те още тогава - в момента на появата си, в зората на развитието на човечеството - предупредиха човека: опитите ви насилствено да промените света независимо от вас ще бъдат неуспешни и ще завършат с катастрофа за вас (боже наказание).

Живеем в класово общество, в което господството и насилието на едни над други е естествено. Човек в него постоянно изпитва конкуренция и диктува особена страна на другите хора при определянето на социалното им поведение: деца - от родителите си, ученици - от учители, работници - от началниците си, войници - от командири, бедни от богати и т.н. . А диктаторите, малки и големи, имащи тази или онази власт над другите, неизбежно я използват за насилствени действия над последните. Насилието в нашето общество е универсално. Така ние отглеждаме творци-диктатори, от чието творчество, неговата насилствена природа страда всичко наоколо, а при сегашните многократно увеличени възможности една такава неразумна, насилствена трансформация на околната среда може да доведе до пълно унищожение на човечеството.

Други може да кажат (и да кажат), че след като човечеството е толкова неразумно, че е готово да се самоубие, тогава нека се самоунищожи. Природата няма да страда от това. Като казаха това, те ще грешат фундаментално. Природата все още ще страда от смъртта на човечеството и може би ще страда истинско бедствиеза света около нас и дори катастрофа от универсален мащаб. Изходът в тази ситуация е само един: в разрушаването на системата за господство на едни над други, властта на едни над други, които пораждат насилие, включително насилствения характер на творчеството. Доминирането не трябва да властва в човешкото общество. Не се среща никъде в природата, освен, както при нас - хората, никъде няма господство на единия над друг. Взаимната помощ, сътрудничеството, взаимната зависимост на всички един от друг трябва да управляват, както е между споменатите двойки интегрални обекти. Тези обекти са интегрални, защото са взаимозависими. Поради това е невъзможно да ги унищожите, тъй като всяка част от тази двойка поотделно, една без друга, не може да съществува дълго време. И те съществуват само по двойки. Унищожаването на единия компонент от двойката автоматично води до изчезването на другия. В случай на елиминиране на господството в човешкото общество важи същото правило: ако няма господар, няма да има подчинен, който да служи като обект на насилие от страна на господаря. А при липса на феномена на господство в обществото, то естествено ще изчезне от творчеството.

Няма нищо неочаквано и изненадващо в проявата на творческите способности: тези способности са присъщи на всеки от детството. Те често са просто забравени. Спомнете си детството си, когато вие, използвайки съхранените в паметта ви видяни, чути или прочетени картини от живота на някой друг, чисто интуитивно, само на въображение, съчинявахте такива истории, че възрастните, ако успееха да ги чуят, бяха само изумени. Нищо чудно, че децата се смятат за най-големите мечтатели. За съжаление, когато хората пораснат, те все повече използват логически операции с постепенно натрупване на фалшива информация в дейността си и с това прогонват предишните си творчески способности все по-дълбоко и далеч от реалните знания, проблеми и възможности. Но те могат да бъдат извлечени, ако неутрализирате мисленето и дадете свобода на интуицията, неудържимата човешка фантазия и въображение - умствени интуитивни действия, както е предложено по-горе (например да се оттеглите или да напуснете ситуацията, която ви пречи да слушате „вътрешния“ глас или чрез усилие на волята да се пенсионирам психически).

Човек най-често няма пълни познания за взаимозависимостите на създаден обект с околната среда, въпреки че в идеалния случай е желателно те да са, за да се избегнат негативните ефекти от творчеството. И тъй като няма пълно познание, тогава не трябва да се очаква резултат, планиран предния ден от творчески акт, или в краен случай да се очаква незабавен резултат. За да не се разочаровате от дейността си или да не правите глупости, трябва да знаете някои правила за творчество, които трябва да се спазват в този случай.

Правило 1. Не можете да очаквате едни и същи резултати с еднакви ефекти върху различни обекти, които ще бъдат трансформирани (обекти на трансформация).

Правило 2. В този случай не се опитвайте насилствено да промените обектите на трансформация, за да получите това, от което се нуждаете, тъй като такова насилие не само няма да даде желания резултат, но може да се превърне и в източник на опасност както за среда и за създателя. За да се постигне все пак целта, е необходимо с помощта на подходящи целенасочени действия, създаване на подходящи условия, първо да се приведат обектите на образованието до желаното състояние („зрялост“), а след това само да се трансформират.

Правило 3. Креативността се състои в създаване на качествено нови елементи в нашата среда – обекти с нови отношения към околния свят, т.е. с нови имоти.

Правило 4. Един обект на трансформация може да се счита за качествено променен само когато има поне две противоположни свойства (качества) и за проявлението на всяко от тях е достатъчно да се промени средата, в която се намира обектът на трансформация.

Правило 5. Ако на първия етап на творчеството обектът на трансформация е придобил нежелани свойства, тогава промените продължават в посока на отстраняване на недостатъците, получени на първия етап, докато се получат планираните резултати.

Правило 6. Творчеството трябва да бъде насочено към резултати, които са положителни за човека и заобикалящата го природа.

3. Креативността във всеки от нас

Тъй като креативността е свойство на човек, което го отличава от животно, то трябва да е присъщо на всички хора. Творчеството играе огромна роля в живота на всеки. При интензивен творчески процес човек има голямо желание да живее, да бъде щастлив. Всеки човек трябва да пусне творчеството в живота си, защото творческият човек не може да следва утъпкания път. Той трябва да намери своето. И човек трябва да отиде – да избяга от колективния ум, колективната психология.

Повечето хора биха искали да се реализират в творчеството, но по някаква причина това остава на ниво мечта. Тези хора могат да купуват билети за театър, концерти и изложби. Обсъждайки с часове работата на други хора – книги, пиеси, живопис или музика, като истински ценители на изкуството. Но в същото време оставайки в сянката на по-успешните и успешните.

Защо е мнозинството талантливи хоразаровят способностите си, измисляйки всякакви извинения, като по този начин оправдават страха от собственото си творчество? Както каза Константин Георгиевич Паустовски: „Импулсът към творчеството може да изчезне също толкова лесно, както се е появил, ако бъде оставен без храна. Но един ден идва осъзнаването, че животът се е превърнал в безкраен преследване на пари и е загубил всякакъв друг смисъл.

Завистта се появява за тези, които не се страхуваха да започнат творческия процес и постигнаха признание.

Класическото извинение за такива хора е липсата на време. Но само веднъж човек трябва да промени ежедневието си, да прекара един час в мислене, философстване и той ще разбере, че ще има време за реализация на творчески идеи от само себе си.

Творчеството в човешкия живот изисква вдъхновение, но мнозина отхвърлят липсата на вдъхновение. И щом се опитат да творят, самите те ще уловят подходящото настроение. Потопили се с глава в нещо интересно, на следващия ден те вече ще очакват с нетърпение момента, в който могат да продължат да творят.

В крайна сметка темата за творчеството в живота на всеки от нас играе огромна роля. Благодарение на творчеството, човек е в състояние да изрази своите емоции и преживявания, да предаде настроение. Разбира се, глупаво е да се надявате, че вашето хоби ще ви донесе милиони, не е толкова лесно да станете Коко Шанел или Пауло Коелю.

Въпреки това, цялата ви работа може да бъде повече от компенсирана, ако вместо редовно безсмислено забавление, което ви спестява от скука и определена сума пари, отделите част от времето си за реализиране на отдавна мечтана идея. Но не губете времето на евентуална креативност за извънреден труд. Може би по този начин можете да попълните семейния бюджет, но в душата ви това няма да увеличи радостта.

И все пак понякога има съмнения колко важна е ролята на творчеството в живота на човек - необходимо ли е за някого? Но преди всичко, имате нужда от него и понякога дори просто необходимо. Откакто се потопи в света на собствените си идеи, човек изключва възможността да изпитва постоянен стрес от реални събития, случващи се в света.

Освен това не всеки съвременен човек, отделяйки работата си по 8-12 часа на ден, може да види резултатите от работата си. Дори купища документи, обработени през работния ден, човек може да не види в действителност, те се заменят с някакви виртуални електронни файлове. И само творчеството може да ви позволи да изпитате удоволствието от резултата от вашата работа.

И както Джордж Принс каза: „Друга дума за творчество е смелост“. Смелостта в творчеството е способността да се вземат решения в ситуация на несигурност, да не се страхуваш от собствените си заключения и да ги доведеш до края, рискувайки личния успех и собствената си репутация.

И е сигурно, че всеки човек творческа личност. Животът на всеки човек е индивидуален, никой никога няма да се повтори жизнен пътдруг човек. И така, животът е творчество, а творчеството е живот.

Заключение

В заключение бих искал да кажа, че няма толкова много хора на Земята, които никога не изпитват състояние на пълна апатия, когато няма нито сили, нито настроение да направят нещо. Трудно е да се излезе от това състояние.

Но всички неуспехи, които са паднали върху главата ви, няма да бъдат вечни. Ще мине месец, друг - и всичко ще изглежда малко и смешно, в краен случай малко тъжно, но не и трагично. Трябва да създадете бъдещия си щастлив живот, да мечтаете за него, да рисувате с ярки многоцветни бои. Нуждаете се от максимална концентрация и положително отношение.

Ако днес се карате, че не сте направили това и онова, утре няма да го направите отново! По-добре е да си простите с цялото си сърце и да се настроите за следващия ден - определено ще направя всичко, което е необходимо, имам достатъчно сила ...

Какво може да помогне да се запази достатъчно за дълго времечувство на здравословен оптимизъм? Какво винаги е движело човек в живота му? Сътворението! Творчеството играе огромна роля в човешкия живот. Тя може да ни спаси в беда, да ни изведе от най-безизходните житейски ситуации, да ни подкрепи, когато няма сили, да ни покаже пътя, ако сме изгубени в труден живот. Творчеството е това, което осмисля нашето съществуване. Ако човек умее да се отнася към живота творчески, той ще живее!

Творчеството е действие, а действието е независимо. Много често творческите хора не се разбират от другите, но това не трябва да се отразява на действията на създателя. Творческият човек трябва да твори за себе си, а не в името на обществото. И най-важното е, че творческа личност живее във всеки от нас.

Целта на моето есе беше да изследвам ролята на творчеството в човешкия живот. Творбата неведнъж казва, че ролята на творчеството в човешкия живот е огромна. Творчеството е основата на живота. Така целта на резюмето е постигната.

Списък на използваната литература

1.Дружинин В.Н. Психология: учебник за хуманитарни университети. 2-ро изд. - Санкт Петербург: 2009. Глава 35

2.Тутушкина М.К. „Практическа психология“. 4-то изд. / Издателство „Дидактика Плюс”, 2001. Глава 3. Креативността в развитието на индивидуалността.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениекато посочите темата в момента, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Какво е творчество и как да го развием?Прегледан от Владислав Челпаченко 26 май Рейтинг: 5.0

Здравейте скъпи приятели!

Смятате ли се за творческа личност? Защо? Откъде идват според теб Творчески умения?

Ако сте отговорили не или се интересувате от същността на творчеството, тогава тази статия е за вас. В него ще научите как можете да развиете творческите си способности.

Какво е творчество и имате ли го?

Творчеството е процес или резултат от дейност, която води или вече е довела до създаването на нова ценност, духовна и материална.

Когато говорим за това, си спомняме известни художници, писатели и музиканти, но творчеството не се ограничава до това. Проявява се в семейството, работата, бизнеса, взаимоотношенията и много други области от живота ни.

Вдъхновението и въображението определят вашите творчески наклонности. Но имате ли ги?

Направени са много изследвания, за да се идентифицира креативността и от какво зависи тя. Екип от психолози зададе стотици въпроси за живота на субектите. След много проучвания открихме отговора: креативни хора са тези хора, които се смятат за креативни.

Хората, които не се смятат за креативни личности, не се опитват да измислят или измислят нищо. Самите те правят всичко, за да си затворят очите за способностите си. А творческите хора, напротив, винаги се опитват да намерят нови пътища, да отиват в неизвестното, опитват се да рисуват, пеят и т.н.

Как да развиете креативността в себе си?

По природа на всички ни са дадени творчески способности, но по някаква причина за мнозина те са потиснати и затворени. Но това може да се поправи. Ще дам няколко начина за развитие на креативността (по-добре е да ги използвате всички).

Как да развием креативността:

• Бъди дете!Вижте децата. Те постоянно питат нещо, изследват този свят. Те не спират дотук, децата се развиват всеки час. Задавайте въпроси и изследвайте този свят.
• Пази се.Отделете време за размисъл. Има притча за това как един дървосекач е пилил дърво с тъп трион. На въпрос защо не го е заточил, той отговори, че няма време и трябва да триони. Случва се и с живота ви, когато не можете да спрете и да оцените действията си, да разберете какво не е наред.
• Запишете всичките си идеи.Колкото и да са странни, прегледайте ги всичките. Не търсете един отговор на вашите въпроси и проблеми, а измислете няколко решения.
• Бъди проактивен.Това означава да разчупите старите си навици и стереотипи. Разширете зоната си на комфорт. Правете това, което никога досега не сте правили. Изпейте химна в автобуса, вземете другия път до магазина, променете режима на сън.
• Развийте въображението си.Кой смятате за най-креативния човек или на кого се издигате? Какво би направил той във вашата ситуация? Представете си го на ваше място или си го помолете за съвет, какво ще ви отговори?

За да обобщим, всички тези действия могат да се комбинират под 1 точка. Всички тези инструменти се използват от детето несъзнателно. Децата са индикатор за това как се живее. Това са най-проактивните същества на планетата. Те, опитвайки се да се научат да ходят, никога няма да кажат след 10 неуспешни опита: „това не е мое, няма да ходя“. Ще се опитват, докато успеят.

Бъдете като деца, проактивни и ще се видим в следващите статии!

„Само реализацията на творческия потенциал, независимо от неговия мащаб, прави човека психически нормален и емоционално стабилен“ Жариков Е.С.

Аз като творчески човек се замислих за този въпрос: „За какво е творчеството?“. Това, което дава на хората креативност, че въпреки 21-ви век остава актуално и търсено.

В крайна сметка творчеството не е само изкуство (танци, песни, рисуване, писане), то е и раждане на идеи, творчество в бизнеса, науката, Ежедневието, с помощта на които хората успяват да правят открития, да създават нещо от нищо. В крайна сметка креативността на мисленето дава много успешен растеж в кариерата, бизнеса и собствения бизнес. Самият аз бях свидетел на ситуация, в която служител беше помолен да прояви своята креативност при решаването на сложни проблеми. Така че креативността, креативността е необходима и мисля, че всеки има тези качества. Съгласен съм с мнението на американския психолог Ейбрахам Маслоу „креативността е творческа ориентация, която е вродена характерна за всеки, но загубена от мнозинството под влиянието на съществуващата система на възпитание, образование и социална практика. “

Вероятно затова арт терапията става толкова популярна днес. С помощта на които всеки има възможност да разкрие творческия си потенциал и не само. В крайна сметка рисуването, танцуването или писането на приказка могат да помогнат за намирането на отговори на много въпроси. Рисунката или приказката е директен път към несъзнаваното, чрез тях ние се потапяме във вътрешния си свят, отваряме се за себе си, опознаваме вътрешния си свят и като показваме творбата на други хора, по този начин разказваме за себе си, ние даваме възможност да опознаем своята личност чрез рисунка, приказка, танц. Богатството на цветове, линии, форми, ритми, движения, текстури и пространства имат благоприятен, ресурсен и развиващ потенциал: допринасят за хармонизиране на емоционалните състояния, възстановяване, а също така позволяват откриване на нови хоризонти на човешката креативност.

Възможността за изразяване на едно и също емоционално състояние с помощта на различни видове изкуство е точно това, към което трябва да се стреми всеки, който иска да влезе в храма на изкуството.

Творчеството е един от начините за запазване на себе си като личност, разбира се има и други преценки по този въпрос, но аз съм на мнение, че да създаваш, а да създаваш означава да създаваш, човек не просто съществува – той живее, развива се, неговата личност и неговите умения, способности, които най-вероятно са присъщи само за него в света.

Както казва Уикипедия:

„Творчеството е процес на дейност, който създава качествено нови материални и духовни ценности или резултат от създаването на субективно нова. Основният критерий, който отличава творчеството от производството (производството), е уникалността на неговия резултат.”

И ако вземем световната живопис или произведенията на великите класици, тогава те получиха световна слава и популярност именно благодарение на творчеството си, което известни хораизкуствата бяха взети от дълбините на тяхната личност и представени на целия свят, иначе нищо. Франц Кафка каза това книгата трябва да е брадва, разбиване на замръзналото море, който се намира вътре в нас,Достоевски вярваше, че целта на романа трябва да бъде прераждането на читателя, а Робърт Шуман каза тази фраза: „ Да изпрати светлина в дълбините на човешкото сърце – това е целта на художника “. Тези. след четене на книга, приказка, гледане на филм или картина човек трябва по някакъв начин да се промени, нещо трябва да се случи в него или в него, тогава това е изкуство.

Това е изводът, който направих, докато работех и размишлявах върху въпроса „За какво е творчеството?“ Когато човек познава себе си, той може да постигне всякакви желани резултати в нашия материален и социален свят. И задачата за мен като художник е да предам тази същност на творчеството чрез моите картини, да покажа уникалността на всеки човек, природата и да провокирам желание да променя живота си към по-добро, да извадя на повърхността всичко най-добро, което е в човешката душа.

Творчеството е дело на хората, в резултат на което се раждат нови духовни ценности, създават се произведения на изкуството, научни откритиянапредък в научния прогрес. С една дума, това е, което движи цивилизацията напред.

При което основна характеристикатворчеството, неговата разлика от всяка друга дейност е уникалността, изключителността, уникалността на плодовете на труда на конкретен човек. Те са нов крайъгълен камък, най-високата степен на развитие, модел за подражание. Нещо, което има значение за обществото като цяло.

Тяхното значение е силно субективно. Произведенията, създадени в резултат на различни видове творчество, не могат просто да се претеглят като кюлче злато. Но те обогатяват човечеството духовно, а също така разширяват хоризонтите на възможностите на хората, изобретявайки нещо качествено ново в науката и технологиите и често постепенно придобивайки доста осезаема материална стойност.

Големият руски философ Николай Александрович Бердяев, автор на известната книга „Смисълът на творчеството“, публикувана през 1916 г., вярва, че всеки човек е творец по природа. Всеки има зрънце гений. И може да даде плодородни издънки при специални условия, основната от които е свободата на индивида. Именно свободата, според философа, е неизчерпаемият източник, който подхранва творчеството. Благодарение на него настъпва напредък в развитието на цивилизацията.

Божествената, непонятна природа на хората е такава, че дори в условия на външно ограничена свобода, под натиска на цензурата, в бедност, в затвора, въпреки болестите, благодарение на вътрешната свобода, полет на мисълта, брилянтни философски теории, научни формули, се раждат поезията и прозата. Народното изкуство, в рамките на което възникват фолклорни паметници, скални рисунки, изобретяват се колела и крила, винаги се е развивало не благодарение, а въпреки външните условия.

Творчеството, както и човешкият живот, беше и си остава един вид преодоляване. Смисълът им е в решаването на определени проблеми, насочени към трансформиране на себе си и на околния свят.

Друг известен учен, който остави огромен принос в развитието на психологията в края на последното хилядолетие, Лев Семенович Виготски, вярва, че темата за творчеството „звучи“ навсякъде, където хората си представят, променят, комбинират, създават нещо ново, без значение колко малък може да изглежда в сравнение с брилянтните творби на велики личности в историята на човечеството.

Основател хуманистична психология, американец с еврейска националност, чиито родители емигрират от Русия в началото на миналия век, Ейбрахам Харолд Маслоу вярва, че животът и творчеството (като определено качество) се дават на всеки човек едновременно, в момента на раждането. Всеки от хората умее да твори, също като птиците – да лети или дърветата да се покриват с листа. Мнозина обаче губят този ценен дар.

Великите мъже създатели са оставили своя отпечатък в развитието на човешката цивилизация. Това са мислители, философи, инженери, художници, поети, музиканти и други велики личности, чиито имена са запечатани завинаги в историята. А също и онези неизвестни автори, чийто живот и творчество се преплитаха в поток в общ прогрес културно наследствочовечеството. Безименни създатели на паметници на народното изкуство и съвсем обикновени предмети от бита, инструменти, които всеки от нас използва всеки ден, без да мисли за произхода му.

Желанието за творческа работа, преди всичко за умствена работа, е „искрата“, която се дарява на всеки представител на силния пол. Освен това се подсилва от вечния стремеж да се намери смисъл, да се стигне до дъното на същността, характерно за повечето мъже.

Тази комбинация поражда нуждата от развитие и творчество, които мнозина изпитват. И осъзнавайки, те придобиват смисъла на съществуването, радостта от битието, вътрешната хармония.

Нежният пол е надарен със същия дар и нужда от създаване. Въпреки че науката признава някои различия в умствените способности на хората от различен пол, поради факта, че едни и същи когнитивни способности се реализират у тях от различни части на мозъчната кора и дори са неравномерно разпределени между полукълба. Представителите на силния пол имат предимно развити зрително-пространствени способности. При жените – вербални и перцептивни.

Но ако говорим като цяло за живота, творчеството и възможността за неговото прилагане, тогава дамите имат известно предимство в сравнение с представителите на силния пол. В крайна сметка природата е постановила, че жената е способна да роди потомство, да роди нов човек, частично реализирайки творческите си способности, нужди и амбиции. Нейната мощна творческа енергия намира отдушник в децата, в учебен процескоето също е креативно.

Като правило, след като се реализира в майчинството, след като се проведе в неговото водеща роля, жените не се отказват да се опитват да трансформират света. Някои правят научна кариера, други насърчават културата, докато други намират себе си в изкуствата и занаятите или превръщат обикновените семейни вечери в произведения на изкуството. Представителите на красивата половина на човечеството са заети от най-полярните жанрове на творчеството:

• от кръстосани шевове до дизайн на самолети;
• от версификацията до изобретяването на нови математически формули.

Всички хора, техните творчески импулси и постижения идват от детството. V ранна възрастпо-лесно е да се разкрие потенциалът, присъщ на всеки, но притежаващ отпечатъка на личността на конкретно дете. Всички уроци по творчество допринасят за развитието на момчета и момичета на всяка възраст. С помощта на родители, учители, ментори децата могат да се запознаят различни видовеи овладейте различни жанрове на творчеството, за да изберете занимание по ваш вкус, съобразено със способностите и предпочитанията на малкото човече. За някого това ще стане любимо, което детето ще пренесе зряла възраст. За други това може да се превърне в съзнателно избрана, интересна професия.

Основното е, че развитието на творчеството, желанието и способността да промените света към по-добро ще помогне за формирането на хармоничен духовен свят на всяко дете.

Познанието и креативността са два лоста, които ви позволяват да ускорите развитието на бебетата. Известно е, че познавателните способности се формират в процеса на овладяване на нови умения, усвояване на различни дейности.

Уроците по творчество в много ранна възраст са вид тренировка за въображение, фантазия и търсене на оригинално решение на определени проблеми. Възпитават целеустременост и трудолюбие.

Развива се приложното творчество фини двигателни умения, подготвя ръчичката на бебето за развитието на писането, стимулира развитието на речта. В много ранна възраст момчетата и момичетата могат да се занимават със занаяти от естествени материали, изработване на апликации, мозайки и др. Децата в предучилищна възраст обичат да изразяват себе си с помощта на пастели, бои, глина, ножици, лепило и хартия.

Правейки първите плахи стъпки в художественото творчество, рисувайки с пръстови бои или акварели, създавайки „скулптурни“ композиции от пластилин и др., Предучилищните деца се запознават с разнообразието от форми, богатството на цветовата палитра.

Те с ентусиазъм възпроизвеждат основните форми, с удоволствие експериментират с текстура, пространство и цвят в декоративните произведения. Например, децата често изобразяват къщи с сияещо слънце, съставяйки сюжетите от картини от основни форми: квадратна къща с триъгълен покрив и кръгло слънце над него.

С порастването на детето в картините му се появяват все повече детайли. Той се учи да рисува хора. Реалистични форми, мащаб и така нататък децата овладяват по-късно.

Устното творчество, художественото четене, реториката, в комбинация с играта, имитацията, театъра, допринасят за формирането на правилна реч, премахване на логопедични проблеми. Помага да се отървете от неувереността в себе си и много поведенчески проблеми.

Изпробвайки различни роли и гледайки на света от чужда гледна точка, детето изследва света и изразява чувствата си. Разказването на истории, рецитирането на стихотворения, обогатяват речника, разширяват кръгозора им. Някои деца обичат да разказват историята сами, други охотно говорят за нещо под формата на диалог или разговор.

Децата в предучилищна възраст често са напълно потопени в истории. Понякога, когато някой чете приказка на глас или говори за нещо, момчетата и момичетата са толкова увлечени, че реагират на разказа с жестове, изражения на лицето, „илюстриращи“ сюжета.

Пеене, обучение за свирене на музикални инструменти и други форми на изпълнение детско творчестводопринасят за формирането на чувство за ритъм, развиват слух за музика и художествен вкус. Деца в предучилищна възраст, които използват музикални инструменти, включително свои собствени собствени гласоведа се научат да изразяват своите чувства и мисли.

Децата с възторг са потопени в музиката, наслаждават се на пеенето. Те обичат песни с повтарящи се прости мелодии. Те често си измислят думи, разказвайки за събития от собствения си живот и хората, които ги заобикалят.

Децата в предучилищна възраст се научават да разпознават и назовават любимите си песни, да ги изпълняват доста точно. И в същото време научавайте стиховете наизуст. Хоровото пеене, като жанр на творчеството, помага на децата да разберат разликата между бързи и бавни, дълги и къси, силни и тихи звуци.

Танцът не е просто форма на изкуство. Детското танцово творчество може да играе решаваща роля в развитието на двигателните умения на децата. И подобно на други видове творческа игра, тя помага за развитието на други умения и чувства.

Придвижвайки се спонтанно към музиката, бебето постепенно подобрява контрола над собствено тяло. Може да изразява тъга, радост и други чувства чрез движение, освобождавайки се от психо-емоционален стрес.

Най-малките, овладяващи танцови видове творчество, развиват способността да имитират. На уроците по танци, овладявайки движенията на животните (полет на пеперуда, скачане на жаба и др.), детето научава повече за света около себе си.

И в училищни годинимузика, изкуства и занаяти, танци, визуални изкуства, техническо творчество, театър и др. помогнете на детето:

• изразявайте чувствата си;
• подобряване на комуникационните умения;
• развиват координация;
• упражнявайте фини двигателни умения;
• решете сами различни задачи;
• научи се да мислиш;
• намерете оригинални възгледи за нещата.

Особеностите на творчеството на учениците от начална и средна възраст са, че децата го идентифицират с играта. Но в същото време детското творчество играе важна роля в цялостния процес на учене и развитие. Улеснява познанието, креативността помага на ученика да изследва света чрез художествени материали, богатството на езика и движението и да изразява собствените си идеи и емоции.

Уроците по творчество са ефективен начин за ускоряване на развитието и личностно израстванедете.

Тийнейджъри, които изпитват емоционални, психологически проблеми, изпитват трудности при усвояването на училищната програма или в общуването с връстници, могат да намерят себеизразяване в пеенето, танците, техническото творчество и т. н. Всяко изкуство е средство за предаване на идеи, чувства и помага за разкриване на таланта.

Проучване на група учени от Станфордския университет установи, че тийнейджърите, които се занимават с художествено изразяване, са четири пъти по-склонни да спечелят академични награди, отколкото тези, които нямат възможност да изразят себе си артистично.

Приложното изкуство и други творчески дейности са ефективен начин за премахване на последиците от хроничния стрес. Те помагат на тийнейджърите да се отърват от комплекси, психо-емоционални разстройства и поведенчески проблеми по време на хормоналните бури, съпътстващи пубертета.

Човешката креативност е вечният двигател, който позволява на културата и науката да достигнат нови висоти. Всяка дейност на хората, която служи за трансформиране на света, поражда нещо уникално, достойно за интерес, възхищение, което е в полза на другите - това е творчеството. Не става дума само за художествени ценности, технически изобретения. Умствената дейност на хората, която поражда духовни ценности, също е отделен вид творчество и в същото време е инструмент на гения, който създава всички уникални продукти в процеса на всяка творческа дейност.

Благодарение на въображението се раждат нови идеи за литературни произведения, научни изобретения, десетки музикални шедьоври, сюжети от брилянтни картини. Всяка философска хипотеза, техническа новост, произведение на изкуството винаги е продукт на активно познание и творчество. Безкористната работа на пекар или готвач, цветар - всичко това може да бъде проява на човешката креативност.

Има много класификации на творческата дейност. Но в съответствие с основните видове духовни и практически дейности те разграничават следните видоветворчество:

• социални;
• артистичен;
• научен;
• технически.

Всеки от тях има свой собствен подвид.

Художествено творчество

Смисълът му е в синтеза на фантазия и реалност, измислица и реалност, чието единство, пречупено през призмата на личността на твореца, се превръща в произведение на изкуството. Художественото творчество е предназначено да предизвиква ярки емоции, да събужда чувства, да получава жив отговор от човешката душа:

• смейте се;
• плач;
• гняв;
• лихва;
• любов;
• катарзис.

В рамките на този тип се разграничават подвидове и жанрове на творчеството:

• временни - музика, литература (включително устно изкуство на народите);
• пространствено - приложно изкуство, изобразително изкуство;
• пространствено-времеви - цирк, хореография, сцена, кино.

Изобразителното изкуство се състои от:

• скулптури;
• диаграми;
• рисуване.

Приложното изкуство се разделя на:

• архитектура;
• декоративно изкуство, което включва декоративни народни, включително руско изкуство, или народни занаяти.

Развитието на творчеството в областите на различни знания е основният двигател на научния прогрес в математиката, физиката, химията, медицината, философията, педагогиката и др. Неуморните изследвания и творчески открития на учените позволяват на науката да се издигне на нови нива, влачейки се. развитието на цивилизацията като цяло.

Творчеството в науката е вид пирамида.

• Тя се основава на случайни открития и многобройни експерименти в процеса. образователни дейности, изучаване на.
• Средата е съставена от експериментални и теоретични търсения, проведени от цели армии от изследователи.
• Върхът се формира от брилянтните открития на изключителни умове.

Усъвършенстване на устройства, механизми и т.н., проектиране и моделиране - всичко това са подвидове на техническото творчество. Благодарение на креативно мисленеОт древни времена човекът изобретява инструменти, изобретява различни приспособления, които улесняват живота на хората и помагат за решаването на различни проблеми: от „копачка“, каменна брадва, първия кремък и колело, до коли, роботи и ракети. Социалният опит, неотложните нужди на хората стимулират творчеството, насърчават развитието на креативността на дизайнерите и изобретателите.

Този вид е близък до научния. Следователно, по-често те означават не техническо творчество в чистата му форма, а научно и техническо.

Темата за творчеството минава като „червена нишка” през цялото съществуване на обществото. Желанието за трансформиране на света, подобряване на социалната структура винаги е било характерно за хората.

Социалното творчество на човека е практическа дейност, която води до увеличаване на материалното производство и подобрява правните, икономически, религиозни, психологически и други отношения в обществото.

Фолклорно изкуство

Художественото творчество на народа включва много видове и жанрове, възникнали в резултат на индивидуално и колективно творчество, и на фона на приемствеността на поколенията, превърнали се в самобитни традиции. Тя е културното наследство на народа, неговата жива памет, духовен образ. Той обединява моралните ценности и разкрива вътрешния свят на хората.

Има няколко основни етапа в развитието на народното изкуство:

• езичество (преди Х в. сл. Хр.);
• християнството;
• XX век.

Говорейки за руското народно изкуство, има и период национална история, който обхваща времевия период от XVII век. до 19 век

Народното изкуство има своите подвидове:

• всекидневното любителско творчество на човек е разнообразие от художествени явления в ежедневието му и по празници;
• изкуства и занаяти – творчески дизайнерски решения;
• фолклор - израз на мирогледа и духовните ценности на хората в литературни, музикални, драматични, хореографски и други форми, включително устно изкуство;
• художествена самодейност на народа - организирано човешко творчество, като част от колектива.

Фолклорът е органично вплетен в живота ни. И без да го забелязват сами, съвременните руснаци са „водачи“ на народните традиции, включително устното руско творчество, ежедневно използващи основния му продукт – великия и мощен руски език. Преобразявайки се, включително под влияние на общите промени в културата и езика, фолклорните творби остават израз на националния дух, допринасят за запазването на нравствените принципи и обичаи на народа. Както преди много векове, роден от колективния ум, фолклорът се използва за обучение и възпитание на младежта.

Жанрове на устното изкуство

В ежедневието хората често използват поговорки, поговорки, разказват вицове помежду си, забавляват се с детски стихчета и песнички, пеят приспивни песни на деца, предлагат гатанки, учат по-младото поколение на „традициите на дълбоката древност“, епоси и приказки. приказки. Всички тези жанрове заедно съставляват руското устно изкуство или фолклор.

Народният живот и творчество винаги са били тясно преплетени. Благодарение на неизвестни автори понякога се раждат истински "диаманти" на литературата, които са били допълнително изрязани в творчеството на велики поети и писатели. Това се случи с народните приказки, събрани и обработени от Шарл Перо, Пушкин, Гогол и много световноизвестни автори. Често забавните истории, записани от хората, се превръщаха в стихотворения, романи и романи.

Живият език, който руснаците използват днес, дължи голяма част от своята яркост, образност, живост, богатство на речника и устно народно творчество. Фолклорът е ключът към запазването на езиковата идентичност на народа. Това е вид код, който се използва за самоидентификация. Специален езиков слой, който е много труден, почти невъзможен за овладяване за някой, който не го е усвоил капка по капка от раждането.

Днес той е по-близо до жителите на селата и малките градове в руския хинтерланд, отколкото до жителите на мегаполисите, чийто език е пълен с жаргон, американизми и други заемки и специална лексика. За московските ученици „Сказание за похода на Игор“ днес звучи като чужда реч, много думи изискват превод и тълкуване, точно като воронежски песнички или народни песни, които все още се пеят по време на празници някъде във Вологда или Новгородска област.

За да не се превърне един ден руският език в абсолютно копие на английски и други, важно е да се грижим за народното литературно наследство, да събираме бисерите на фолклора и да ги предаваме на децата, като четем руски народни приказки, учим песни с децата, задържайки ги вътре училищна програматема на творчеството на руския народ.

Любими теми за устно творчество

Най-обикновените ежедневни ситуации, взаимоотношенията между хората, любовта и други чувства са популярни теми във фолклора. Народни приказки, легендите винаги са дарявали главните герои с най-добрите черти и са учили на лоялност, щедрост, преданост, доброта, честност. Преодолявайки препятствия, борейки се със злото и тъмните сили, на финала със сигурност спечелиха и заживяха щастливо до края на дните си.

Друга често срещана тема на творчеството е героизмът. Смелостта, любовта към родината, способността за саможертва се проявяват най-ясно в епосите, жанр на героичния епос, възникнал в Русия през 9 век. Завладяващи истории, с оптимистичен край, разказани за патриотите:

• Иля Муромец,
• Альоша Попович,
• Добриня Никитич,
• Садко и други герои и герои.

Този вид народно изкуство възникна поради желанието на хората да украсяват собствените си домове, да променят пространството около тях, предмети от бита, към по-добро. Благодарение на творческото мислене и умението на народните майстори най-простите неща придобиха естетическа стойност, радваха окото, докосваха тайните на струните на душата и се превръщаха в произведения на изкуството.

Декоративното творчество има три основни клона:

• монументални и декоративни;
• декорация;
• декоративно-приложно изкуство.

Монументалното и декоративно изкуство включва архитектура, декорация на жилищни и обществени помещения, използване на скулптура, живопис и др. Декоративното народно изкуство е най-ярко представено в религиозните обреди, иконописите, празнични традициикато при сватбените церемонии.

Декоративно-приложното изкуство съчетава различни форми, използвайки разнообразни материали и техники. Сред неговите жанрове:

• бродерия;
• декоративно боядисване;
• дърворезба;
• керамика;
• лакова миниатюра;
• резба на кости;
• метални бижута и др.

При славяните, както и при други народи, приложното изкуство черпи истории от околния свят и използваше естествени материали. Фантазията на майсторите се преплиташе с ежедневието, ежедневните сцени. Бродерия, боядисване на дърво, дърворезба разказани за различни временана годината, за празниците на прибиране на реколтата и др. В творбите бяха представени традиционни флорални орнаменти и специални знаци, руна, датираща от езичеството. Постепенно от занаята се ражда народното, руското изкуство, оригинално и уникално.

В края на предиминалия век в Русия беше направен опит да се запази културното наследство на народа. Открит е Музеят на занаятите. В стените му е събрана колекция от изключителни творби, създадени от народни майстори. След революцията той престана да съществува. Но в края на миналия век той отново отвори врати за посетители. Вярно е, че сега се нарича Музей на декоративното, приложното и народното изкуство. Днес в неговата експозиция и съхранение се съхраняват около 120 000 шедьоври. Между тях:

• мебели;
• кухненски прибори;
• играчки;
• издълбани ленти и "кънки" от покривите;
• стари сандъци и др.

Най-старите от тях датират от 16 век.

Народното изкуство в Русия даде живот на традиционните занаяти. Сред най-известните:

• Хохломска живопис;
• gzhel;
• играчка Димково;
• Павловски шалове;
• играчка Филимонов;
• живопис в Городец;
• Ростов емайл;
• Жостовска живопис;
• Миниатюра с лак Fedoskino;
• палех;
• Ярославска майолика и др.

Изкуството на народните занаятчии не беше загубено. Тя беше грижливо пазена и предавана на учениците. И днес той не стои неподвижно, а се развива, придобивайки нови аспекти, използвайки съвременни предмети.

Творческото лечение е един от методите на психотерапията. Използва се при комплексното лечение на много патологии, включително психо-емоционални, тъй като ви позволява да влияете на физическото, психическото и емоционалното състояние, променяйки се към по-добро.

Арт терапията е сравнително нов метод на лечение. За първи път започва да се използва в средата на ХХ век, първоначално в САЩ, Англия и други европейски страни. Произходът на метода е Ейдриън Хил, художник, който открива терапевтичните ползи различни формиизкуство за рехабилитация на пациенти след туберкулоза. Той е първият, който въвежда термина в употреба.

Арт терапията съчетава лечение, знание и творчество. По време на творческия процес, чрез себеизразяване, хората успяват:

• решаване на лични проблеми;
• премахване на поведенчески разстройства;
• научете се да управлявате чувствата;
• намали стреса;
• повишаване на самочувствието;
• научи нещо ново.

Психотерапията използва творчеството като начин за комуникация. Арт терапията помага за изграждане на взаимоотношения в обществото на хора след наранявания, пациенти с различни заболявания, включително психични, възрастни и деца, които имат проблеми с обучението, физически разстройства и увреждания.

Не е нужно да сте гениален поет, скулптор или художник, за да се възползвате от творчеството. Всеки може да се потопи в творческия процес, да се увлече от изкуството и да оптимизира лечението чрез арт терапия.

Основната характеристика на творчеството е, че помага на човек да изрази собствените си чувства, подобрявайки психоемоционалното състояние и общото здраве. Арт терапията най-често използва традиционни форми на изкуство като:

• боядисване;
• графики;
• снимката;
• скулптура и други видове визуален израз.

Изпълнителните изкуства (пеене, танци, свирене на музикални инструменти и др.) също са популярна форма на арт терапия.

Не е толкова важно кой начин на себеизразяване избира човек. Основното е, че той му дава позитив и здраве.

Изкуствата са чудесна среда, която може да помогне на много хора да изразят себе си, да изследват собствените си чувства, да управляват навиците си и да повишат самочувствието си. Арт терапията е невероятно лекарство, което може да помогне на всеки!

• Например деца с увреждания в развитието, възрастни с психо-емоционални разстройства, тъй като чрез творческа дейност хората могат ефективно да изразяват скрити емоции, помагайки за намаляване на стреса, чувството на тревожност или страх.
• Ефективно помага на хора с психо-емоционални разстройства като депресия, тревожни разстройства, пристъпи на паника.
• Часовете с различни видове творчество се превърнаха в част от рехабилитацията на деца с церебрална парализа, аутизъм, рак и много други патологии.
• Арт терапията може да бъде ценна част от процеса на възстановяване за тези, които страдат от хранителни разстройства. Позволява на пациентите да се реализират, да получат положителни емоции. Постепенно се превръща в най-добрата алтернатива на преяждането, страстта към сладкото и други хранителни разстройства.
• Хореографията и други видове творчество помагат на жените и мъжете с физически увреждания да приемат собственото си тяло.
• В допълнение към лечението на хранителни разстройства, арт терапията може да бъде полезен инструмент за комплексно лечение на пациенти с алкохолна зависимост, наркомания или злоупотреба с вещества.

Със сигурност всички забелязаха, че пеенето, рисуването помагат да се разсеете, да се отпуснете, да подобрите настроението. Характеристиките на творчеството са в психотерапевтичния ефект. За съжаление, не всички възрастни рисуват, пеят, извайват, проектират и „създават“ по други начини. Ако намерите нещо по ваш вкус, потопите се в творческия поток, можете да видите много положителни промени, които ще се случат с тялото.

• много Научно изследванедоказа, че хореографията, пеенето, изкуствата и занаятите и други изкуства, дори в зряла възраст, осигуряват огромни ползи за човешкото здраве.
• Арт терапията допринася за развитието на личността, мотивира за преодоляване на трудностите, подобрява когнитивните функции.
• Когато човек се занимава ентусиазирано с каквото и да е (техническо, музикално, декоративно и т.н.) творчество, нивото на ендорфините в тялото му се повишава, така че той получава положителни емоции, отлична релаксация и общото му благосъстояние се подобрява.
• Арт терапията се използва не само като метод за лечение на хронични патологии и системни нарушения. Може да помогне на всеки да подобри емоционалното си състояние и психическото си благополучие, да облекчи стреса или напрежението. Креативността може да се използва като начин за себепознание и себеизразяване.

Видове и функции на творчеството

Съществува различни видоветворчество:

• производствено-техн
• изобретателен
• научен
• политически
• организационен
• артистичен
• всекидневно домакинство и др.

с други думи, видовете творчество съответстват на видовете практическа и духовна дейност.

Виталий Тепикин, изследовател на творческия фактор на човека и феномена на интелигенцията, отделя като самостоятелни видове художествено, научно, техническо, спортно-тактическо и военно-тактическо творчество.

Креативността като способност

Творчеството като процес (творческо мислене)

Етапи на творческо мислене

Г. Уолъс

Описанието на последователността от етапи (етапи) на творческото мислене, което е дадено от англичанина Греъм Уолъс през 1926 г., е най-известно днес. Той идентифицира четири етапа на творческо мислене:

1. Обучение- формулиране на проблема; опити за решаването му.
2. Инкубация- временно отвличане на вниманието от задачата.
3. прозрение- появата на интуитивно решение.
4. Преглед- тестване и/или внедряване на решението.

Това описание обаче не е оригинално и се връща към класическия доклад на А. Поанкаре от 1908 г.

А. Поанкаре

Те бяха особено склонни да дойдат ... в часовете на спокойно изкачване през гористи планини, в слънчев ден. Най-малкото количество алкохол сякаш ги изплаши.

Любопитно е да се отбележи, че в процеса са идентифицирани етапи, подобни на описаните от Поанкаре художествено творчествоБ. А. Лезин в началото на 20 век.

1. Работетеизпълва сферата на съзнанието със съдържание, което след това ще бъде обработено от несъзнаваната сфера.
2. Несъзнателна работапредставлява селекция от типичните; "Но как се извършва тази работа, разбира се, не може да се съди, това е мистерия, една от седемте световни мистерии."
3. Вдъхновениеима "изместване" от несъзнаваната сфера в съзнанието на готов извод.

Етапи на изобретателския процес

В най-остра форма връзката между личното и творческото е разкрита от Н. А. Бердяев. Той пише:

Мотивация за творчество

В. Н. Дружинин пише:

Творчеството се основава на глобалната ирационална мотивация на човешкото отчуждение от света; насочва се от тенденция към преодоляването му, функционира по типа на „положителната обратна връзка”; креативен продукт само стимулира процеса, превръщайки го в преследване на хоризонта.

Така чрез творчеството човек се свързва със света. Креативността се стимулира.

Психично здраве, свобода и творчество

Н. А. Бердяев се придържа към следната гледна точка:

Творческият акт винаги е освобождение и преодоляване. Има опит на властта.

Така творчеството е нещо, в което човек може да упражнява своята свобода, връзка със света, връзка с най-дълбоката си същност.

Вижте също

Бележки

литература

• Адамар Дж. Изследване на психологията на процеса на изобретението в областта на математиката. М., 1970 г.
• Ананиев Б. Г. Психология и проблеми на човешкото познание. Москва-Воронеж. 1996 г.
• Ананиев Б. Г. Човекът като субект на познанието. – Санкт Петербург: Петър, 2001.
• Бердяев Н. А. Опитът на есхатологичната метафизика // Творчество и обективизация / комп. А. Г. Шимански, Ю. О. Шиманская. - Минск: Икономпрес, 2000.
• Бердяев Н.А. Значението на творчеството // Философия на творчеството, културата и изкуството. - М.: Изкуство, 1994.
• Winnicott D. Игра и реалност. Москва: Институт за общи хуманитарни изследвания, 2002.
• Дружинин В. Н. Психология на общите способности. Санкт Петербург: Петър, 2002.
• Май Р. Смелостта да твориш: Есе върху психологията на творчеството. - Лвов: Инициатива; Москва: Институт за общи хуманитарни изследвания, 2001.
• Петрова В. Н.Формиране на творческа личност в процеса на обучение в университет // Електронно списание „Знание. Разбиране. умение ». - 2009. - № 9 - Цялостно изследване: тезаурусен анализ на световната култура.
• Рубищайн С. Л. Основи обща психология, - Санкт Петербург: Петър, 2005.
• Сабанеев Л. Л. Психология на музикално-творческия процес // Изкуство, 1923. - No 1. - С. 195-212.
• Юнг К.Г. Психологически типове.
• Яковлев В.Философията на творчеството в диалозите на Платон // Въпроси на философията. - 2003. - бр. 6. - С. 142-154.
• Психология и поезия Карл Густав Юнг
• За психологията на изобретателското творчество // Въпроси на психологията, № 6, 1956. - P. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
• Психология на детското творчество (част 1) Ела Прокофиева